no soy un crítico

Al cielo y al infierno #1

2012-02-04T23:31:00.000+01:00

El blog inagura nueva sección. Se trata de enviar al cielo o al infierno algunas de las últimas noticias, películas, carteles, bandas sonoras, actores, directores ... en definitiva, todo aquello que para este bloguero supone un acierto o un error en lo que a actualidad se refiere.

Al cielo con Claire Danes y con toda la serie revelación de la temporada "Homeland". Poco queda ya de la joven Julieta de Luhrmann. La actriz ha madurado en todos los sentidos entregando un excelente trabajo y coronándose, a título de este blog, como la mejor interpretación femenina del año en el panorama seriéfilo. La bipolaridad de esta agente de la CIA no tiene desperdicio. Muy pronto el blog analizará la primera y apasionante temporada de la serie.

Al infierno con el ninguneo por parte de los académicos al obviar la interpretación de Michael Fassbender entre lo premiable de este año. Los desnudos explícitos del actor en Shame repelen al conservadurismo de la academia. Pero de lo que no cabe duda alguna es que este ha sido el año del alemán.

Al cielo con Rodrigo Cortés y su trailer de Luces Rojas. Ha recuperado al mejor De Niro pero ahí no queda todo. Este prometedor thriller cuenta con nombres de vértigo en su reparto: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia y la recién promesa Elisabeth Olsen. Dará mucho que hablar.

Al cielo con Stephen Daldry por conseguir colar su último trabajo en la terna de nominadas a mejor película. Tan fuerte, tan cerca, criticada por muchos sin apenas llegar a nuestras pantallas, acerca a su director, una vez más, a la alfombra roja. Un asiduo a los Oscar que aún no ha visto recompensado su talento y todo apunta a que le tocará seguir esperando.

Al infierno con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de George Clooney en Los Descendientes. El actor está correcto pero lejos de brindar la mejor interpretación de su carrera.

Al infierno con la academia española por olvidarse de Mientras Duermes en las nominaciones a los próximos Goya. Una cinta brillante en un año dónde el cine patrio ha sido un tanto desolador, merecía mayor reconocimiento. Parece que Balagueró es el niño olvidado de los votantes. Mientras espera nueva oportunidad se dedica a gruñir vía twitter.

Al cielo con Daniel Day-Lewis por meterse en la piel del presidente Lincoln en manos de Spielberg. El camaleónico actor se agencia otro personaje que dejará huella. Para muestra un botón y es que las primeras imágenes que nos han llegado dejan ver un parecido sorprendente con el político.

Al cielo con Keira Knightley por aceptar dar vida a Anna Karenina en lo último de Joe Wright. Al director de Orgullo y Prejucio y Expiación le apasiona vestir a su musa de época y la actriz es la mejor modelo que los puede lucir. El texto de Tolstoi verá la luz una vez más, pero esta vez el buen gusto del cineasta encargado hace presagiar que estaremos ante uno de los títulos del año.

Al infierno con tanta crítica positiva a The Help. No salgo de mi asombro al ver como una cinta tan maniquea recibe todo tipo de halagos y premios. Las actrices cumplen en un guión pretencioso pero ese aire de telefilme de sobremesa echa para atrás.

Al infierno con el sacrilegio de olvidar a Leonardo DiCaprio nuevamente en los Oscar. Un actor al que le deben más de uno (lo de Revolutionary Road clamó al cielo). Este año el puesto se lo ha robado un Gary Oldman que lo pedía a gritos y al que la edad va en su contra. Al Jack de Titanic le tocará cumplir muchos años para que se le reconozca su valía.

Al cielo con la química que desprenden los protagonistas de Los hombres que no amaban a las mujeres. Fincher ha acertado de lleno con una Rooney Mara soberbia como Lisbeth Salander y un Daniel Craig que aporta carisma a un personaje congelado en la versión sueca.

Al cielo con la grandísima Jessica Lange por ser el alma de American Horror Story. La serie de la AMC ha visto en el siniestro personaje de Constance un gran reclamo para aquellos que adoramos a la actriz. Aplaudido Globo de Oro. Esperemos que los comentarios que nos llegan sobre la segunda temporada no sean verídicos y podamos ver como Lange se sigue comiendo al resto del reparto en una serie que no deja indiferente a nadie.

1 imagen vale + que 1000 palabras: Especial Shame. La polémica llegó con ellos

2012-01-31T00:45:00.003+01:00

El mismo perro con distinto collar

2012-01-29T16:08:00.005+01:00

En los últimos tiempos, y sobre todo este año, nos ha inundado un imperante afán de hacer de lo común algo transcendental. Ensalzar un producto cotidiano y venderlo como si no tuviera precedentes parece ser la actividad de moda, hasta el punto de convertirnos en publicistas. La fiebre por autoenglobarnos dentro de lo común está en apogeo y el antídoto tratamos de esconderlo. Porque pobre de aquel que levante la mano para sentenciar que Los Descendientes no aporta novedad alguna al panorama cinematográfico actual.

Con el cine de Payne siempre ocurre lo mismo. Encontramos el mayor handicap en su propia promoción, porque las expectativas creadas nunca son alcanzadas. Vale que en ocasiones los textos son exquisitos, como en el caso de Entre copas (2004), y los actores elegidos cumplen a la perfección, sin embargo, la sensación de dejavú enseguida hace acto de presencia. Personajes embarcados en un viaje existencial a través de hechos cotidianos, en ocasiones exagerados, que aterrizan en una lección autocomplaciente. Aquí encontramos la gratificación de un público ávido de relatos que oscilan del llanto más buscado a la comedía metida con calzador.

Si con su anterior obra, Entre copas, Payne trasladaba el fracaso personal a tierras californianas donde el vino aderezaba los problemas existenciales de sus protagonistas ahora ha optado por llevarnos al paraíso de Hawai. No es arbitral la elección de la isla donde los sueños parecen hacerse realidad. Payne, de forma descarada, nos enseña la cara fea de Hawai como metáfora insultante del dicho "no es oro todo lo que reluce".

Para llegar a buen puerto con un personaje perdido en sí mismo, Payne ha apostado todo a caballo ganador eligiendo a George Clooney como en su día lo hizo con Jack Nicholson. El niño mimado de Hollywood entrega un trabajo correcto pero nada más lejos de lo que se nos ha vendido como el mejor de su carrera. ¿Acaso sus desmesuradas gesticulaciones distan mucho de sus anteriores actuaciones? ¿Acaso es tan diferente este Matt King del recolector de millas de Up in the air?

El magnetismo de Clooney es evidente, sin embargo la naturalidad de Shailene Woodley es la mejor de las réplicas a la imagen de Nespresso. La joven actriz deslumbra dando vida a la irresponsable hija del guaperas a la que la vida golpea y ha de madurar a toda costa. Sin duda, la gran revelación de un drama para adultos sobre el que los resquicios cómicos pesan demasiado.

Lo mejor: la química entre Clonney y Woodley.

Lo peor: bucea en lo cotidiano con excesivo oxígeno erudita.

LA SECUENCIA de Pol Morales

2012-01-22T01:18:00.004+01:00

Pocas escenas provocan tanta emoción como el apoteósico final de Billy Elliot, cuando el protagonista cumple su sueño de convertirse en bailarín profesional ante la atenta mirada de su orgulloso padre. 'El lago de los cisnes' ya demostró en esta obra maestra de Stephen Daldry su poder embaucador. Luego llegaría Aronofsky y su 'Cisne negro' y terminarían de aprovecharla. Algo tiene la obra de Tchaikovsky que pone los pelos de punta.

Pol Morales - lapantalla.blogspot.com

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Puliendo el hielo de Oplev

2012-01-15T20:58:00.003+01:00

Mucho se está discutiendo sobre si era necesario o no el remake de Los hombres que no amaban a las mujeres, ya sea porque la fidelidad de Opley a la novela de Larsson quedó patente o bien por la proximidad en el tiempo entre ambas cintas. Sin embargo, el director de La Red Social, a su juicio y al de muchos entre los que me incluyo, consideraba que Millenium requería una revisión.

Es un ejercicio complejo acudir a ver lo último de Fincher sin tener presente la novela o la cinta original. Las diferencias enseguida saltan a la vista y sin sucumbir a dotes adivinatorias, todo apunta a que Larsson vería en la obra del americano aquellos pasajes que rondarían en su cabeza antes de plasmarlos en palabras. No es que la cinta de Opley no exprimiera las páginas de la novela, todo lo contrario, su talón de Aquiles residía en el mimetismo sobre la novela. La fidelidad al libro era tal que no se permitía el lujo de levantar la vista del texto.

Imposible evitar las comparaciones aunque sean odiosas. A la cinta de Opley se le echaba en falta el ritmo que le ha impuesto Fincher y le sobraba metraje referente a la investigación. Ahora esos minutos de más son empleados en instantes donde la adrenalina es necesaria. La pasión que requería la original, Fincher nos la brinda de una forma brillante con unos efectivos planos donde la tensión hace mella en un espectador ya conocedor de la historia pero que se deja seducir como inexperto. A la técnica sobresaliente de la cinta hay que añadirle una banda sonora a la altura, guiando al espectador a una montaña rusa de sensaciones. Compuesta por Trent Renzor y Atticus Ross , que ya colaboraron con Fincher en La Red Social logrando un Globo de Oro y un Oscar.

Esta nueva versión de Millenium no sería lo mismo sin un elenco de actores que diera la talla. Desde unos secundarios de lujo como Christopher Plummer o Stellan Skarsgård hasta la elección de la pareja protagonista. Daniel Craig imprime carácter a su personaje relegando al olvido la interpretación de Michael Niqvist pero sobre todo la gran delicia de la película recae en uno de esos personajes tan bien descritos que cualquier actriz querría, aunque no todas podrían, defender.

Si Fincher lo tenía complicado de cara a las críticas por aventurarse en un proyecto ya visto, Rooney Mara más aún. Lisbeth Salander es un caramelo de personaje que Noomi Rapace ya supo aprovechar dotando a la cinta de su mejor baza. Era uno de los alicientes ver un nuevo rostro en la piel de Salander y aunque la sombra de Rapace es muy alargada, Mara brinda una interpretación soberbia, rica en matices y con una entrega brutal en la que la química con Craig es arrolladora.

He de reconocer que cuando leí la noticia de que Fincher, uno de los directores de mayor proyección del momento, sería encargado de llevar a cabo la versión americana de Millenium, no entendí el motivo de su decisión pero a día de hoy he asimilado que si las cosas se pueden mejorar, ¿por qué no apostar por ellas?

Lo mejor: la alianza entre Fincher y Mara.

Lo peor: que se la catalogue de "americanada" simplemente por haber llegado tarde.

Quiniela Goya 2012

2012-01-12T22:34:00.009+01:00

Un año más toca ejercer de vidente y fundir en una opción lo que nos gustaría que pasara y lo que creemos que pasará en la próxima entrega de los Goya que se celebrará el 19 de febrero.

Unos premios que cada vez gozan de menor interés para quien escribe estas líneas por la poca credibilidad que brindan. Aún así, vamos a ello!

MEJOR PELÍCULA

Si la academia sigue como hasta ahora no premiando lo mejor de cada año, La piel que habito se irá casi de vacío en la noche del cine español. Cuesta creer que los académicos no se decanten por la cinta de Almódovar como la mejor película del año. Se ha castigado mucho al manchego y ya es hora de la gran reconciliación. La única cinta que puede hacer sombra a la arriesgada propuesta de Almodóvar es No habrá paz para los malvados. El thriller de Urbizu tiene todos los ingredientes para salir triunfando pero esa manía por premiar al rechazar todo lo que hace Almodovar cansa y mucho. Las otras dos nominadas están de relleno. Sorprende la ausencia de Mientras duermes.

MEJOR DIRECTOR

Bastante tendrá el director de Todo sobre mi madre si premian su película como para esperar que también se le reconozca su destreza tras la cámara. El pastel se repartirá y la dirección de Urbizu se verá recompensada. Mateo Gil ya se ve feliz con una nominación que ni esperaba.

MEJOR ACTOR

Coronado ya tiene el Goya a mejor actor desde que el papel de Santos Trinidad cayera en sus manos. No hay opciones para el gran Tosar ni para la cara de malote de Banderas ni siquiera para un Bhrül a la que la nominación le debe haber sorprendido.

MEJOR ACTRIZ

Espero que se haga justicia y que Elena Anaya reciba el cabezón que no obtuvo por Habitación en Roma. Aunque no me importaría nada que Verónica Echegui (la nueva Penelope Cruz) lo lograra. En El patio de mi cárcel y Yo soy la Juani estaba enorme y dudo mucho que con Bollain no lo esté tras ver el trailer de Katmandú.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Que nominen a Lluis Homar por Eva y no por No tengas miedo clama al cielo. Raúl Arévalo, un habitual de la gala, dejará el pasillo libre a Juanjo Artero para que la bolsa de premios de No habrá paz para los malvados sea más grande.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ana Wagener merece un Goya desde hace años y su deuda deberá ser saldada en un papel comedido y muy efectivo. Otra que no se pierde una gala es la solvente López de Ayala pero que Intruders no dice demasiado. Entiendo que el buen hacer de Maribel Verdú no eclipse la victoria de una grandísima actriz como es Wagener.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Una categoría que no cuenta con un gran favorito aunque el televisivo Juan Mota puede despuntar algo por eso de una cara graciosa que a veces se pone seria vende mucho. Puede ocurrir cualquier cosa.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Aquí el Goya más cantado y más celebrado. Porque la señorita María León es la mejor actriz del año en el panorama español. Nada tienen que hacer las demás. Y eso que Michelle Jenner está de diez en No tengas miedo.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Kike Maillo, otro de los alumnos aventajados de la ESCAC tiene todas las opciones de subir al escenario por EVA aunque no descarto que Paula Ortiz por la celebrada De tu ventana a la mía lo consiga.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

A pesar de que para muchos pueda ser el mejor guión original el de Midnight in Paris, la academia española es muy autárquica y recaerá en el de No habrá paz para los malvados.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

El texto de Jonquet en manos de Almodovar es digno de ser premiado. No creo que el resto pueda hacerle sombra.

+ que una BSO: Repo Men

2012-01-09T22:15:00.006+01:00

¿Puede una banda sonora salvar una película? Repo Men es el ejemplo más claro. Si bien la cinta hace aguas, a pesar de un planteamiento muy digno, la banda sonora compuesta por varios temas archiconocidos hace las delicias de los más nostálgicos. Pocas veces la ciencia ficción estuvo tan bien acompañada y es que la lista de pistas musicales que se suceden entre disparos y sangre derramada es digna de ser considerada una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
Desde el temazo Feeling Good que tanto se ha versionado y que en la voz de Nina Simone luce impecable hasta el sensual Dream a little dream of me de The Mamas & The Papas pasando por uno de los éxitos de William Bell Every Day Like Be a Holiday. Pero no todo se queda en la década de los sesenta. La banda sonora deambula por distintas épocas sacando lo mejor de ellas. Muestra de ello es el Sway de los años 50 o Sing it Back de Moloko que en los ´90 fue todo un hit.
La escena en la que Jude Law protagoniza uno de los momentos más gore de toda la cinta columpiado en una efectiva versión este último tema es merecedora de todo tipo de halagos.

Post Nº 200. El Lector. Lo mejor de Kate Winslet

2012-01-04T23:31:00.000+01:00

Actriz de raza a la que no se le resiste ningún personaje. Kate Winsket es la mejor actriz de su época. Méritos le sobran.

Peter Jackson nos ofreció la oportunidad de conocerla en Criaturas Celestiales (1994) dando vida a una adolescente con serios problemas mentales para distinguir la realidad de la ficción. La cinta supuso un gran reconocimiento para el director y el punto de partida de una actriz que daría mucho que hablar. Tras la intervención con Jackson, un año después Ang Lee se fijó en la actriz para co protagonizar con Emma Thompson la exitosa Sentido y Sensibilidad (1995) por la que obtuvo la primera nominación al Oscar a mejor actriz de reparto. Sin embargo, no fue hasta su embarco en el famoso Titanic (1997) que no alcanzó el éxito desorbitado del que más tarde renegaría. A pesar de esto y de ser una de las tres películas con mayor números de Oscar en su haber, la británica salió del Kodak Theater con las manos vacías.

Tras la embriaguez de fama que le brindó la obra de James Cameron, Winslet optó por colaborar en cintas más independientes. El viaje de Julia (1998) o Holly Smoke (1999) con la que pudimos apreciar que hasta una escena escatológica se convierte en sensual de la mano de la actriz. Si bien es cierto que no posee un cuerpo de infarto, la naturalidad de sus desnudos en pantalla generan el acercamiento del espectador.

Quills (2000), Enigma (2001), Iris (2oo1) o La vida de David Gale (2003) no hicieron mucho ruido en su filmografía aunque llenaron más la bolsa de nominaciones a los Oscar. Sorprende la capacidad interpretativa de Winslet ya que nada tiene que ver la lavandera de Quills a la ambiciosa reportera de La vida de David Gale. Estos trabajos dieron paso a uno de sus más aplaudidos personajes y que los votantes de la última encuesta del blog habéis decidido que merecía la medalla de plata. La Clementine de Olvídate de mí! (2004) nos enamoró. Sus cambios de color de tinte en consonancia a su estado anímico hicieron de esta excelente interpretación como una de las más recordadas. Excelente guión de la última década para la mejor actriz de la década.

Tendríamos que viajar por la mágica Descubriendo nunca jamás (2004), dejarnos seducir en el musical Romance & Cigarrettes (2005) y tropezarnos con la fallida Todos los hombres del Rey (2006) para volver a degustar una interpretación de la Winslet que tanto impactan. En Juegos Secretos (2006) Todd Field nos da un guantazo y Winslet es el mejor bálsamo para la herida. Soberana crítica al costumbrismo que le valió su quinta nominación a los Oscar convirtiéndose en la actriz más joven de la historia con cinco nominaciones a sus espaldas.

A partir de aquí defiende los trabajos más serios de toda su carrera. Salvo la comedia The Holiday (2006) con la que nos hizo sonreír, Winslet acepta el reto de defender unos papeles que requieren la mayor de las entregas. La soñadora April de Revolutionary Road (2008) es para este blog su interpretación más compleja y completa que ha brindado hasta la fecha. Las discusiones con el personaje de Leonardo DiCaprio cual ring de boxeo y la última secuencia en la ventana congelan el alma. Sin embargo los votantes de la encuesta decidisteis que la oscarizada Hanna Smith de El Lector (2008) debía alzarse con el primer puesto y ceder el bronce a la ninguneada en los Oscar de ese año.

2008 fue el año de Winslet. Era una deuda a gritos el Oscar que le debían y los Wenstein como los mejores acreedores fueron pidiendo cuentas. Por fin la actriz lucía en sus manos el ansiado Oscar por dar vida a la guardiana de un campo de exterminio con dudosa moralidad. La tercera obra de Stephen Daldry no concedía respuestas al espectador sino que nos dejaba con un intenso debate interno. Winslet soberbia.

Con la estatuilla dorada el olfato de la actriz ante los excelentes guiones no se ha perdido. Muestra de ello está la recién estrenada Un Dios Salvaje (2011) que de la mano de Polanski entrega una convincente comedia que de comedia tiene muy poco o su vena televisiva en la detallista miniserie de la HBO Mildred Pierce (2011)

En definitiva, un lujo de actriz a la que el éxito no se le ha subido a la cabeza y por la que los grandes cineastas pujan cual diamante en una subasta.

2011. 10 películas para recordar

2011-12-31T16:21:00.014+01:00

Con el cava y las uvas a punto el blog quiere hacer balance del mejor cine que nos ha dejado este 2011. Diez películas que han provocado un nudo en la garganta o han formado una grata sorpresa para quien escribe estas líneas. Diez cintas que no olvidaré.

CISNE NEGRO

(ver crítica)

Por ser la obra más redonda que nos ha llegado este año.

Por ponerme la piel de gallina con un final brillante.

Porque Natalie Portman echa el resto en cada secuencia entregando la mejor interpretación de su carrera.

THE ARTIST

(Ver crítica)

Por hacerme sonreír durante dos horas sin parar.

Por estar excelentemente dirigida e interpretada.

Por hacerme ver que el cine mudo también me gusta.

SÓLO UNA NOCHE

(ver crítica)

Porque Keira Knightley está inmensa.

Porque la cinta invita a la reflexión.

Porque la elegancia que desborda cada plano es digna de reconocimiento.

THE FIGHTER

Por todo un elenco en estado de gracia. Personajes magistralmente dibujados.

Porque mereció un mayor reconocimiento de crítica y público.

Por sus celebrados Oscar interpretativos.

DRIVE

Por hacerme respirar el aire de la década en la que nací.

Por sus escenas violentas grabadas a fuego.

Por su banda sonora, su fotografía y su pulso narrativo.

INCENDIES

Porque duele y mucho.

Porque merecía el Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Por su final imborrable.

UN MÉTODO PELIGROSO

(ver crítica)

Porque Cronenberg nunca defrauda

Por su belleza formal

Por el trío protagonista

LA PIEL QUE HABITO

(ver crítica)

Por ser la única película española que me ha conmovido.

Por la seguridad de Almodóvar en cada trabajo.

Porque Elena Anaya no puede salir más impresionante.

NUNCA ME ABANDONES

(ver crítica)

Por la melancolía que desprende.

Por la fidelidad al texto de Ishiguro.

Por una enorme Calley Mulligan.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Porque sin ser fan de la saga me entusiasmó.

Por la descarga adrenalítica de ciertas escenas

FELIZ AÑO !!!

Las mejores bandas sonoras de 2011

2011-12-30T01:19:00.000+01:00

TAMBIÉN LA LLUVIA (Alberto Iglesias)

CISNE NEGRO (Clint Mansell)

NUNCA ME ABANDONES (Rachel Portman)

TOKIO BLUES ( Jonny Greenwood)

EL INOCENTE (Varios/Cliff Martinez)

SÓLO UNA NOCHE (Clint Mansell & Peter Broderick)

BEGINNERS (Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell)

SUPER 8 (Michael Giacchino)

LA PIEL QUE HABITO (Alberto Iglesias)

DRIVE (Varios/Cliff Martinez)

UN MÉTODO PELIGROSO (Howard Shore)

JANE EYRE (Dario Marianelli)

LA SECUENCIA de Alberto Viudez

2011-12-17T16:21:00.002+01:00

¡¡¡No se corte, riegueme!!!

Pocas escenas sin ser sexualmente explicitas transmiten tanto erotismo como la escena de Carmen Maura en el papel de “Tina Quintero” en “La ley del deseo” de Pedro Almodovar.

La música de Bernardo Banezzi, el chorro de agua que se levanta poco a poco demostrando su potencia y la estupenda interpretación de la Maura en uno de sus mejores papeles, embutida en ese vestido naranja imposible, hacen que para mi esta escena sea una de mis preferidas.

Expectadores privilegiados de la escena son Eusebio poncela “Pablo” y Manuela Velasco “Ada” (que años después nos aterrorizó y puso de los nervios en REC)

Alberto Viudez

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Bailar en la oscuridad. Lo mejor de Lars von Trier

2011-12-14T21:33:00.008+01:00

Director polémico donde los haya. Muchos adoran su cine arriesgado mientras que otros repudian su extravagancia a la hora de filmar. Lars von Trier es amado y odiado a partes iguales sin embargo este blog no es tan radical.

El que fuera visionario del dogma cuenta entra su filmografía con grandes obras maestras y cintas que no merecen casi ni mención. Una auténtica montaña rusa. Pero de lo que no hay lugar a dudas es que siempre ha sido un grandísimo director de actores. Convierte a sus protagonistas en personas reales, de carne y hueso. Los deja grabados en nuestras mentes de por vida. Emily Watson, Bjork, Nicole Kidman, Charlotte Gainsbourg o su última adquisición, Kirsten Dunst, son ejemplo de ello.

Los votantes de la última encuesta apostasteis por Bailar en la oscuridad (2000) como su mejor obra. Quien escribe estas lineas no puede estar más de acuerdo. Una de las películas más emotivas de las últimas décadas. Pocas veces una cinta golpea tanto como ésta. Con grandes momentos, este musical dramático es una delicia para cualquier espectador con un mínimo de buen gusto. La interpretación de Bjork es sobrenatural y la dirección del danés nunca más alcanzó el nivel logrado como en Bailar en la oscuridad. La película se alzó en Cannes con la Palma de Oro y la actriz vio compensado su esfuerzo con el premio a mejor actriz.

Con el 38% de los votos se sitúa Dogville (2003). Otra de sus obras que merecen un puesto de honor. Una crítica mordaz a la sociedad americana donde el individualismo es apaleado por el cineasta. Nicole Kidman logró, para muchos, el mejor papel de su carrera en una película arriesgada como pocas. El teatro llevado al cine alcanza con Dogville su gran reconocimiento

Y como no podía se de otra manera, el tercer puesto recae en una cinta tan tormentosa como arrebatadora. Rompiendo las olas (1996)supuso el gran descubrimiento de von Trier y una experiencia inolvidable para sus espectadores. La ingenua Bess nos heló el corazón y costó recuperarlo.

En los últimos años el director está presentando trabajos envueltos en polémica para generar debate. Ni la repugnante Anticristo (2009) ni la sobrevalorada Melancolía (2011)se acercan al nivel de las obras anteriormente citadas. Una verdadera lástima.

Zarpazos en el alma

2011-12-12T22:37:00.007+01:00

Tyrannosaur no es el spin-off de Parque Jurásico. Sin embargo ambas albergan minutos que dejan sin aliento al espectador. Desde un prisma muy distinto a la obra de Spielberg, la cinta consigue emocionar. Y lo hace por la cercanía con la que está expuesta. Considine debuta en la dirección cinematográfica de una forma contundente, sin medias tintas, abofeteando como pocos noveles hacen. Con una historia incómoda, esperanzadora y sobre todo realista. Sin florituras, mostrando en carne viva el sufrimiento de dos individuos y el vínculo que se crea entre ellos. Dos almas necesitadas la una de la otra. Una para superar su turbio pasado y la otra su ensombrecido presente. Las acciones del uno se convierten en paradigma para desterrar la tortura del otro.

Para Joseph (Peter Mullan) la vida no es más que expirar violencia mientras que para Hannah (Olivia Colman) sus días transcurren inhalando temor. Él es un ser amargado que encuentra en la ira su válvula de escape. Ella, una samaritana que vuelca en el cristianismo sus debilidades. De él poco sabemos. De ella demasiado. Los personajes están estudiados al milímetro, sin embargo expuestos de manera desequilibrada. La inteligencia del guión radica en la necesidad imperante de conocer el pasado de Joseph con el objetivo de entender su comportamiento y para ello hemos de hundirnos en la vida miserable de Hannah.

La película apenas permite que salgamos a la superficie a coger aire. Los cuidados detalles logran una ambientación sórdida, casi marginal, necesaria también para navegar por la mente de los protagonistas. Tanto Mullan como Colman se dejan la piel ante sendos personajes. Su entrega es demoledora. Interpretar al dolor en su vertiente física y mental no es sencillo y en ambos recae el peso de una cinta que en momentos peca de excesos. Sin embargo esa catarata dramática adquiere su redención en un final atípico. Se agradece sobremanera como el director cuenta una historia sin caer en el vicio espantoso del obligado enamoramiento.

A diferencia del animal al que se hace mención en el título, la ópera prima de Considine llega sin apenas ruido. Hasta ahora sólo ha visto la luz en algunos festivales dejando un buen sabor de boca pero allí por donde pasa, como apreciamos en los Premios del Cine Independiente Británico, va dejando huella.

Lo mejor: su falta de moraleja.
Lo peor: recurrir a lo incómodo en ciertos pasajes es muy cómodo.

NOSOYUNCRITICO cumple 2 AÑOS!

2011-12-01T22:37:00.002+01:00

Como se indica en la última cabecera del blog, paso a paso hemos alcanzado dos años de vida bloguera. Lo que comenzó como un corta pega de algunas críticas guardadas en un rincón del ordenador se convirtió en un espacio con identidad propia.

Tengo que agradecer a los 84 seguidores que sigan ahí y también a todos los que de vez en cuando se dejan caer por aquí en forma de visita, voto o comentario. Sin vosotros el blog no tendría el feedback necesario para continuar. Por lo que me repito: mil gracias!

Quien sigue el blog es posible que eche en falta alguna sección que hace tiempo no se publica como + que una BSO o una imagen vale + que 1000 palabras. Serán rescatadas lo antes posible. El fondo del cajón tratará de llenarse más y seguiremos apostando por las encuestas de lo mejor de que tan buenos resultados están dando para analizar la carrera de directos, actores y actrices aprovechando sus últimos trabajos. Publicaremos tu secuencia favorita sin olvidarnos, por supuesto, de analizar las cintas más actuales. Todo esto sin descuidar la parte derecha del blog. Las páginas recomendadas se irán actualizando y a finales de año haremos un especial BSO.
Verá la luz al cielo y al infierno, donde lapidaremos y alabaremos la peor y mejor obra respectivamente de varios cineastas.

Aprovechando el aniversario, en los próximos días el blog cambiará ligeramente de aspecto sin renunciar a su identidad.

Sin más, esperamos compartir con toda la comunidad bloguera al menos otros 365 días y ahora, a soplar entre todos las velas!

Hablemos de sexo

2011-11-29T15:40:00.007+01:00

Cuando el sello identificable de un admirado y visionario director sólo se atisba desde lo más profundo hay dos opciones. Bien dejarnos seducir por un halo nostálgico y sentenciar que nos encontramos ante su obra más academicista o por el contrario, reconocer la genialidad de un cineasta testando nuevas experiencias. El universo creado por Cronenberg en sus primeras cintas no encuentra lugar para acomodarse en Un método peligroso. Ahora es nula la interacción de las máquinas con los humanos así como el uso de las drogas o la realidad virtual para concebir una nueva percepción. Cronenberg se edulcora pero no con azucar. Vale que los frikis del gore verán su último trabajo como un insulto pero de ahí a considerar que el cineasta se hace mayor hay un trecho. Si fuera así, bienvenida vejez cronenbiana nos aguarda.

Precedida de dos joyas en la filmografía de Cronenberg, Una historia de violencia (2005) y Promesas del este (2007), favorables críticas en Venecia y uno de los mejores trailers del año que auguraba un mar de emociones, la última cinta del director de Videodrome (1983) se convertía en la película más esperada del otoño. Y ya se sabe, el que espera, desespera.

Con unos iniciales títulos de crédito envueltos en las manchas de tinta del test de Rorschach, Cronenberg ya vaticina nuestra asistencia a una terapia. Requiere el esfuerzo del espectador ya que no es tarea fácil salir de su consulta sin lograr buenos resultados. Diálogos densos con empleo casi constante de metáforas, frases que necesitan un bagaje para interiorizarlas y severas críticas a la condición humana cuyo análisis advierte la importancia de un buen reposo para su disección. Por lo que un segundo visionado es esencial para su completo estudio.

La historia basada en la novela “A Most Dangerous Method” de John Kerr, quien también firma el guión de la película, nos traslada a los primeros años del siglo pasado para ser testigos de las relaciones tanto profesiones como personales del psiconalista Sigmund Freud, su colaborador Carl Gustav Jung y Sabina Spielrein, paciente de este último.

Con un arranque prometedor, en el que los alaridos y aspavientos de una Keira Knightley soberbia pidiendo a gritos un Oscar, el metraje pausado a ratos se va degustando como un buen vino. Las primeras escenas en las que apreciamos como el psicoanálisis empleado por Jung desgrana el origen de la histeria de Sabina dando lugar al fuerte vínculo creado entre ambos rezuma un excelente ejercicio teatral llevado al cine. Con unas poderosas interpretaciones del omnipresente Michael Fassbender y Knightley, la cinta, en este primer acto, se inmiscuye en los recovecos de la mente humana para alcanzar, con la presencia de los personajes de Viggo Mortensen y Vincent Cassel, la vulnerabilidad del cazador.

La evolución de los protagonistas es clave para la resolución. Sus contradicciones y experiencias les hacen tomar caminos opuestos. Mientras que Jung oscila de la formalidad al descontrol, Sabina emprende el viaje del caos al compromiso. Resulta estimulante ver como ambos son marionetas de una sociedad cuyas leyes morales son altamente discutibles. Ahí Cronenberg utiliza el arte para abrir un interesante debate.

Un método peligroso es una obra incómoda, fascinante y ante todo reflexiva. Lapida jugar a ser Dios otorgando varias teorías sustanciales y responde a interrogantes impulsados por la propia sociedad.
Si lo meditamos este nuevo Cronenberg sólo dista en la forma ya que el fondo sigue siendo el mismo. Nunca dejó de emplear el psicoanálisis.

Lo mejor: la entrega de los actores.
Lo peor: que el envoltorio no la convierta en un producto identificable de su director.

Te doy mis ojos. Lo mejor de Luís Tosar

2011-11-26T14:37:00.003+01:00

De secundario de lujo a protagonista indiscutible. Luis Tosar es uno de los pocos actores españoles actuales sobre el que no cabe ningún tipo de reproche interpretativamente hablando. Ya desde sus comienzos en Flores de otro mundo(1999) de la mano de Bollaín, por la que obtuvo la nominación al Goya como actor relevación, dejó entrever que pisaba fuerte. Tras colaborar con Vicente Aranda (Celos, 1999), Álex de la Iglesia (La comunidad, 2000) y Agustín Diaz-Yanes (Sin noticias de Dios, 2001) llegó la oportunidad del gran reconocimiento. Lo que en un inicio parecía la comparsa de Javier Bardem en Los lunes al sol (2002) convirtió a Tosar en uno de los grandes. Meterse en la piel de un parado tragándose el orgullo al ver que su mujer le saca las castañas del fuego no sólo le valió el Goya a mejor actor de reparto sino que supuso el acercamiento a papeles principales con una fuerte carga dramática.

Los votantes de la encuesta decidisteis que su mejor trabajo fue en Te doy mis ojos (2003). No era sencillo encarnar a un maltratador y Tosar supo emocionar con un personaje tan aberrante. Merecido Goya a mejor actor protagonista. La segunda posición la alcanza un papel que en su momento pudo pasar desapercibido para muchos pero que 24 lectores han considerado que merece tal posición. En La flaqueza del bolchevique (2003) se metía en la piel de un moderno Humber Humbert apasionado de Extremoduro y sentenciando que una "lolita" puede con todo.

Probó suerte en Hollywood de la mano de Michael Mann como malo malísimo de Corrupción en Miami (2006) pero no fue hasta dos años después que recibió de manos de Daniel Monzón un bombón de personaje. Malamadre se convirtió en una marca y es que Celda 211 (2008) espabiló un género casi moribundo en nuestro país y otorgó al gallego su segundo "cabezón" como mejor actor protagonista. En 2010 Bollaín quiso contar con su actor fetiche y llevárselo a Bolivia para grabar la aplaudida También la lluvia entregando una más que destacable interpretación

El tercer puesto en la encuesta lo mejor de recae en su último trabajo. Con Mientras Duermes (2011) consiguió hacernos saber que debajo de la cama puede haber algo más que pelusas.

Admirado por muchos, Tosar es sinónimo de entrega y credibilidad. Un actor clave en el panorama actual nacional.

¿Quién está libre de pecado?

2011-11-21T00:10:00.013+01:00

Aviso a navegantes: Un Dios Salvaje es una película compleja, tanto o más que la mente de Catherine Deneuve en Repulsión (1965) Partiendo de esta premisa hemos de tener en cuenta las intenciones de Polanski y aceptarlas. Situándonos en el mismo parque temático del pasado pero lejos de la casa del terror nos regala una entrada en el laberinto de espejos. Y es que no hay nada como reconocerse en unas imágenes aunque sean distorsionadas para hacer un ejercicio de autocrítica.

La obra de Polanski, basada en el texto de la dramaturga francesa Yasmina Reza, que también firma el guión, supone un bofetazo al modus operandi de la sociedad actual. La educación en tela de juicio, las fisuras de los matrimonios, el maquillaje que oculta nuestra verdadera identidad y la fuerza de la naturaleza dando a luz a nuestros más bajos instintos son las bazas con las que el cineasta juega. Si a esta bomba de relojería la agitamos entre cuatro paredes el resultado puede ser bastante indigesto o una reflexión delicatessen. Todo depende del refinamiento del espectador.

Bien son sabidas las dotes como cineasta de Polanski. Profesional en recrear ambientes claustrofóbicos y perturbadores, visionario de lo que podría denominarse plano-tensión dando lugar a composiciones brillantes y orquestando una sinfonía de personajes cuyo descenso al infierno es imborrable de nuestras mentes. Como buen titiritero, el polaco ha acertado en reunir a cuatros actores con una madurez interpretativa necesaria para encandilar al respetable, cosa nada fácil si tenemos en cuenta que toda la acción se desarrolla en el mismo espacio. Respetar el orden cronológico de la trama en el rodaje es otro gran acierto y ayuda a los actores para conseguir esa falta de oxígeno que van desprendiendo al alcanzar el clímax.

La historia es sencilla. Dos matrimonios neoyorkinos de clase media y alta se reúnen en casa de los primeros para debatir y llegar a un acuerdo tras la pelea de sus hijos en el parque. Hasta aquí nadie se atrevería a confirmar que estamos ante una cinta de Polanski pero en cuanto comienza el baile de máscaras y la disección de comportamientos más cercano a lo primigenio es cuando el estudio del lado oscuro tan característico del director hace acto de presencia al igual que la complicidad de los cuatro intérpretes cuyos personajes merecen un análisis pormenorizado.

¿Quién en algún momento de su vida no se ha sentido la madre y esposa perfecta movida por un ataque de pedantería? Ve tirando la primera piedra al igual que lo hizo Penélope Longstreet (solvente Jodie Foster). ¿Un buen día leíste un artículo científico sobre el fín del mundo y trataste de emular a Lars von Trier?

¿Nunca has albergado sentimientos contradictorios a sabiendas de ser políticamente incorrectos, nunca has hablado de una cosa y actuado al contrario? Lánzala bien fuerte si cierta vez han deambulado por tu mente pensamientos machistas siendo un auténtico calzonazos como Michael Longstreet (sorprendente John C Reilly)

¿En alguna ocasión has dicho eso de “me encanta tu vestido” cuando en realidad consideras que es un espanto? Puedes ir haciendo con la piedra el salto de la rana como Nancy Cowan (incombustible Kate Winslet), porque ella representa la falsedad por cortesía, que sólo una copa de whisky logra desmaquillar.

¿Verdad que en muchas conversaciones sólo estas pensando en ti mismo y consideras que los problemas de tu interlocutor son minucias? Ve arrojando entonces una cantera y súmate a la arrogancia de Alan Cowan (contundente Christoph Waltz).

Un Dios Salvaje conforma una maravillosa obra teatral, que ha visto en Polanski la luz para ser proyectada en las grandes pantallas. Irónicamente escrita, soberbiamente interpretada y excelentemente dirigida.

Lo mejor: la maestría del equipo en conseguir que un texto tan sabio como ácido no patine en un medio para el que no está dirigido. La carnicería en la que se convierte el apartamento.
Lo peor: esa teatralidad no es apta para todos los públicos.

LA SECUENCIA de Syrio

2011-11-17T23:57:00.004+01:00

Desde pequeño me gusta el cine, especialmente por los momentos de evasión que me provoca la posibilidad de viajar a otras vidas, otras culturas o a otros mundos a través del tiempo y del espacio. La secuencia del spinner en “Blade Runner”, sencilla en concepto pero con un maravilloso trabajo técnico y de diseño de producción, refleja sin un solo diálogo y con la inolvidable música de Vangelis, toda la magia del cine.
Syrio - elmcguffin.blogspot.com

Todos los videos quedarán archivados en el canal de nosoyuncritico de Youtube. Si quieres que Tu secuencia sea publicada próximamente no dejes de enviarla a través del mail del blog o a través de mensaje privado en facebook o twitter.

Mártir sin florituras

2011-11-13T21:31:00.005+01:00

Posiblemente si no fuera por el inminente y esperado estreno de Shame (2011), no hubiera llegado a mis manos la alabada ópera prima de su director, Steve McQueen. Hunger (2008) no consiguió distribuidora en nuestro país, conformando un triste ejemplo de que el cine no es sólo arte sino negocio. Es evidente que no estamos ante un producto de masas pero tampoco ante una cinta dirigida a una minoría intelectual. Lo que resulta curioso es que no se haya promocionado un título que cuenta con una excelente crítica y la Cámara de Oro a mejor ópera prima en el festival de Cannes.

Hunger narra con brío los duros acontecimientos que se sucedieron en una prisión de Irlanda del Norte durante 1981, en la que los presos del IRA reivindicaban los mismos privilegios que los presos de guerra y no ser tratados como criminales, dando lugar a la primera huelga de hambre ante la negativa del gobierno comandado por Margaret Thatcher.

McQueen otorga a las imágenes el peso de la cinta aparcando a un lado el guión. Desde los primeros planos en los que unos nudillos ensangrentados bajo una gélida fotografía nos hacen cambiar el semblante vamos adentrándonos en una cadena de incómodas secuencias difíciles de digerir pero necesarias para alcanzar el clímax al que su director nos quiere encaminar.

Aparte de los fotogramas estudiados milimétricamente, el otro gran acierto de la cinta es Michael Fassbender. Interpretar es algo más que parafrasear textos y esto es algo que todo actor debería tener en cuenta. Para encarnar a su personaje el cambio físico era necesario. Sin embargo más complicado que la dieta estricta a la que tuvo que someterse fue prepararse psicológicamente para defender un ideal con la fuerza actoral que emplea. Su interpretación merece todo reconocimiento.

Aplaudo el riesgo de McQueen de tratar un tema político sin medias tintas en su primera andadura cinematográfica, el riesgo de incomodar al espectador con secuencias tan explícitas, el riesgo de dejar la cámara en el mismo plano durante un cuarto de hora siendo testigo del debate sobre la moralidad del suicidio y, sobre todo, que ahora con Shame se reconozca su valía para dar a conocer su escalofriante y magistral ópera prima.

Lo mejor: la elegante dirección de McQueen y la desgarradora interpretación de Fassbender. El poso que deja en el espectador.
Lo peor: que las distribuidoras nacionales no hayan apostado por ella.

Closer. Lo mejor de Julia Roberts

2011-11-08T20:27:00.009+01:00

Hay película que marcan a un actor de por vida. Da igual que consiga el aplauso de crítica y publico o que entre sus joyas más preciadas se encuentre un Oscar. Para todos, entre los que me incluyo, Julia Roberts es Pretty Woman (1990). Aquel cuento de la cenicienta moderna revisado en cientas ocasiones sigue etiquetando a una actriz cuya sonrisa enamora a la cámara. Sin embargo los votantes de la encuesta Lo mejor de han decidido que el papel de Vivian Ward no merecía coronarse como su mejor interpretación.

Hace año y medio el blog dedicaba la encuesta a Natalie Portman. El resultado fue idéntico al de ahora. Closer (2004) lograba por aquel entonces la mejor interpretación de la recién oscarizada actriz y ahora Roberts se suma a la lista. Algo tiene la mordaz y elegante historia de Nichols que encumbra a sus actrices al reconocimiento. Miradas que dicen más que cualquier texto y un guión demoledor convierten el papel de Roberts en una delicia para cualquier actriz a pesar de que en su momento ésta fuera opacada por una resplandeciente Portman.

En esta ocasión la medalla de plata es compartida por sus dos mejores interpretaciones desde el punto de vista de este bloguero: Pretty Woman y Erin Brockovich (2000). ¿Qué decir de la primera que no se haya dicho ya? La naturalidad de la actriz hace que caigamos rendido ante ella en cada pase televisivo de la cinta. La película marcó un antes y un después. Roberts obtuvo su segunda nominación al Oscar (la primera por la brillante Magnolias de Acero en 1989), pero no fue hasta el año 2001 que no subió a por la estatuilla al dar vida a una divorciada con dos hijos que descubre un fraude provocador de la muerte de varias personas. La lucha por descubrir la verdad le valió convertirse en la actriz mejor pagada de la historia.

Es cierto que tuvo su momento, que la comedia romántica encontró en ella a su mejor exponente como pudimos apreciar en La boda de mi mejor amigo (1997) o Notting Hill (1999)y que desde Closer no encontramos interpretación de ella que no roce el patetismo pero las esperanzas nunca se pierden. Esperemos que si un día nos enamoró en las calles de Sunset Bulevard no deje de hacerlo en su madurez. Los cineastas lo dirán.

Vistas en octubre

2011-10-30T23:37:00.003+01:00

Lo mejor:

- The artist: nostálgica, maravillosa, súblime obra que logra la sonrisa permanente en el espectador. (Ver crítica)
- Drive: excelente ejercicio fílmico con una potente puesta en escena, una banda sonora ochentera sensacional y un Ryan Gosling en estado de gracia.
- Mulholland Drive: el mejor Lynch y la mejor Watts. Indiscutible rompecabezas.

Lo peor:

- Melancholia: tediosa pretenciosidad de Lars Von Trier.
- Intruders: mucho ruido y pocas nueces. Promete más de lo que entrega. Prescindible.

LA SECUENCIA de Marta Serrano

2011-10-27T21:22:00.005+02:00

Que gran y maravillosa escena final de la película:
¡Oh, capitán, mi capitán!
Un espectacular derroche de talento y emoción, entre el guión de Tom Schulman, la capacidad interpretativa de Ethan Hawke y Robin Williams, la dirección de Peter Weir, y la banda sonora de Maurice Jarre conforman un final excepcional para una pelicula impresionante.
Desde mi humilde punto de vista realmente merece la pena intentar ser feliz en este valle de lágrimas. Y terminaré con un ¡Carpe diem, camaradas!
Marta Serrano

Con esta secuencia inaguramos nueva sección. Todas los videos quedarán archivados en el canal de nosoyuncritico de Youtube. Si quieres que Tu secuencia sea publicada próximamente no dejes de enviarla a través del mail del blog o a través de mensaje privado en facebook o twitter.

Volver . Lo mejor de Pedro Almodóvar

2011-10-26T19:30:00.009+02:00

El costumbrismo se impone al lado oscuro almodovariano. Volver (2006) ha sido coronada como el mejor trabajo hasta la fecha del director manchego. La cinta que le valió la nominación al Oscar como mejor actriz (ahí es nada) a Penélope Cruz ha obtenido el 41% de los votos en la encuesta Lo mejor de. La ternura que desprende la película logró calar hondo en los votantes y es que Volver llegó en el mejor momento. Tras la fallida La mala educación (2004), se echaba de menos al Almodóvar más racial. Y a falta de travestis deslenguadas que tan buenos momentos nos han hecho pasar, el director optó por “marujear” y reunir a un elenco perfecto de actrices para contar una historia de reconciliación con el pasado. Una historia sencilla, bien narrada e interpretada y sin ningun tipo de alardes. De ahí el carisma de la cinta y de ahí que ocupe el primer puesto en la filmografía del director.

Ha sido complicado elegir su obra más redonda visto los resultados de la encuesta y es que tan sólo un voto de diferencia y con un 39% han hecho que La piel que habito (2011)(ver crítica) no se haya alzado con la primera posición. Sorprendentemente, su última cinta ha alcanzado la plata y sí, sorprende y mucho. Tal vez para algunos, entre los que me incluyo, no merece tal honor pero hay que reconocer que cuando el cineasta muestra su lado perverso hay pocos que le hagan sombra y con la Piel que habito, lo ha logrado. Si el banco del parque en el que Pé reposaba su postizo trasero en brazos de Carmen Maura fue testigo de una emotiva escena no menos lo es la tienda vintage donde Elena Anaya se identifica cerrando la película.

Servidor tiene predilección por Almodóvar, reconociendo que unas veces gana y otras no y cuando se produce esto último el cabreo es considerable pero ay de él cuando pare una obra maestra como Hable con ella (2002)(ver crítica). Emotiva, maravillosa, delicada, sublime, tantos y tantos adjetivos para calificar el que considero su mejor trabajo. Con vuestros votos (37%) ha logrado una tercera posición nada desmerecedora. Oscar al mejor guión original y una interpretación de Javier Cámara que deja sin habla son argumentos más que evidentes para no rendirse ante ella.

Atrás quedaron algunas de sus obras más reconocidas y que no han conseguido el apoyo de los votantes pero que en mi ranking de obras almodovarianas ocupan los primeros lugares: Todo sobre mi madre (1999); Átame (1990); Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). Obras que nos han regalado soberbias interpretaciones y momentos desternillantes que merecían un post aparte.

Denominador común

2011-10-20T14:22:00.005+02:00

Se justificaba Benito Zambrano en la presentación de su nueva obra al dejar claro que estamos ante otra cinta ambientada en los duros años de la posguerra civil española. Sentenciaba que la razón no es otra que recordar. Y digo yo, ¿no será más bien que ante la falta de ideas se recurre a la más trillada? ¿Aporta algún valor añadido al resto de obras maestras y fracasos que han tenido en el citado hecho histórico su sustento? Zambrano ha optado por la vía más sencilla. Cual ratón de biblioteca no hurgó demasiado para hallar una novela que defina los cánones de la sensiblería. Encontró en Dulce Chacón a su mejor aliada. Ambos tenían la intención de co-escribir el guión pero la enfermedad de la escritora extremeña dejó el texto únicamente en manos de Zambrano.

La voz dormida no esquiva los tópicos del cine basado en la guerra civil, todo lo contrario, se regodea en ellos hasta saciar. El cúmulo de situaciones estereotipadas que se suceden cada dos por tres consigue su cometido en el sector de lágrima fácil, sin embargo, si algo nos ha inculcado el cine patrio es el nudo en la garganta a través de la oscura memoria histórica.

Ese nudo ya no lo provoca el manido y recurrente guión sino dos interpretaciones soberbias. María León, flamante vencedora de la Concha de Plata a mejor actriz, ilumina la pantalla dando vida a la pura inocencia. Su mirada dice aun más que sus palabras. En San Sebastián se ha dado el pistoletazo de salida a una recogida de premios que alcanzará su cumbre en los próximos Goya. El cabezón a mejor actriz revelación ya tiene dueña aunque visto el panorama actual debería optar a mejor actriz principal. Y si la sevillana está deslumbrante no menos Inma Cuesta encarnando al valor y al orgullo como respuesta a una ideología. Ambas logran que la cinta llegue al aprobado. La cantidad de personajes caricaturizados que deambulan por la cinta no ayudan sino que ridiculizan el trabajo de un director que apuntaba maneras con su ópera prima Solas (1999) y que doce años después se ha acomodado de una forma obvia.

Lo mejor: María León.
Lo peor: el maniqueísmo desorbitado que desprende huele desde la primera escena.

Especial Sitges 2011: THE ARTIST

2011-10-16T23:40:00.013+02:00

Señoras, háganse con el vestido más vaporoso que encuentren. Caballeros, desempolven sus mocasines. Ha llegado el momento de viajar a los locos años 20 y dejarnos atrapar por una historia que desde el primer instante desprende aroma a obra maestra.
En los días que corren, dejar a una sala abarrotada sin habla (nunca mejor dicho) es todo un mérito. No hay nada como la innovación y el riesgo para salir por la puerta grande. El cine suele estar encantado de conocerse. Homenajes a sí mismo a lo largo de su historia no le han faltado. Sin embargo, apostar por una cinta muda y en riguroso blanco y negro no es la manera más común. Valor a Hazanavicius le sobra.

The artist gira en torno a George Valentin, la estrella más famosa del cine mudo venida a menos con la llegada del cine sonoro. La historia no es inédita. La cinta nos recuerda inmediatamente a Cantando bajo la lluvia (1950) y a El crepúsculo de los dioses (1950), aunque tampoco se esfuerza en disimularlo. Ahí radica su encanto. Estamos en la era del 3D y los efectos especiales y, a pesar de ello, un director casi desconocido opta por devolvernos la magia del cine en una de sus épocas más doradas. Una delicia de contenido con un envoltorio que la engrandece.

La nostalgia desprendida en cada fotograma y de la que son partícipes unos actores en estado de gracia (impagables Jean Dujardin y Bérénice Bejo) la convierten desde ya en una seria candidata a coronarse como mejor película en la próxima cita en el Kodak Theatre. Pero más allá de cualquier premio, la cinta está llamada a ser un clásico moderno. La poesía que irradian sus imágenes se une a la gran verdad que su director nos quiere contar. Esa senda por la que hemos de caminar para darnos cuenta de que es el propio individuo el equivocado y no el resto del mundo. En esa trayectoria contaminada por el orgullo más férreo es dónde la película despliega todo su poderío. Arte es lo que se respira en cada secuencia y que alcanza su esplendor en determinados momentos, como la pesadilla del protagonista.

Mención especial para Dujardin. Renunciar a memorizar un guión escrito por una serie de movimientos coreografiados es una tarea a la que pocos pueden optar. El esfuerzo requerido del lenguaje corporal es el hueso más duro de roer de todo actor y aquí las miradas, carcajadas y tropiezos del actor francés emanan más que talento.

The Artist supone una verdadera proeza al trasladar al respetable hasta las butacas que fueron testigos de la transición del cine mudo al sonoro. Tanto, que una vez alcanzados los títulos de crédito, el espectador tiene la necesidad irremediable de revisar todo aquel cine mudo que hizo más felices aquellos años.

Lo mejor: la permanente sonrisa del espectador durante toda la proyección.
Lo peor: que muchos se queden con el “se parece a ...”

Especial Sitges 2011: MIENTRAS DUERMES

2011-10-12T22:05:00.006+02:00

Podría haber surgido de un simple recorte de la sección de sociedad de cualquier periódico sensacionalista o incluso de unos minutos en pantalla de todo aquel programa matinal dedicado a alimentarse de las miserias ajenas pero hay que viajar cuarenta años atrás para encontrar la raíz de Mientras duermes. Muchos han sido los directores influenciados por el cine de Polanski y Balagueró, un director del género, no iba a ser menos. Ahí tenemos el clima opresivo que proyecta la cinta donde la comunidad funciona como elemento determinante en su logro. Si en la co-dirección de [REC] (2007) y su secuela [REC]2 (2009) ya daba muestras de lo que una escalera modernista del Eixample puede acojonar ahora la portería de una finca regia es el marco perfecto para trasladar el estudio del lado oscuro de la psique humana.

El conejillo de indias en este caso es el portero de una comunidad incapaz de lograr la felicidad y para el que solamente el sufrimiento de los demás es el bálsamo para su depresión. Con esta simple premisa da el pistoletazo de salida un guión que sin alcanzar el cum laude mantiene la tensión de una forma pausada hasta conseguir unos minutos de pura inquietud. El análisis de personajes nunca ha sido tan minucioso en toda su obra otorgandole gran parte del metraje. De ahí sus influencias al ya citado Polanski.

Si algo diferencia este trabajo de Balagueró respecto a sus anteriores es el posicionamiento del espectador. Obliga rotundamente a situarnos en la nuca del personaje de Tosar. Olvídense de ser la víctima, nos toca jugar a ser malos. Más divertido, sin lugar a dudas, pero con un esfuerzo mayor de autocrítica. Aunque de la mano de un actor tan grande como Tosar el desarrollo de la partida es mucho más fácil. Su capacidad interpretativa va mucho más allá de lo puramente cinematográfico. El actor indaga en terrenos psicológicos de cada personaje adueñándose de su personalidad y éste no era sencillo. La combinación del portero educado y servicial con el macabro al que da vida cuando las luces se apagan es un ejercicio complejo.
La cinta está llamada a ser un éxito en las carteleras pero que nadie espere un festival gore como al que nos acostumbró junto a su colega Paco Plaza aunque alguna secuencia en el 5ºB resulta tan incómoda como fascinante.

Lo mejor: Luis Tosar
Lo peor: la similitud tan evidente en la resolución a la semilla que un día engendró Polanski.

Cine con sabor a Oscar

2011-10-07T14:00:00.007+02:00

Cuatro meses previos a la celebración del evento cinematográfico del año ya suenan serios candidatos para alzarse con la ansiada estatuilla dorada. La novedad de este año es que el número de candidatas a mejor película no ha sido fijado lo que aporta un aliciente mayor a la carrera que ya ha dado el pistoletazo de salida.

EL TOPO (TINKER TAILOR SOLDIER SPY - Tomas Alfredson)

Ya se estaba haciendo esperar lo nuevo de Alfredson tras aquel elegante cuento vampírico que hace tres años sacudió la cartelera. Y es que si comparamos su nuevo trabajo con Déjame entrar (2008) nos damos cuenta que estilo le sobra. El Topo, como se ha traducido al castellano, se basa en la novela homónima de John Le Carré y por lo que se vislumbra en el trailer podemos estar ante una cinta que dará que hablar. Por si fuera poco a lo ya expuesto hay que añadir un reparto de lujo a esta historia de espionaje que huele a clásico con sólo ver unas imágenes. Gary Oldman que tendrá plaza en el quinteto de nominados a mejor actor, Colin Firth, conocedor de lo que es besar a Tio Oscar y Jonh Hurt , doblemente nominado a la estatuilla por El expreso de medianoche (1978)y El hombre elefante (1980). Interpretaciones de lujo, un guión trepidante y un toque nacional de la mano del compositor Alberto Iglesias hacen de esta cinta una seria candidata a pasar por la alfombra roja con la cabeza muy alta.

TAN FUERTE, TAN CERCA (EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE - Stephen Daldry)

Daldry es un cineasta brillante. Cada una de sus obras golpea directamente en la parte más sensible del ser humano. Con su último trabajo no viene a demostrar algo que no sepamos aunque si tiene la díficil tarea de contar una historia con el 11S como marco sin caer en la lágrima fácil. Pongo la mano en el fuego por él.
Basada en la segunda novela de Jonathan Safran Foer, la película narra las aventuras de Oskar Schell, un niño de nueve años con una mentalidad de adulto, que tras el 11S trata de averiguar que hacía su padre, encarnado por Tom Hanks, en las torres gemelas.
La cinta del director de Billy Elliot (2000) está altamente posicionada a llevarse el Oscar. La dirección de Daldry, siempre exquisita, le ha sido reconocida siempre en forma de nominación. Sus actrices lo lograron. Nicole Kidman (Las Horas, 2002) y Kate Winslet (El Lector, 2008). Se murmura sobre las opciones de Sandra Bullock y Max Von Sydow en categorías secundarias.
Es ésta una de las cintas más esperadas y que puede alzar aún más la carrera de su director. La incertidumbre recae en la adaptación a la obra original a sabiendas que hasta el momento no hay reproches posibles a su forma de trasladar los textos a la gran pantalla.

J. EDGAR (Clint Eastwood)

En los últimos años es raro no tener la presencia de Eastwood en los estrenos previos a los Oscar. Si bien el pasado año no hubo suerte pisando terrenos pantanosos con ese híbrido entre Cuarto Milenio y Medium llamado Más allá de la vida (2010), ahora ha apostado todo a una con el biopic del director general del FBI J. Edgar Hoover. Las triquiñuelas por destituirlo del cargo será el eje central de la cinta.
En esta ocasión el director ha prescindido de caras desconocidas y ha brindado a Leonardo DiCaprio la oportunidad para alzarse de una vez por todas con el galardón, aquel que en más de una gala y de forma descarada le han robado. Junto a él dos féminas y fieras de la interpretación: Judi Dench y Naomi Watts, garantía de éxito.

LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS - Alexander Payne)

El director de las celebradas A propósito de Schmidt (2002) y Entre copas (2004) firma de nuevo una comedia con tintes dramáticos en la que las relaciones paterno-filiales conflictivas son el mayor reclamo.
La crítica opina que Clooney nunca ha estado mejor que en esta cinta y su nombre suena en todas las quinielas como mejor actor, una categoría que estará muy reñida.
Su semblante serio gusta y mucho, recordemos que sus nominaciones a mejor actor fueron por interpretaciones en las que la sonrisa perfecta del actor brillaban por su ausencia, Michael Clayton (2007) y Up in the air (2009) consiguiendo el Oscar por la compleja Syriana (2005)como mejor actor de reparto.
Los descendientes está cosechando muy buena crítica. En Venecia y Toronto ha encantado. ¿Opinarán igual los miembros de la academia?

THE ARTIST (Michel Hazanavicius)

Una cinta francesa en blanco y negro, muda y en 2011, ¿puede ganar el Oscar a mejor película? Algo que muchos negarían se está convirtiendo poco a poco en un hecho con muchas probabilidades. Señores ¿lo vintage no está de moda? ¿Por qué no recuperar el cine mudo y en riguroso blanco y negro?
Una obra que muchos califican de extraordinaria. Narra la historia de una estrella del cine mudo en su mejor momento pero que con la llegada del cine sonoro ve peligrar sus días de éxito. Un tema recurrente pero que bien realizado como deja ver su trailer puede reportar un éxito inesperado.
Por lo pronto, su actor, Jean Dujardin se alzó en el pasado festival de Cannes como mejor actor. Quedará por ver si el discurso de agradecimiento será tabién en blanco y negro.

CABALLO DE BATALLA (WAR HORSE - Steven Spielberg)

Como director hace que no sube a recoger un Oscar desde Salvar al soldado Ryan (1998) pero nos hemos de remontar a La lista de Schindler (1993) para ver una película premiada de Spielberg. De esto hace casi veinte años y muchos ya piden a gritos un nuevo Oscar para un cineasta innovador pero que viendo el trailer de este Caballo de Batalla lacrimógeno y facilón no se me antoja como merecedor de la estatuilla. La amistad entre un joven y un caballo que se ve alterada por la I Guerra Mundial, desde luego no es santo de mi devoción pero el tiempo lo dirá. La carrera ya ha empezado y la apuesta de Spielberg no es la más segura a pesar de ser sumamente ambiciosa.

TU SECUENCIA: Presentación

2011-10-05T20:57:00.005+02:00

El blog lo venía anunciando desde hace unos días y ha llegado el momento de dar a conocer la nueva sección que a partir de ahora estará presente cada dos semanas. TU SECUENCIA busca conocer vuestro gusto en lo que a cine se refiere, aportando aquellas secuencias que más os han marcado.

Fantásticas, terroríficas, incomodas, apasionadas, diálogos inolvidables. Seguro que todos tenemos algunas secuencias grabadas en la memoria que nos remueven cada vez que volvemos a ellas. Pues bien, este es el lugar para darlas a conocer o para recordarlas y sobre todo para crear un foro de opinión.

¿Cómo participar?

- Tan sencillo como enviar al mail del blog nosoyuncritico@hotmail.es o a través de mensaje privado en facebook: http://www.facebook.com/pages/Nosoyuncritico/129140347135067 indicando la secuencia o secuencias que os parezcan. Detallando el momento que queráis publicar.
- No es necesario enviar vídeos, el blog se encargará de buscar la secuencia.
- No hay límite de envío.

- Se agradecerá que acompañéis vuestra elección con un breve alegato, aunque no es obligatorio.
- Sólo se publicarán aquellas secuencias que hayan sido enviadas por los canales adecuados (facebook y mail)
- En caso de que distintas personas envíen la misma secuencia se les hará saber y si no tienen inconveniente en compartirla se publicará. De lo contrario deberán enviar otra.
- Todas serán publicadas a su tiempo. La decisión de publicar unas antes que otras no corresponde a ningún criterio, se hará de forma aleatoria .

Así pues, ha llegado el momento de compartir TU SECUENCIA favorita.

Vistas en Septiembre

2011-10-05T12:55:00.004+02:00

Lo mejor:

Una historia de violencia: el mejor Cronenberg. Apasionante retrato de la violencia con un Viggo Mortensen de vértigo.
La gata sobre el tejado de zinc: Taylor y Newman, pareja de infarto para una gran obra clásica dónde sale a relucir lo miserable del ser humano.
La piel que habito: Almodóvar arriesga y gana. Libre adaptación del texto de Jonquet en una ambientación claustrofóbica con unas interpretaciones solventes. (ver crítica)

Lo peor:

El árbol de la vida: díficil digestión de altas dosis de poesía.

La lista de Schindler. Lo mejor de Spielberg

2011-09-28T20:53:00.004+02:00

No se alzó con el título a mejor pelicula del mundo en el pasado concurso del blog quedando en segundo lugar pero La lista de Schindler (1993) consideraba que estábamos en deuda con ella y en la encuesta lo mejor de ... ha logrado el oro.
La emotiva cinta de Spielberg ha sido recordada por el 60% de los votantes como la mejor de sus obras. Y es que no se puede decir más alto ni más claro, estamos ante la obra maestra del cineasta y también ante la película que mejor refleja el holocausto. Con un final que pone los pelos de punta y un nudo en la garganta, Spielberg aparcó los blockbuster para desarrollar su vena más seria y que no presentaba desde el Color púrpura (1985)
E.T, el extraterreste (1982) consigue la medalla de plata con el 33% de los votos. Su cinta más recordada sigue calando hondo entre los votantes. Hablar de E.T es sinónimo de nostalgia, algo que busca Spielberg descaradamente en la última cinta que nos ha llegado, eso si, en forma de producción: Super 8 (2011)
En tercera posición habéis consagrado a Tiburón (1975), película de culto tan inquietante como icono de una época.
Spielberg es un director que arriesga y gana. Ansiosos nos tiene ante el inminente estreno de Caballo de Batalla (2011). Muchos ya apuestan por el como el próximo ganador al Oscar. En pocos meses la respuesta.

No country for bad men

2011-09-24T13:41:00.008+02:00

De la misma manera que Leonardo DiCaprio tiene mucho que agradecer al maestro Scorsese, José Coronado también le debe lo suyo a Enrique Urbizu. Sus interpretaciones más aplaudidas han sido orquestadas por el cineasta vasco (La caja 507 y La vida mancha) permitiéndonos contemplar el arte de un actor que no sólo sirve para anunciar yogures. Pero en esta tercera colaboración entre ambos se cambian las tornas y es el director el que debiera considerar la presencia del actor como aportación determinante en el excelente resultado de la cinta.

No habrá paz para los malvados constituye un soberbio ejercicio fílmico. Rodada con suma elegancia y un solvente clasicismo casi olvidado en nuestro país la cinta nos adentra en la radiografía de una investigación. Envueltos en una descarada crítica al sistema policial de nuestro país somos partícipes de un sólido guión con el terrorismo islámico como telón de fondo. Mientras la ficción nacional acostumbra a utilizar los atentados terroristas desde un punto de vista dramático y con fines morbosos, Urbizu lo emplea desde un prisma prácticamente documental sin ansiar la lágrima fácil.

Coronado compone un personaje preciso, tan perfectamente descrito y carismático que se alza por cima de la honesta y contundente dirección de Urbizu. Suyos son los planos mejor estudiados, las escenas que todo actor desearía y los textos lapidarios que caracterizan todas esas interpretaciones que se graban a fuego y por mucho tiempo que pase no logran olvidarse. Esas composiciones que marcan a un intérprete. Santos Trinidad ha de sumarse a la lista que abrió Anton Chigurg y continuó Malamadre. Sin embargo existe una fuerte descompensación en la cinta en lo respectivo al resto de personajes. El ejemplo más claro lo hayamos en la meticulosa e implacable juez Chacón, encarnada por una convincente Helena Miquel. Una interpretación desaprovechada. Sus minutos en pantalla tan sólo sirven para darnos cuenta de su buen hacer como actriz ya que su trama en el guión conforma la gran laguna de todo el metraje.

Con su última obra Urbizu demuestra que el cine noir español tiene en él a su mayor exponente. Sus anteriores películas ya apuntaban maneras y es ahora cuando el cineasta ha parido la mejor de sus obras.

Lo mejor: el tándem Urbizu-Coronado
Lo peor: que no se subvenciones más cintas como ésta.

Gran Hermano a la fuerza

2011-09-18T15:57:00.006+02:00

Los hechos fortuitos siempre han sido un recurso altamente efectivo que el cine ha explotado en su medida para entregar obras maestras como "El orfanato" (2007) o bien de reclamo para tramas mal desarrolladas tipo "A la deriva" (2006).

Andi Baiz es consciente del material que tenía en sus manos. Una historia mil veces vista pero con un giro de guión potente. Una sorpresa que de ser destripada hace aguas a la cinta.
Desapariciones, infidelidades y traiciones en una mansión colombiana es el telón de fondo de este interesante thriller. Podríamos estar hablando de un culebrón al uso pero nada más lejos de la realidad.
La cara oculta posee una dosis considerable de intriga en cada secuencia.El hecho de estar expuesta desde varias vertientes genera gran complicad en el espectador. Somos conocedores de lo que va a acontecer en ciertos momentos pero sin ser demasiado perspicaces también sabemos que la tuerca va a girarse en cualquier instante.
Baiz busca la tensión en cada plano y con la ayuda de la música clásica casi presente durante todo el metraje lo consigue. También busca la claustrofobia en determinadas secuencias pero aquí no acierta a pesar de los intentos de una convincente Clara Lago.
El segundo largometraje de este director colombiano, bebe del clasicismo de Hitchcock con la omnipresencia de personajes pero no hay que ir muy lejos para hallar rasgos de cintas más actuales como la ópera prima de Guillem Morales "El habitante incierto" (2005) o "Rabia" (2009) con la que además comparte protagonista pero salvando las distancias ya que si en las mencionadas los actores estaban impecables aquí no tanto. El catalán Quim Gutiérrez patina. Su sombría pose no inquieta en ningún instante. La palma se la lleva el sector femenino. En cabeza Clara Lago en una dura interpretación que ya aventura y pide a gritos estar presente en la alfombra verde con el cartel de nominada.

Con un destacado montaje La cara oculta supone un elegante ejercicio de suspense que hace tiempo no desfilaba por nuestras pantallas.

Lo mejor: determinados planos del baño envueltos en una atrapadora banda sonora.
Lo peor: la larga espera que acontece al punto álgido de la cinta.

Vistas en Julio y Agosto

2011-09-11T17:25:00.004+02:00

Lo mejor:

- Fuga de Alcatraz: Soberbio Eastwood entregándose al máximo en una minuciosa reconstrucción de los hechos acaecidos en la famosa cárcel de San Francisco.
- El planeta de los simios: uno de los mejores finales del séptimo arte
- La boda de mi mejor amiga: momentos desternillantes hasta el llanto de la mano de la formidable Kristen Wigg. Grata sorpresa veraniega.

Lo peor:

- Infectados: cine sin sorpresas visto en infinitas ocasiones. Donde el terror debía estar presente abunda el aburrimiento.
- Beginners: querer parecer diferente la convierte en una cinta anodina en la que los bostezos enseguida hacen acto de presencia.

Átame a tu piel

2011-09-03T15:24:00.005+02:00

Parece que a Almodóvar le gusta dar una de cal y una de arena. Atrás quedaron aquellos abrazos fríos que tan poca sangre proyectaban. Con La piel que habito el cineasta se pone más serio que nunca y es que por ningún lado hayamos rastros del costumbrismo al que nos tenía habituado. Las deslenguadas travestis, las mofas religiosas y las marujas asesinas dan paso a la elegancia, una cualidad poco almodovariana. Pero no hay que confundirse, el universo del manchego abarca una amplitud no tan desconocida como nos pretende vender. Esa nueva piel de Almodóvar que tan bien queda en los slogan publicitarios no es más que un juego de palabras. Es necesario echar la mirada hacia atrás para recordar un Almodóvar tan oscuro como el actual. ¿Acaso Matador era una chispeante comedia o Carne Trémula una sucesión de frases lapidarias? No es un Almodóvar nuevo señores sino reinventado y de una forma notable.
Con la piel que habito el cineasta juega a ser Dios de una manera enfermiza y a pesar de los intentos por conseguir un ambiente claustrofóbico no lo alcanza. Gran parte de la culpa recae en el guión. El espíritu de la novela en la que se basa "Tarántula" de Thierry Jonquet cuesta encontrarlo. Donde el terror y la angustia se apoderaba del lector, la previsibilidad de los fotogramas provocan en el espectador una sensación incompleta. Esa falta de orgasmo no la convierte en una de las obras mayores del director.
A pesar de esto, los autohomenajes, los números musicales metidos con calzador y algún que otro chiste convierte a la cinta en un producto con sello de la casa fácilmente identificable.
Hace pocos días Almodóvar dejaba caer que con La piel que habito comienza la era Anaya. Hemos de celebrarlo porque la actriz imprime a un personaje complicado un verdadero ejercicio de interpretación. Su sensualidad recuerda a la Victoria Abril de Átame y su primer plano dice más que cualquier texto. Su partenaire no es menos. Antonio Banderas deslumbra como hacía tiempo que no lo hacía. Su bajada por las escaleras realmente proyecta pánico.

Hay que reconocer que el salvador del cine español ha parido una película que remueve las entrañas si es tomada en serio. La opción de priorizar la sexualidad a la venganza, sobre la que tanto se detenía la novela de Jonquet, tal vez no haya sido un gran acierto pero los momentos de llevarnos al abismo y no soltarnos son de agradecer.
Hemos sido presas de una tarántula cuya inteligencia se debe cuestionar pero que una vez más se sale con la suya y nos insufla un veneno que deja huella.

Lo mejor: la última escena. Memorable
Lo peor: tener siempre presente el novelón de Jonquet.

Orgullo y prejuicio. Lo mejor de Keira Knightley

2011-09-01T22:45:00.003+02:00

Quien me conoce sabe de mi debilidad por Keira Knightley. Una actriz cuya sonrisa enerva a más de uno mientras que para otros, entre los que me incluyo, es sinónimo de enamoramiento. Y es cada trabajo que presenta viene cargado de calidad. Sin embargo en ocasiones no es tomada en serio debido a un reciente pasado de dimes y diretes donde la anorexia ha estado presente. Sin embargo pocos reproches se le pueden hacer a una joven actriz que cuenta en su filmografía con importantes títulos que le han servido la candidatura al Oscar como mejor actriz y un gran reconocimiento.
Alcanzó su primer éxito dando vida a Jules en Quiero ser como Beckham (2002), una joven con una contagiosa afición por el fútbol. Abandonó los líos amorosos en los vestuarios para probar suerte embarcándose junto a Johnny Depp en las tres primeras partes de Piratas del Caribe (2003, 2006, 2007). En Love Actually (2003) vimos su cara más dulce, en The Jacket (2005) nos inquietó como nunca mientras que con Domino (2005) comprobamos que el pelo corto no le sentaba del todo bien. No es hasta que viaja al pasado para encarnar a Elisabeth Bennet en la tan celebrada Orgullo y Prejucicio (2005)que consigue conquistar ala crítica. La cinta supuso el alzamiento de la carrera de la actriz.

Todos y cada uno de los lectores que votaron en la encuesta la eligieron como su mejor interpretación y no es para menos. Knigthley demostró que era algo más que un bellezón. Wright supo dirigirla y exprimir de ella el potencial que a día de hoy contemplamos en cada interpretación. Supo lucir con tanta soltura los vestidos de época que enseguida creo moda en Expiaxión (2oo7)¿Quién no recuerda el polvo con el vestido verde en la biblioteca o la salida de la fuente con el jarrón roto? La segunda colaboración de Knightley con Wright dejó patente que es un tándem que se debe seguir explotando. Desde ese instante parece que la británica quedó en el olvido pero nada más lejos de la realidad. La Duquesa (2oo8), Nunca me abandones (2010) y la reciente Sólo una noche (2010)son el ejemplo más claro de una actriz que va madurando y cuya sabia elección de guiones la convierten en sello de calidad. Sólo nos queda esperar a que su nombre esté en las quinielas de los próximos Oscar por Un método peligroso (2011) de Cronenberg y sobre todo el ansiado reencuentro con Wright en Ana Karenina.

A perro flaco todo son pulgas

2011-08-26T22:54:00.003+02:00

Resulta como mínimo chistoso que la crítica vuelque su veneno en las interpretaciones de Destino Final 5 para desprestigiar un producto, que si bien estaba acabado no deja de entretener. ¿Acaso la combinación de Tom Cruise y Fran Rivera iba a opositar al Oscar con semejante despropósito? Es evidente que el consumidor de la saga no va buscando emocionarse con un guión sorprendente ni giros que dejen con la boca abierta. El objetivo esencial es contemplar como la muerte no concede oportunidades y la manera en que es presentada.
Cuchillos afilados que se balancean y fallos eléctricos que desencadenan una serie de hechos fortuitos hasta alcanzar el orgasmo en forma de sangre es la clave de Steven Quale para ser fiel al espíritu de la saga y dar por finalizado el destino.
Vale que todo ya está visto pero la cinta no desmerece con respecto a sus antecesoras. Desde la premonición en el puente hasta el encorsetado final el entretenimiento no decae y esto es algo a resaltar en un género confuso y arriesgado que se balancea más del lado de la comedia que del terror promocionado.
Aquellos fans de la saga están de enhorabuena pues el broche final viene cargadito de escenas para el recuerdo donde lo previsible se funde con lo 'freak' dando lugar a un humor más zafio que negro.

Lo mejor: el homenaje a La Naranja Mecánica en el oftalmólogo.
Lo peor: el excesivo preámbulo hasta la premonición.

Diario de un escándalo. Lo mejor de Cate Blanchett

2011-08-21T12:11:00.005+02:00

En toda alfombra que se precie suele estar situada en el top 5 de las mejor vestidas pero Cate Blanchett no es sólo una cara bonita y cuerpo de infarto. La oscarizada actriz cuenta en su filmografía con títulos que le han supuesto un gran reconocimiento y que formaban parte de la penúltima encuesta de "lo mejor de..."
El resultado no ha estado tan ajustado como se podría imaginar. Los votantes habéis considerado que Diario de un escándalo (2006), por la que estuvo nominada a mejor actriz de reparto en los Oscar, sea su mejor trabajo. Richard Eyre supo exprimir como nunca a la actriz australiana para que brillara a la altura de su inmensa partenaire (Judi Dench)
Con un 30% de los votos, el segundo puesto lo comparten Babel (2006) y El curioso caso de Benjamin Button (2008) Aquí siento discrepar con el resultado ya que sendos personajes no tienen un gran desarrollo en la historia. Lo contrario que en El aviador (2004)donde en escasos minutos se come la pantalla logrando su primera y única estatuilla dorada.

Vistas en Junio

2011-07-03T20:59:00.005+02:00

Lo mejor

- Sólo una noche: exquisita cinta sobre la infidelidad con una Keira Knightley que enamora. (Ver crítica)
- X-MEN, primera generación: colosal precuela con un reparto de lujo.

Lo peor

- Una mujer en África: ni con Huppert comiéndose la pantalla la cinta logra despegar un sólo instante. Tediosa

¿Quién tira la primera piedra?

2011-06-27T23:37:00.004+02:00

Concebimos el matrimonio como una institución solemne regida sobre códigos morales que para llegar a buen puerto son recomendables respetar. Esas leyes impuestas por la sociedad se han ido digiriendo a lo largo de las décadas, en ocasiones atragantadas y en otras tantas vomitadas pero siempre han ocupado su lugar. Ahora bien, quien de un paso en falso para desviarse de la senda marcada está vulnerando la regla. La sentencia a ese incumplimiento la dicta la conciencia para quien delinque o el amor, cariño, estabilidad, apego o como se quiera llamar, por parte de la víctima.

La ópera prima de Tadjedin como directora no es sólo una cinta sobre cuernos, va más allá diseccionando los motivos que llevan a tomar una decisión de tal calibre. Y es que pocos trabajos como éste desarrollan de una forma tan sincera el recurrente tema de la infidelidad. Se agradece que la cineasta no juzgue a ningún personaje. Brinda la oportunidad de hacerlo al espectador al convertirle en partícipe en todo momento. Juega con una baza muy importante, es conocedora de que cualquiera puede utilizar el filme como un espejo dónde reflejar sus miserias, miedos o inquietudes y da en la diana como en su día lo hiciera Sam Mendes o Rodrigo García.

Envueltos en un eficaz montaje vamos contemplando como una pareja aparentemente estable se va desquebrajando en silencio por culpa de unos celos infundados y falta de confianza que en el fondo no es más que una excusa para volcar la inseguridad propia en el otro. El personaje de Knightley no puede describirlo mejor. Se dice que donde hubo fuego cenizas quedan y aquí el dicho queda patente.

Y donde realmente el fuego quema como nunca es en las escenas que comparten Knightley y y el actor francés Canet. La química arrolladora que se desprende en cada secuencia llega a conmover. Quien diera vida a Elisabeth Bennet en la tan aplaudida Orgullo & Prejuicio, ahora se marca una de las mejores interpretaciones de su trayectoria. Sus miradas y silencios nos hacen cómplices en todo momento. Podemos entender su comportamiento y hasta compartirlo. Igual sucede con la actitud del personaje de Worthington al que se le puede tachar de inexpresivo frente a la imponente Eva Mendes pero que encaja a la perfección en un papel que no requiere más matiz que la decepción con uno mismo.

Sólo una noche ahonda en esa parcela íntima de cada individuo dentro de la pareja removiendo conciencias. Adopta una postura objetiva pero puede que el espectador no lo sea tanto y criminalice el acto físico antes que el psicológico. Ya se sabe, quien esté libre de pecado ...

Lo mejor: el desarrollo del personaje de Knightley
Lo peor: que el deseo de ver carnaza eclipse la esencia de la cinta.

+ que una BSO: Hedwig and the Angry Inch

2011-06-19T19:39:00.005+02:00

Comenzaba el siglo XXI y todo el mundo hablaba de Moulin Rouge, un musical transgresor con una banda sonora deliciosa, un guión correcto y pirotecnia a doquier sin embargo pocos se pararon a contemplar una cinta que pasó sin pena ni gloria pero que es preciso recuperar. Hedwig and the Angry Inch constituye una peculiar obra cinematográfica que reúne una gran interpretación de John Cameron Mitchell, un formidable guión sobre la aceptación de cada uno y por si esto fuera poco, una banda sonora que no desfallece en un sólo instante.
Cada número musical presenta un sentimiento o un momento en la vida de Hedwig de una forma tan exacta que es imposible no caer rendido. No olvidemos que estamos ante un musical y por muy bien que queden a cámara los estrafalarios vestidos y pelucas es transcendental la melodía. Compuesta por Stephen Trask, rinde un sincero homaneja al rock y al punk, desde David Bowie hasta Kurt Cobain con algún que otro medio tiempo (Win in a box) tan pegadizo que resulta imposible quitarlo de la cabeza.
A destacar el temazo Midnight radio que cierra el acto y The origen of love, simplemente sublime.
Una banda sonora que no puede faltar en cualquier ipod de los amantes del género. Excepcional.

Expectativas inalcanzables

2011-06-12T21:05:00.003+02:00

Siento discrepar con Tim Burton cuando sentencia que Insidious devuelve al cine algo que ya se daba por perdido y es la sensación de verdadero terror. Señores no nos llevemos a engaño. En sonadas ocasiones se ha vendido humo a la hora de promocionar una cinta pero en el presente caso es de juzgado de guardia. La sugestiva reacción de un público postcasting durante la proyección ya huele.

Tras el aclamado éxito que ha supuesto la cinta en tierras americanas ahora toca el tan saciado boca oreja para aplaudir una cinta que no deja de ser un producto visto en infinidad de ocasiones. Sin embargo su engañosa campaña de marketing hacen convertir a la cinta en el taquillazo de la semana.

Esta claro que el efectismo vende y hay que reconocer que Insidious cuenta con secuencias de alto voltaje a lo que a sustos se refiere. Con un arranque demasiado pausado no es hasta pasada la primera media hora que encontramos algún resquicio de lo vendido. Bajo el slogan "no es la casa lo que esta embrujado, es su hijo" nos pretenden hacer pensar que la película va a suponer una vuelta de tuerca al género . ¿Acaso es la primera vez que se cierran puertas solas o que los susurros llegan desde el desván? ¿Nunca hemos visto una ridícula medium en avanzada edad dando la bienvenida al más allá?

Con todo este lastre a su espalda, la cinta de James Wan no pretende innovar a pesar de los intentos publicistas. Las referencias a clásicos del género y del subgénero hacen enseguida acto de presencia y a pesar de ello no desentonan. Juega en terreno conocido pero puede estar más que orgullosa de lo que está cosechando.

La ovación que merece el director de la magistral Saw (2004) no la hallamos en el resultado sino que tenemos que retroceder en el tiempo y aplaudir lo arriesgado que supone mentalizarse para dirigir una cinta que no ha de ser tomada en serio por ser contraproducente. Si se obvia esto último y recuerdas la descarga adrenalínica que supuso la última vez que visitaste un pasaje del terror, puedes encontrar una cinta que llega al aprobado.

Lo mejor: es tan desvergonzada que por momentos se agradece.
Lo peor: la insidiosa y descarada publicidad creando expectativas inalcanzables.

Vistas en Mayo

2011-05-31T22:48:00.004+02:00

Lo mejor:

- Mildred Pierce: elegante miniserie de la HBO con un duo de actrices (Winslet y Wood) que dejan sin aliento al espectador.
- Amantes: la obra maestra de Vicente Aranda. Tan fría como pasional golpea al respetable hasta hacerlo polvo.

Lo peor:

- Primer: incomprensible ejercicio fílmico por llamarlo de alguna manera. Una tomadura de pelo con tintes intelectuales.
- La mosquitera: tonteria camuflada en ironía. Un reparto de lujo para una soberana payasada.

Los girasoles ciegos. Lo mejor de Maribel Verdú

2011-05-30T22:01:00.004+02:00

La gran Maribel Verdú tenía que hacer acto de presencia en las encuesta de Lo mejor de y ya tenemos el resultado.
Muy ajustado pero finalmente habéis considerado que en Los girasoles ciegos la madrileña se deja la piel.
Actriz de carácter, se dió a conocer cuando aun era una adolescente en El año de las luces (1986) pero sin embargo no obtuvo un gran reconocimiento hasta ser dirigida por Vicente Aranda en Amantes (1990)La sufrida Trini le otorgó su primera nominación al Goya. Tras varios años deámbulando por la comedia más cañí (Salsa Rosa - 1991) y mostrar carnaza sin ningún sentido (Huevos de oro - 1993) llegó el momento de rescatar a la Verdú más comprometida. El fallecido Ricardo Franco acerto de lleno al contar con ella para encarnar a Marina, un personaje lastimero pero magistralmente interpretado en La buena estrella (1997)que le valió su tercera nominación al Goya. La segunda fue por ponerse en la piel de Areusa, la seductora de La Celestina (1996)
Después de fracasar en la pequeña pantalla con series de poca monta no es hasta 2001 cuando su carrera se dispara participando como protagonista en la cinta mexicana Y tu mamá también. Sin embargo, su vuelta a España no constituye un camino de rosas precisamente. Entre cintas cómicas que de comedia tienen poco (Lisistrata - 2002) y cintas de terror en el que éste brilla por su ausencia (Tuno Negro - 2001), la actriz parace no encontrar su sitio.
2006 es el año de Verdú, si bien no consigue el ansiado Goya por su nominación en El Laberinto del fauno, su interpretación en la cinta de Guillermo del Toro le abrió las puertas al éxito. A partir de este momento le llegan interesantes guiones que sabe aprovechar como nunca (La zona - 2007) y Siete mesas de billar francés (2007), por la que logró el Goya a mejor actriz. Un premio que olía a homenaje en una interpretación no más que correcta.
Los girasoles ciegos (2008) dirigida por Jose Luis Cuerda supuso la vuelta de Verdú al manido tema de la Guerra Civil. Algo que no parece cansar a los lectores del blog ya que la han elegido como su mejor interpretación. Para un servidor, la actriz nunca estuvo mejor que en La buena estrella y muy de cerca en Amantes.

+ que una BSO: El laberinto del fauno

2011-05-19T23:04:00.004+02:00

Fue elegida por los lectores del blog como la mejor película del mundo y debe también ocupar un lugar en esta sección. El laberinto del fauno es recordada, entre otros aspectos, por su impecable factura técnica y su innegable emotividad sin embargo su banda sonora no quedó en el olvido. Compuesta por Javier Navarrete, la melodía que, una vez escuchada es imposible borrar de la mente, nos conduce a un mundo de fantasía, al igual que el personaje de Ofelia.
La maravillosa nana que todos recordamos es una pieza clave en la oscarizada cinta. Enigmática, nostálgica, dulce pero hiriente, gélida, profunda y convincente.
Sentenciaba Guillermo del Toro que esta banda sonora es para escuchar en una habitación a oscuras y dejarse perder imaginando las propias fábulas. Cierto es que la película adquiere una atmósfera contagiosa al dejarse llevar por esa notas musicales que coronan a una de las mejores cintas que se han parido.

Cría cuervos

2011-05-09T22:55:00.006+02:00

Cuando el mayor reclamo de esta miniserie dividida en cinco partes es la oscarizada actriz Kate Winslet, resulta más que evidente que el público caerá rendido a sus pies. Y efectivamente en Mildred Pierce podemos disfrutar de la protagonista de Titanic en su mayor esplendor, echando el resto en cada escena, entregando una de las mejores interpretaciones de toda una carrera de sabias elecciones. Y es que si algo caracteriza a Winslet es ese sexto sentido a la hora de escoger joyas a las que pulir lentamente hasta lograr un resultado brillante. Pero no conviene equivocarse. La actriz británica no es la única baza con la que la HBO ha querido apostar para entregar un delicado trabajo que será recordado por tiempo.
Envueltos en una exquisita ambientación de los años 30, vamos conociendo a Mildred Pierce, madre coraje que hará todo lo posible para que a sus hijas no les falte de nada. La pérdida del orgullo no es a lo más fuerte que deba enfrentarse, ya que la difícil relación con su hija mayor, Veda, constituye su mayor quebradero de cabeza.

Lo que resulta verdaderamente atractivo de la serie es la evolución de los personajes, englobados en un abanico de temas a cada cual más sugerente. La manera de afrontar una infidelidad cuando tu pareja es el sustentador de la familia o la educación de los hijos bajo una sociedad de clases tan dispar.

Todd Haynes, director de la magnífica Lejos del cielo (2002), desnuda en cada secuencia el alma de Mildred Pierce. Apoyado en un elenco fantástico en el que nadie desentona y muchos entregan un trabajo sobresaliente, el cineasta plasma el suplicio que supone para una madre los enfrentamientos con una hija a la que adora. La serie está invitada a ser un clásico a recordar. Su pulso narrativo es lento pero convincente provocando en el espectador la compasión por el personaje principal y la repulsión por el de Veda (magistral Evan Rachel Wood).
El clímax alcanzado en los dos últimos episodios, con unas profundas discusiones madre e hija, no hacen más que cerciorar que productos como este siempre serán bienvenidos. Puede que merezcan una gran pantalla, pero unas escasas 21 pulgadas son más que suficientes para disfrutarla.

Lo mejor: el tour de force interpretativo Winslet-Wood.
Lo peor: que el público no haya respondido como se esperaba.

EL LABERINTO DEL FAUNO, LA MEJOR PELÍCULA DEL MUNDO

2011-05-08T23:01:00.004+02:00

Puede que muchos celebren la victoria de El Laberinto del Fauno como mejor película del mundo mientras que para otros, entre los que me incluyo, constituye una gran obra del cine español de los últimos años pero no llega a superar a sus competidoras de la gran final. No obstante es lo que la mayoría ha decidido y como no, se respeta. Enhorabuena a Pol Morales por haber propuesto esta magnífica cinta y haberse proclamado vencedor.
La medalla de plata se la lleva La lista de Schindler, consiguiendo los mismos votos que la ganadora en la última fase de la final pero a la que los escasos ocho votos logrados en las fases anteriores no le han conducido al primer puesto.
Y en última posición encontramos a La naranja mecánica, cinta que desde mi punto de vista, merecía el primer puesto.

Este mes el blog dedicará alguna de sus secciones a la victoria de El Labertinto del Fauno en forma de homenaje.

Agradecer también a todos aquellos lectores del blog que han querido participar a lo largo de estos ocho meses que ha durado el concurso y que sin su participación no hubiera sido posible. Mil gracias!

LISTADO DE TODOS LOS PARTICIPANTES Y SUS CANDIDATURAS:

[REC] (Lalo Martín)
20 CENTÍMETROS (David Ramos)
2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO (Jose Alberto Zambrano)
28 DÍAS DESPUÉS (Miguel Suárez)
3:19 (Dani Méndez)
ABRE LOS OJOS (Pablo de los Ríos)
AMELIE --- HUMBERTO MARTÍ
AMORES PERROS --- ANA PUEYO
AN EDUCATION (Giancarlo Alvites)
AUSTRALIA --- SANDRA MONJE
AVATAR --- MARTA SERRANO
BARRY LYNDON (Rafael Eros)
BEN-HUR – JENNY SARDÁ
BIENVENIDO MR.MARSHALL (Rafael)
BILLY ELLIOT (Pol Morales)
BREVE ENCUENTRO (Javi)
BUBBLE --- HECTOR MACHOTA
BUSCANDO A NEMO --- GIANCARLO ALVITES
CADENA DE FAVORES --- MARIENELA GUTIERREZ
CADENA PERPETUA --- NURIA CARRERAS
CAMINO (Izen)
CELDA 211 (Pepo)
CINEMA PARADISO --- NOSOYUNCRITICO
CIUDAD DE DIOS --- MIREIA MORALES
CIUDADANO KANE --- PEDRO MARTINEZ
COMER, BEBER, AMAR --- ALBERTO VIUDEZ
COMO AGUA PARA CHOCOLATE --- SANDRA MONJE
COMO LOS DEMÁS --- DAVID RAMOS
CONTRACORRIENTE --- HUMBERTO MARTÍ
CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (Pedro Martínez)
DEJAME ENTRAR --- NURIA CARRERAS
DELICATESSEN --- JENNY SARDÁ
DESAYUNO EN PLUTÓN (David Ramos)
DESEANDO AMAR --- NURIA CARRERAS
DOGVILLE --- JOSE ALBERTO ZAMBRANO
EL ACORAZADO POTEMKIN --- ANDRÉS JULIAN
EL CARTERO --- NATALIA CARANDO
EL CRACK (Fran G)
EL DIARIO DE BRIDGET JONES (Mireia Morales)
EL ESCRITOR --- PEDRO MARTINEZ
EL FESTÍN DE BABETTE --- SONIA ELIAS
EL FRASCO --- JAVI
EL HIJO DE LA NOVIA --- MARTA SERRANO
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS --- FANNY MALDONADO
EL JARDIN DE LA ALEGRIA (Andrés Julián)
EL JARDINERO FIEL (Nuria Carreras)
EL LABERINTO DEL FAUNO (Pol)
EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (Sandra Monje)
EL ORFANATO (Anichu)
EL OTRO LADO DE LA CAMA (Carles)
EL PACIENTE INGLÉS --- SANDRA MONJE
EL PADRINO --- SONIA ELIAS
EL PIANISTA (Marta Serrano)
EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA --- IZENGABE
EL SECRETO DE SUS OJOS --- LALO MARTÍN
EN EL NOMBRE DEL PADRE (Humberto Martí)
ERIN BROCKOVICH – ALBERTO EXTREMO
ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL --- POL MORALES
EXPIACION (Sonia Elías)
FORREST GUMP --- ANA PUEYO
FRESA Y CHOCOLATE --- LOLA VIDAL
GOOD BYE LENIN --- ALBERTO EXTREMO
HABLE CON ELLA (Enrique.)
HIERRO 3 --- ANDRÉS JULIÁN
INOCENCIA INTERRUMPIDA --- HECTOR MACHOTA
LA CINTA BLANCA --- LALO MARTIN
LA COMUNIDAD (Nosoyuncrítico)
LA HABITACIÓN DEL HIJO --- MARIANELA GUTIERREZ
LA HISTORIA OFICIAL --- JOSE ALBERTO ZAMBRANO
LA LISTA DE SCHINDLER --- ANDRES JULIAN
LA MALDICION --- MARTA SERRANO
LA NARANJA MECÁNICA (Izengabe)
LA TETA ASUSTADA --- GIANCARLO ALVITES
LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS --- ENRIQUE.
LA VIDA DE LOS OTROS --- POL MORALES
LA VIDA ES BELLA --- MARTA SERRANO
LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES --- ALEXANDRA SALINAS
LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO --- DAVID RAMOS
LAS HORAS – POL MORALES
LEOLO --- ENRIQUE.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ – RAFAEL EROS
LO QUE QUEDA DEL DÍA (Natalia Carando)
LOPE (Lola Vidal)
LOS CHICOS DEL CORO --- HECTOR MACHOTA
LOS OTROS (Keiti)
LOVE ACTUALLY (Rosalinda Barranco)
LUGARES COMUNES --- PACO MORALES
LUNA NUEVA --- JOSE DANIEL MENDEZ
MACHUCA --- ENRIQUE.
MAR ADENTRO (Andrés)
MARÍA LLENA ERES DE GARCIA --- JOSE DANIEL MÉNDEZ
MARTIN (HACHE) --- NOSOYUNCRÍTICO
MATCH POINT (Nosoyuncritico)
MEJOR IMPOSIBLE --- MIREIA MORALES
MI VIDA SIN MI (Sandra)
MOULIN ROUGE --- POL MORALES
MYSTIC RIVER – IZENGABE
NO SOS VOS SOY YO --- VIRGINIA OLIVARES
NOTTING HILL (Alberto Extremo)
NUEVE REINAS --- NATALIA CARANDO
OLD BOY --- NOSOYUNCRITICO
OLVIDATE DE MI --- LALO MARTIN
ORGULLO Y PREJUICIO (Lola Vidal)
PELLE, EL CONQUISTADOR --- ENRIQUE.
PENA DE MUERTE --- VIRGINIA OLIVARES
PERDONA SI TE LLAMO AMOR --- DANIEL MENDEZ
PRETTY WOMAN --- ROSALINDA BARRANCO
PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO ... Y PRIMAVERA --- SONIA ELIAS
PRINCESAS (Hector)
QUE SE MUERAN LOS FEOS (Paco Morales)
RÉQUIEM POR UN SUEÑO --- NOSOYUNCRITICO
SEXO PUDOR Y LÁGRIMAS --- ROSALINDA BARRANCO
SLUMDOG MILLIONAIRE (Daniel Mández)
TACONES LEJANOS (Humberto)
TESIS (Nuria Aide)
THE EYE --- SHIRLEY GRAOS
THE RING --- IZENGABE
THIS IS ENGLAND (Hector Machota)
TIGRE Y DRAGÓN --- LALO MARTÍN
TITANIC --- HUMBERTO MARTI
TODO SOBRE MI MADRE (Giancarlo)
TOKYO SONATA --- HUMBERTO MARTI
TRAINSPOTTING (Pablo de los Ríos)
UN PROFETA --- SANDRA MONJE
VOLVER (Sonia)
Y TU MAMÁ TAMBIÉN --- IZENGABE

Vistas en abril

2011-05-05T20:49:00.002+02:00

Lo mejor:

- Seven: obra maestra del suspense con un Kevin Spacey que te deja sin aliento.
- Hable con ella: el mejor guión de Almodóvar hasta la fecha emana emoción en cada frase.
- Episodio piloto de Twin Peaks: hipnótico, magnético, sublime.

LMPDM. GRAN FINAL

2011-05-03T22:12:00.006+02:00

LMPDM llega a su fin. Muchas han sido las cintas que han optado a estar en la gran final. Distintas nacionalidades y tiempos han pasado por el concurso y finalmente ya tenemos a las tres grandes finalistas.
La última encuesta ha estado de lo más reñida, tanto que hemos tenido que recurrir a los votos de la anterior encuesta para sentenciar a la tercera finalista.
La lista de Schindler y La vida es bella han empatado pero gracias a los cuatro votos alcanzados en la anterior fase frente a los tres votos conseguidos por La vida es bella, la tercera clasificada es La lista de Schindler que se une al Laberinto del fauno y a La naranja mecánica en una gran final que se vislumbra de lo más interesante. Que gane la mejor!!!

Votos logrados hasta el momento. Decisivos en caso de empate

EL LABERINTO DEL FAUNO (Pol Morales) - 15 votos
LA NARANJA MECÁNICA (Izengabe) - 13 votos
LA LISTA DE SCHINDLER (Andrés Julián) - 8 votos

Malos tiempos para la lírica

2011-05-01T20:08:00.005+02:00

Mejor el libro o la película? Típica frase que de forma automática inunda al espectador que acude a ver cualquier adaptación cinematográfica de una novela. En un alto porcentaje la contienda siempre la vence el conjunto de páginas frente a los fotogramas, al igual que ocurre con el best- seller de Murakami.
Tan complicado como resolver un sudoku en un minuto es que un conjunto de preciosas imágenes acompañadas de la mejor de las bandas sonoras hagan olvidar todos aquellos pasajes imaginados durante la lectura en las que se basan. Cada persona es un mundo y su imaginación infinita, lo que hace de un texto llevado al cine un ejercicio tan personal como altamente rechazable. De antemano se conocen los momentos álgidos de la novela y ese es el talón de aquiles de cualquier director que compra los derechos de una novela para llevarlos a la gran pantalla. Ha de ser sumamente cuidadoso con semejante material y más aun cuando nos hayamos ante una de las novelas con mayor carga nostálgica que se recuerden.
El lirismo omnipresente en los párrafos de Murakami al acercarnos el Tokio de finales de los años 60, la actitud de los personajes ante la muerte o la insatisfacción del deseo en la juventud no es sencillo de lograr. Tran Anh Hung apuesta por lo visual sobre un texto correcto. La bella fotografía cala mucho más que el casi ausente espíritu de la novela. Lástima que con tremendos planos no se alcanza el aroma melancólico que desprendían las letras de Murakami.
Dejando a un lado la excepcional manufactura técnica y centrándonos en los personajes hay que felicitar a Anh Hung por su sabia decisión de contar con Rinko Kikuchi para el papel de Naoko. La actriz imprime a su personaje la mirada perdida de una forma tan exacta que el mismo Murakami seguramente haya reconocido.
El resultado no deja ser un tanto gélido. Desprende la sensación de estar ante un cine inteligente con destellos deslumbrantes pero que en el fondo no roza el corazón como en su día sí lo hizo la novela.

Lo mejor: la impecable fotografía.
Lo peor: algunos personajes como Rinko o Midori no terminan de estar bien descritos. Al director le sobró tanta pomposidad para poder urgar en ellos.

LMPDM. GRAN FINAL

2011-04-29T22:57:00.003+02:00

La final de LPMDM continúa su curso. El secreto de sus ojos y Tigre y Dragón no han conseguido los votos necesarios para seguir en la siguiente fase. Ambas propuestas por Lalo Martín.

Cuatro títulos siguen optando a alcanzar ser la mejor película del mundo para los lectores del blog.
A continuación las candidatas con los votos conseguidos, los cuales no son acumulables pero decisivos en caso de empate en el último puesto.

La noche del próximo martes día 03 de Mayo una de estas cuatro quedará eliminada y en ese momento dará inicio la última fase.

- EL LABERINTO DEL FAUNO (Pol Morales)- 8 votos
- LA NARANJA MECÁNICA (Izengabe)- 6 votos
- LA LISTA DE SCHINDLER (Andrés Julián)- 4 votos
- LA VIDA ES BELLA (Marta Serrano) - 3 votos

LMPDM. GRAN FINAL

2011-04-25T22:02:00.005+02:00

Corría finales de septiembre del pasado año cuando el blog iniciaba una nueva andadura. Dar a conocer a través del gusto de todos los lectores la mejor película del mundo. Pues bien, ocho meses después entre todos hemos elegido, a través de múltiples encuestas, las seis finalistas que optan a alzarse con tan honorífico título. Hasta aquí han llegado títulos imprescindibles en la historia del cine. No están todos los que deberían pero hay que reconocer que estamos ante una gran final que gracias a vuestra participación ha visto la luz. Mil gracias!!

BASES DE LA FINAL

Como toda final que se precie la emoción estará presente hasta el último momento, por eso en una primera fase en la que los seís títulos optan al premio descartaremos aquellas dos cintas que consigan menor apoyo. En caso de empate con una tercera se procederá a desempatar en 24 horas. La primera encuesta cerrará sus puertas la noche del próximo viernes 29 de Abril a las 21:00 horas. En ese momento serán cuatro los títulos que sigan luchando por el primer puesto. Los votos hasta ese momento alcanzados se eliminarán (sólo se contabilizarán en el caso de un empate en la 2ª Fase)
La noche del martes 3 de Mayo a las 21:00 se eliminará la cinta que menos votos haya conseguido quedando por tanto sólo tres películas en la recta final que cerrará la noche del 8 de Mayo a la misma hora y ahí es donde se dará a conocer la ganadora del concurso.

Para dar el pistoletazo de salida cada lector que ha defendido su película desde el inicio ha aportado su alegato de defensa.

Ahora sí, mucha suerte a los finalistas y que gane la mejor!!!

EL LABERINTO DEL FAUNO

¿Puede una película española considerarse como la mejor del mundo? Si nos atenemos a los estándares habituales, desde luego que no, pero tratándose de ‘El laberinto del fauno’ no hay lugar para moldes. Aún tratando un tema tan recurrente y manido como la guerra civil española, el filme de Guillermo del Toro consigue desmarcarse por completo de la cinematografía patria, ofreciendo una inusual combinación de fantasía y la más pura realidad.
Un relato de cuento de hadas aderezado con escenas de realismo, que nos demuestra una vez más que puede resultar mucho más aterradora la historia con mayúsculas que la ficción. Tres Oscars técnicos que avalan unos efectos especiales nunca vistos por estos lares. Y sobre todo, unas interpretaciones, con Maribel Verdú a la cabeza, que demuestran que nuestra cantera sólo necesita de un buen guión para ponerse a la altura de las grandes estrellas de Hollywood. Alcanzar una obra maestra desde aquí y a contracorriente merece, sin duda y sin complejos, un mayor reconocimiento. (POL MORALES)

LA NARANJA MECÁNICA

‘La Naranja Mecánica’ es un hito. Fue una película adelantada a su época, y todavía a día de hoy se reconoce como un film transgresor, original y único.
La mano de Kubrick queda patente durante todo el metraje y la intervención de su protagonista, Malcolm McDowell, es sobresaliente de principio a fin.
Pocas películas han arriesgado hasta este punto, ofreciéndonos una historia tan surrealista como real; tan cercana como lejana; y sobre todo, tan criticada como aplaudida, pero eso sí, siempre recordada. (IZENGABE)

EL SECRETO DE SUS OJOS

Un estupendo guión que sabe mezclar géneros como drama, romance y acción de manera absolutamente sublime y en la que todos sus elementos encajan a la perfección, junto a la genial dirección de Campanella y las grandes interpretaciones de un reparto en estado de gracia encabezado por dos portentos como Ricardo Darín y Soledad Villamil, que tienen una química envidiable, y secundado por Guillermo Francella, Pablo Rago y Javier Godino nos ofrecen una gran muestra del mejor cine y que, de haber sido americano, habría arrasado en los Oscar (aún así se llevó el mejor película de habla no inglesa). Por si esto no fuera suficiente ha dejado para el recuerdo extraordinarias escenas como la del ascensor o la del estadio de fútbol, además del formidable final.
En definitiva, creo que es a películas como estas a las que se les llama “clásicos instantáneos”, y con total merecimiento. (LALO MARTÍN)

LA LISTA DE SCHINDLER

Para votar a la mejor película del mundo, ésta debe no sólo tener calidad, sino contar con grandes interpretaciones, una historia bien narrada y recursos audiovisuales variados. Y si además implica al espectador de la manera que lo hace Steven Spielberg, la cinta pasa a ser considerada como una obra maestra. Esta expresividad e implicación en el espectador hace que éste sea invitado a presenciar de primera mano el dolor del pueblo judío, desde los primeros desahucios, los traslados inhumanos en los trenes hasta la vida en los campos de concentración. Una película en definitiva que nos traslada mediante la historia de Oskar Schindler (perfectamente interpretado por Liam Neeson) a uno de los mayores dramas históricos de la humanidad. El montaje final potencia todas estas sensaciones y no dejará indiferente a ningún espectador. En definitiva un peliculón. (ANDRÉS JULIÁN)

LA VIDA ES BELLA

¿Cómo defender LA VIDA ES BELLA? No se si es la mejor película del mundo pero sí una obra maestra. Un canto a la vida, a la esperanza, al amor a los sueños. Roberto Benigni consigue con su magia y fantasía crear una historia maravillosa y entrañable en difíciles tiempos de guerra. De la comedia al drama, un cuento agridulce en donde la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores magistrales e increíbles.

Es de esas películas que, con el paso del tiempo adquiere el carácter de clásico. Sus más de 50 premios internacionales ( Gran premio festival de Cannes, Mejor película Europea, Óscar al mejor actor, a la película de habla no inglesa y a la mejor banda sonora-drama etc.) son una muestra que certifica que es UN CLÁSICO. Pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta crueldad tiene sin duda mucho mérito. (MARTA SERRANO)

TIGRE Y DRAGÓN

Puede parecer una simple película de artes marciales, pero es que además también es una gran historia de aventuras y romances, un gran giro a la carrera del director Ang Lee. Uno de los pilares que hace que esta película sea tan grande es su gran guión, y que su director sabe plasmar a la perfección.
Es una película visualmente espectacular y en la que todos sus aspectos técnicos brillan con intensidad destacando especialmente la fotografía y la banda sonora, eso sin contar los sorprendentes efectos especiales, algo que se aprecia sobre todo durante las peleas.
Por si todo esto no fuera suficiente, la película cuenta con grandes interpretaciones por parte de su reparto, entre los que destacan Chow-Yun Fat, Michelle Yeoh y Ziyi Zhang.
En definitiva, un espectáculo altamente entretenido y que no dejará indiferente.
(LALO MARTÍN)

Esa amante inoportuna que se llama soledad

2011-04-24T17:06:00.004+02:00

Se dice de Almodóvar que es un especialista en dar una de cal y otra de arena. Cuando una de sus obras cala hondo entre la crítica y el público, el ferviente deseo de las lenguas viperinas por ridiculizar la siguiente película del manchego no se hace esperar. Y es que el magistral director lo tenía complicado tras pasearse por medio mundo y cosechar todo tipo de premios y alabanzas con Todo sobre mi madre. Sin embargo Hable con ella hizo callar más de una boca.

Superando a su predecesora, Hable con ella alberga una carga emocional considerable con un elegante estilo que alcanza momentos inigualables en toda la trayectoria del cineasta y que quedarán grabados a fuego en la memoria de los espectadores.
Sin renunciar a su vis cómica nos hayamos ante su cinta más adulta. Es de admirar como Almodóvar tergiversa las leyes de la ética. Nos embauca en un conflicto moral sobre el que apenas nos da elección y termina resolviéndolo de una forma tajante golpeándo el corazón como nunca. En escasas ocasiones un personaje detestable consigue la empatía del público. No es fácil describir una psique como la del protagonista, por esto uno de los grandes aciertos de la película es entender, de alguna forma, la conducta del personaje de un Javier Cámara en su mejor interpretación hasta la fecha. Tan excelentemente descrita que logra el perdón y la compasión de un hombre al que la soledad convierte en un ser vulnerable de cara al amor.

Atrás quedaron tantas radiografías femeninas que tan buenos resultados otorgaron a Almodóvar. Aquí nos adentra en el universo masculino de la mano de dos actores que se entregan al director en cuerpo y alma. La emoción que desprenden los primeros planos de Grandinetti y la mirada perdida de Cámara añaden a la cinta una justificación más de encontrarnos ante su obra más sentida.

Todo en Hable con ella es pura sutileza. Los llantos desgarradores se premian por su ausencia. Las deslenguadas travestis no hacen acto de presencia ni la demagogia embriaga el metraje.
He aquí donde parecía que el cine de Almodóvar daba un giro respetando cierta identidad necesaria que vio en La mala educación su desvanecimiento.

Lo mejor: ver como hasta el amor más puro se distorsiona en enfermedad. Sublime banda sonora de Alberto Iglesias.
Lo peor: algún que otro capricho para el puro lucimiento. Véase el correcto El amante menguante.

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. Encuesta Final

2011-04-17T21:01:00.004+02:00

La belleza en imágenes ha sido reconocida y por tan sólo un voto, Deseando amar logra un puesto en la final. Felicidades a Nuria Carreras

Ahora hemos de elegir la que representará al cine asiático en la gran final de LMPDM que se iniciará la próxima semana y durará quince días en fases eliminatorias. Pero todo a su tiempo, en siete días se desvelará las bases de la GRAN FINAL!

Old Boy (Nosoyuncrítico) 2003 - Park Chan-wook

La crítica opina: "Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra" (M. Torreiro: Diario El País)
Logros: 2004: Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Sitges: Mejor Película

Tigre y Dragón (Lalo Martín) 2000 - Ang Lee

La crítica opina: "Las peleas (...) se convierten en coreografías asombrosamente resueltas, de sobria belleza (Omar Khan: Cinemanía)
Logros: 4 Oscars: Mejor película extranjera. 10 Nominaciones
2 Globos de Oro: Mejor director, película de habla no inglesa

The ring (Izengabe) 1998 - Hideo Nakata

La crítica opina: Un absorbente drama terrorífico (...) Sin apenas estridencias, bajo las gélidas imágenes de "The Ring" late el más profundo y vertiginoso horror." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Logros: 1999: Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges: Premio Mejor Película, efectos especiales

Deseando amar (Nuria Carreras) 2000 - Wong Kar-Wai

La crítica opina: "Insólita y emocionante, preciosa película (...) maravillosa, la historia de amor más triste del mundo" (Carlos Boyero: Diario El País)
Logros: 2000: Cannes: Mejor Actor (Tony Leung)
2001: Premio Cesar: Mejor película extranjera

+ que una BSO: Crueles Intenciones

2011-04-13T20:36:00.005+02:00

Dando un gran paso de doce años atrás se puede recuperar una banda sonora que hará las delicias de más de uno.
Crueles intenciones, protagonizada por un trio de actores recien llegados a Hollywood en aquel momento: Sarah Michell Gellar, Ryan Philippe y la oscarizada Reese Witherspoon nos recordaron que, a veces, los tiempos pasados fueron mejores ya que esta moderna versión de Las Amistades Peligrosas de Stephen Frears, lo único que hace es quedarse en evidencia salvo a la hora de acompañarse de una selección de temas a cada cual más potente.
Un repertorio en el que grupos como Placebo, The Verve, Blur o Counting Crows aportan temas que elevan a la cinta al reconocimiento. He aquí el más claro ejemplo donde a un filme le queda grande su banda sonora.
La deliciosa melodía de Bitter Sweet Symphony de The Verve, utilizada en publicidad, aporta esa sensualidad descarada que requiere la cinta y que las interpretaciones no consiguen proyectar. Al igual que la fuerza que desprende el temazo Every you and every me de la banda londinense Placebo.

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº4

2011-04-10T22:02:00.004+02:00

Dos nuevas cintas se suman a la final. Por un lado tras jugárselo todo en un desempate, Tigre y Dragón propuesta por Lalo Martín venció al musical de Baz Luhrmann. Y esta semana The Ring mencionada por Izengabe alcanzó el primer puesto en una encuesta muy reñida. Enhorabuena a ambos.

La cuarta y última semana dedicada al cine asiático y australiano, ya que no se recibió ninguna candidata a representar al cine africano, nos trae una cinta de Taiwan, otra de Hong Kong, una de Australia y otra de Israel.
A partir de ahora ya pueden elegir la última que pasará a la final en esta categoría. Cada vez nos aproximamos más a la GRAN FINAL de LMPDM

Bubble (Hector Machota); Comer beber amar (Alberto Viudez); Deseando amar (Nuria Carreras); Las aventuras de Priscilla, Reina del desierto (David Ramos)

Vistas en Marzo

2011-04-04T22:49:00.004+02:00

Lo mejor

La desconocida: excelente combinación de thriller y drama con una actriz soberbia.
El apartamento: encantadora comedia con gran tinte social. De lo mejor de Billy Wilder.
Nunca me abandones: pocas veces la ciencia ficción angustia tanto como aquí. (Ver crítica)

Lo peor

Elisa K: cine encantado de conocerse y dificilmente inolvidable.
Sin compromiso: una estupidez con caras bonitas. (Ver crítica)

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº3

2011-04-03T22:30:00.004+02:00

Cuatro nuevos títulos optan a lograr un puesto en la final. Cada vez estamos más cerca de conocer LMPDM.
Tres cintas asiáticas que no dejan indiferente a nadie frente a la aventura romántica de Kidman y Jackman en Australia. Tu decides

Australia (Sandra Monje); El Imperio de los sentidos (Fanny Maldonado); La maldición (Marta Serrano); The Ring (Izengabe)

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AUSTRALIANO Y AFRICANO. Encuesta nº2: Moulin Rouge o Tigre y Dragón

2011-04-03T21:57:00.005+02:00

Nuevo empate en LMPDM. Moulin Rouge desbancaba a sus contrincantes durante toda la semana pero a última hora Tigre y Dragón ha logrado ponerse a su altura, incluso, por momentos, ha llegado a ocupar el primer puesto. Ahora bien, en 48 horas conoceremos cual pasa a la final.

500 días con Natalie

2011-03-28T23:24:00.005+02:00

Quien corre al cine a ver Sin compromiso básicamente lo hace por dos premisas. La primera, la quinceañera, es contemplar por enésima vez el culo de Kutcher en una comedia que no aporta absolutamente nada al género. La otra, es ver como una actriz como la Portman se merienda, también cinematograficamente hablando, a su partenaire. Aunque cuesta disfrutar de la actriz en este cambio de registro sin haber dejado poso su espectacular conversión en cisne negro.
Ivan Reitman, aquel director que se puso de moda en los ochenta con la taquillera Cazafantasmas (1984), no engaña a nadie, o eso parece. La manida excusa de que la cinta da lo que promete ya viene oliendo. Cierto es que la película no supone un ejercicio mental exhaustivo ni lo pretende; sin embargo se pone en evidencia ella sola recordando durante todo el metraje la refrescante cinta de Marc Webb, 500 días juntos. Si en aquella, la verdad sobre las historias de parejas hacía acto de presencia cada dos secuencias aquí lo predecible da paso a lo grotesco.
Ni tan siquiera el buen rollo que transmite el personaje de Portman consigue quitarnos de la cabeza el ansiado desenlace ya previsto desde los títulos de crédito iniciales.
Con este tipo de producciones lo que Ivan Reitman consigue es quedar en un segundo plano respecto a la filmografía de su hijo Jason Reitman. Tal vez ha llegado el momento de que el hijo de lecciones a su progenitor.

Lo mejor: lo adorable que resulta Natalie Portman haciendo sonreír.
Lo peor: es innecesaria.

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº2

2011-03-27T22:19:00.005+02:00

De nuevo el blog logra colar una cinta en la final. La genialidad de Old Boy ha sido reconocida. Gracias a todos los que votaron por ella.

En esta segunda semana tres títulos asiáticos frente a uno australiano. Tú decides la siguiente en clasificarse.

Hierro 3 (Andrés Julián); Moulin Rouge (Pol Morales); Tigre y Dragón (Lalo Martín); Tokyo Sonata (Humberto Martí)

¿Donar es vida?

2011-03-21T23:40:00.003+01:00

No es de extrañar que Nunca me abandones haya sido relegada al olvido por gran parte de la comunidad cinéfila. La peligrosa combinación de drama y ciencia ficción junto a la falta de reconocimientos en la carrera de los pasados Oscar desinfló la que a priori era considerada una cinta que daría que hablar. Sin embargo, para quien escribe estas líneas, la define como una obra donde la intensidad roza lo sobresaliente.
Basada en la novela homónima de Ishiguro, la cinta juega con la falta de información y una vez que se brindan pequeños resquicios de la misma es para no dejar de jugar. La ausencia de respuestas va generando una leve adicción.
La historia se centra en la ignorancia de la niñez, el descubrimiento en la adolescencia y la crudeza de la madurez de tres personas cuyos destinos están escritos y nada pueden hacer para cambiarlo. Con esta dura premisa, presente durante todo el metraje, el director logra que caigamos rendidos a sus pies. Embaucados en una reiterativa banda sonora y acompañados de unas imágenes preciosas llegamos a momentos en los que la crudeza de los fotogramas provocan un nudo en la garganta.
Está claro que Romanek ha conseguido serle fiel a la obra original plasmando con mimo los detalles de los primeros años de los protagonistas y dotando de poderosa intensidad secuencias claves para entender la filosofía de la obra.
Las emociones que desprende la película no se consiguen fácilmente sin un casting de lujo capitaneado por una Carey Mulligan intachable encarnando un complejo papel en el que su mirada dice más que sus palabras. A su lado la guapísima Keira Knightley viviendo su particular expiación mientras que Andrew Gardfield tarda en ofrecer la gran interpretación que se esperaba tras el rol de la Red Social y es sólo en el último tercio del filme donde logra encoger el corazón.
El hecho de que el drama se funda en la ciencia ficción no es un lastre para alcanzar una ristra de sentimientos que en manos de otro director podría resultar incompatible.

Lo mejor: la adaptación de la obra original.
Lo peor: que se confunda cursilería con emoción.

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº1

2011-03-20T23:07:00.004+01:00

Iniciamos el último grupo de nacionalidades con cuatro cintas asiáticas imprescindibles. Tan bellas como siniestras. Ya podéis elegir la primera en pasar a la final.

La tumba de las luciérnagas (Enrique.); Old Boy (Nosoyuncrítico); Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera (Sónia Elías); The Eye (Shirley Graos)

LMPDM. CINE EUROPEO: LA VIDA ES BELLA

2011-03-20T22:37:00.003+01:00

Ya tenemos la ganadora a mejor película europea. Con un merecido 40% de los votos La vida es bella ha sido la ganadora que recuperaremos en un mes en la GRAN FINAL. Enhorabuena Marta Serrano! Hay que resaltar los votos logrados por Cinema Paradiso y Amélie, aunque al final no pudo ser.

+ que una BSO: Nine

2011-03-17T23:23:00.003+01:00

Si algo no suele fallar en todo musical que se precie son las notas melódicas que acompañan al guión. En su intento de lograr el éxito alcanzado con Chicago, Marshall vuelve a las andadas y acaba pinchando en una versión de la obra que dio a conocer Fellini. Aunque la película cojea desde el inicio y muchos se empeñen en destacar la sobrevalorada actuación de Penélope Cruz, Nine es un tedio que encuentra en la banda sonora su salvavidas.
El tema principal Be Italian de Fergie constituye el número musical más vistoso de la cinta sin embargo otros como Cinema Italiano o Unusual Way ponen el listón alto que únicamente logra superar la francesa Marion Cotillard con Take it all. Tema nominado a los Oscar que injustamente se fue de vacío en el que no sólo pudimos contemplar la gran interpretación de Cotillard sino que nos dejó ver que escondía una gran voz.
Sensual y desgarrador como pocos este temazo, que finalmente no sonó en la gala de los Oscar, se encuentra en lo más alto de una BSO a recuperar.

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA FINAL

2011-03-13T22:03:00.004+01:00

Con casi la mitad de los votos, La vida de los otros se clasifica en la final. Felicidades a Pol Morales por su propuesta y por colar a Alemania en la última encuesta dedicada al cine europeo.

Ahora toca escoger entre dos obras imprescidibles y emotivas del cine italiano como son Cinema Paradiso y La vida es bella, la inolvidable cinta francesa Amelie y la oscarizada y fascinante película alemana La vida de los otros

La proxima semana él blog inagura la que será la última nacionalidad que opta a concurso. Más bien es un conjunto de continentes. Asia, África y Oceanía se presentan en la recta final del concurso. Para participar ya saben a través de mensaje oculto en facebook o mediante mail a nosoyuncritico@hotmail.es
Recuerdo que sólo se admite un voto por concursante. Pueden enviar un listado y se escogera la primera que no esté mencionada. Y también mencionar que en el caso de tratarse de una coproducción se tomará como regla la nacionalidad establecida en filmaffinity.com

Ahora si, espero vuestras candidatas a mejor película de Asia, África u Oceanía.

Cinema Paradiso (Nosoyuncrítico) 1988 - Giuseppe Tornatore

Logros: Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
Globo de Oro: Mejor película extranjera

Amélie (Humberto Martí) 2001 - Jean- Pierre Jeunet

La crítica opina: "Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
Logros: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película de habla no inglesa, guión y fotografía
4 premios Cesar: Mejor película, director, música, diseño de producción

La vida es bella (Marta Serrano) 1997 - Roberto Benigni

La crítica opina: "Bella y conmovedora" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
Logros: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso
Cesar: Mejor película extranjera
BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni)
Goya: Mejor película europea

La vida de los otros (Pol Morales) 2006 - Florian Henckel-Donnersmarck

La crítica opina: "De las películas mas perturbadoras, trágicas y comprensibles que haya visto en mucho tiempo. (...) Me ha dejado tocado." (Carlos Boyero: Diario El Pais)
Logros: Oscar: Mejor película habla no inglesa
BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
Cesar: Mejor película extranjera

Con perdón... de Pixar

2011-03-07T23:38:00.003+01:00

Rango es un camaleón en plena crisis de identidad que de la noche a la mañana se ve envuelto en una trama de corrupción en el lejano oeste. Con esta premisa Verbisnki recupera las andanzas de Brad Piit en The Mexican pero aquí el protagonista deja de lado la amplia sonrisa de la Roberts para sacarse de la chistera una lagarta con ataques paralizantes.
No es la primera vez que el director prueba suerte con la animación. Su ópera prima, Un ratoncito duro de roer, ya echaba mano de los dibujos para narrar una aventura adrenalítica. Sin embargo, es ahora cuando la animación alcanza su mayor esplendor en una de las más acertadas cintas del cineasta.
Para Rango, que lleva toda la vida entre cristales proyectando miles de personajes, su contacto con la realidad supone el desempeño del mayor papel de su vida. En un nuevo mundo necesitado de héroes, Rango asumirá el liderazgo descubriéndose a si mismo. La evolución del personaje es la gran baza con la que cuenta el filme a la que hay que asumir cierta crítica, ya vista en Wall-E, al progreso.
La peculiaridad de Rango radica en la manera de adentrarnos en el western, un género al que homenajea de manera explícita entre salones, duelos y asaltos a bancos. Los estereotipos del género encuentran su representación en cada personaje animado. Desde el sapo barman hasta los divertidísimos buhos mariachis que hacen a su vez de narradores. En estos detalles cuidados al máximo y en la impresionante factura técnica es donde el espectador encontrará la satisfacción de una cinta con momentos tan desternillantes como delirantes.

Lo mejor: los personajes están tan bien dibujados en el papel como en la pantalla.
Lo peor: la previsibilidad de ciertos pasajes

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA Nº4

2011-03-06T21:55:00.004+01:00

Esta semana una película ha batido un record. La vida es bella logra el 75% de los votos y logra una puesto en la final. Felicidades a Marta Serrano, ya que por primera vez estará presente en una final.

Iniciamos los próximos siete días con la última encuesta que LMPDM dedica al cine europeo. El cine francés más presente que nunca frente a una candidata representando al cine alemán.

La próxima semana se presentará la que será la última nacionalidad, o más bien conjunto de nacionalidades, que LMPDM englobará. Cada vez estamos más cerca de conocer vuestra favorita.

Delicatessen (Jenny Sardá); El escritor (Pedro Martínez); El primer día del resto de tu vida (Izengabe); La vida de los otros (Pol Morales); La vida soñada de los ángeles (Alexandra Salinas)

Vistas en Febrero

2011-03-03T23:14:00.003+01:00

Lo mejor:
- Cisne Negro: OBRA MAESTRA. Espeluznate maravilla cinematográfica (ver crítica)
- The Fighter: excelente trabajo de los actores en un guión sólido.
- El Mar: gran obra de Villaronga, tan oscura e intensa como apasionante

Lo peor:
- Valor de Ley: soporiferia cinta de los Coen asi como innecesaria.
- Primos: gato por liebre de un listo, que no inteligente, Sánchez Arévalo.

Oscar 2011: conservadurismo y somnolencia

2011-03-01T22:58:00.003+01:00

La imagen superior es lo mejor que dejó la aburrida entrega de la última edición de los premios Oscar. Cuatro interpretaciones impresionantes que merecían el galardón sin ningún tipo de titubeo. Si bien la estatuilla de Firth fue robada el pasado año por un Bridges que pedía a gritos el premio, ahora era su turno. El de Portman estaba cantado y sumamente merecido mientras que los Oscar a las interpretaciones de reparto no podían estar más acertadados. Tanto Leo como Bale constituyen lo mejor de The Fighter.
Pero como siempre, no todo iba a ser alegría. Premiar como mejor director a Hooper en detrimento de Fincher es de juzgado de guardia. El premio que mayor cabreo originó en la mayoría de la comunidad cinéfila y es que la dirección de Fincher es exquisita en La Red Social y mínimo el Oscar debió ser para el.
Como bien sentenció Spilberg en la entrega al Oscar a mejor película "dentro de un momento una de estas diez películas se va a unir a una lista que incluye La Ley del Silencio, Cowboy de Medianoche, El Padrino y El Cazador mientras que el resto se unirán a titulos como Ciudadano Kane, Las uvas de la ira o El Graduado" no siempre la ganadora es la mejor y es lo que ha ocurrido este año. Títulos más potentes como Cisne Negro o La Red Social fueron relegados por el formalismo del Discurso del Rey.
La cinta de Hopper tiene el título pero El discurso del rey apenas será recordada en un tiempo. Si menciono The Hurt Locker, por ejemplo, ¿alguien sabe de qué hablo?

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA Nº3

2011-02-27T22:44:00.003+01:00

Amélie logra plaza en la final. La comedia francesa es todo un referente y ha calado hondo en los votantes. Felicidades a Humberto Martí por su sabia elección.
A resaltar los buenos resultados obtenidos por parte de Dogville y Good Bye Lenin!

Nueva semana que el blog dedica al cine europeo con cinco nuevos títulos. Cintas entre las que difieren décadas. Cine de autor tan emotivo como reivindicativo.
Cada vez queda menos para conocer LMPDM. Tu decides.

Como los demás (David Ramos); El acorazado Potemkim (Andrés Julián); El festín de Babette (Sonia Elías); La cinta blanca (Lalo Martín); La vida es bella (Marta Serrano)

Quiniela Oscar 2011

2011-02-27T12:55:00.005+01:00

Pocas horas restan para que se haga efectiva la tan esperada entrega de los premios cinemátográficos que más especulación crean. Los Oscar llegan con diez cintas que superan el nivel del pasado año, sin embargo son cinco las que merecían la candidatura.

Para este blog la cinta que debería salir triunfando sería la obra maestra de Aronofsky. Black Swan conforma una cinta redonda en la que técnica e interpretación se unen a la perfección. Lástima que sólo sea Natalie Portman quien tenga el Oscar asegurado.

(Candidaturas ordenadas por gusto personal y en negrilla la apuesta)

MEJOR PELÍCULA

Cisne Negro
La Red Social
The Fighter
127 Horas
Toy Story 3
Winter´s Bone
The Kids Are All Right
The King´s Speech
Valor de Ley
Inception

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky
David Fincher
David O.Russell
Tom Hooper
Joel Coen & Ethan Coen

MEJOR ACTRIZ

Natalie Portman
Annette Bening
Michelle Williams
Nicole Kidman
Jennifer Lawrence

MEJOR ACTOR

Javier Bardem
James Franco
Colin Firth
Jesse Eisenberg
Jeff Bridges

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Melissa Leo
Amy Adams
Hailee Steinfeld
Helena Bonham Carter
Jacki Weaver

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale
Geoffrey Rush
John Hawkes
Mark Ruffalo
Jeremy Renner

MEJOR GUION ORIGINAL

The Fighter
The Kids are All Right
The King´s Speech
Another Year
Inception

MEJOR GUION ADAPTADO

La Red Social
127 Horas
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter´s Bone

De dónde acaba el genio a dónde empieza el loco

2011-02-21T22:22:00.003+01:00

¿En alguna ocasión has notado como una película se te impregna en la piel y no puedes dejar de sentirla? Sus componentes opiáceos logran el efecto en cuestión de segundos. Aronofsky sabe como administrar esa droga. Su presentación convence y sin apenas darte cuenta has caído en sus redes. Y es que nunca un cineasta consigue tal nivel de seducción con el público como lo hace el peculiar director. En todas sus obras, ese flirteo lo hayamos en la presentación de los personajes. Pausadamente, sin perder ritmo, nos adentra en un mundo de ilusiones. Unas veces desde el pozo sin fondo, como en El luchador, y otras desde la obsesión por alcanzar una meta como ocurrió en Réquiem por un sueño o la obra maestra con la que ahora nos obsequia. Personajes llevados al límite, autodestructivos, abandonados y sobre todo conmovedores.
Genialidad y locura han estado unidas desde siempre. En la sinrazón encontramos la belleza más pura y es aquí, precisamente, donde el personaje de Portman parece tener un máster.
Nina, la joven a la que interpreta, es una bailarina cuyo sueño es poder dar vida al cisne blanco y negro en la intensa obra de Tchaikovsky "El Lago de los Cisnes". Alcanzar esa dualidad es el descenso al infierno para Nina y también para el espectador, que completamente embriagado del clima asfixiante, llega a la catarsis. Imposible olvidarse de ella.

“La perfección no se trata sólo de control. También se trata de dejarlo de lado” Sentencia un convincente Vincent Cassel en una secuencia de la cinta. Aronofsky, sin embargo, no se aplica el cuento. La danza de cámaras y planos completamente coreografiados no da pie a la improvisación.
Como tampoco ha dejado al azar la elección de Clint Mansell, su músico de confianza. Todo un acierto. Mansell logra aportar un gran ingrediente en la consecución de esa atmósfera psicodélica que desprende la cinta. Si aún resuenan en nuestra mente los ecos de Réquiem por un sueño con la machacante y adictiva pieza principal, ahora el músico decide atreverse a versionar la épica obra de Tchaikovsky de una manera sublime.
Se ha afirmado en infinitas ocasiones que Cisne Negro no sería lo mismo sin su protagonista. Una actriz que lucha con uñas (nunca mejor dicho) y dientes para ofrecer el mejor trabajo de su carrera. En cada escena la mirada de Natalie Portman desprende un conjunto de sensaciones que estremecen al espectador. Si como cisne blanco enamora como negro te enloquece. El recital que ofrece es digno de ser recordado como una de esas interpretaciones que marcan a una actriz. Sin duda alguna ha echado el resto como en su día lo hizo Ellen Burstain donde el personaje se fusiona con la persona.
Aronofsky, Portman, Mansell, grandes nombres para una apoteósico ejercicio fílmico a los que hay que añadir otros complementarios que provocan reacciones de diferente cariz. Sustantivos que definen un rango de secundarios de lujo. La sensualidad de Mila Kunis, la repulsión de Vicent Cassel, la opresión de Barbara Hershey y la lástima de Winona Ryder terminan de completar un título que va a dar mucho que hablar. Una cinta convertida en clásico desde ya. Obra maestra.

Lo mejor: el delirio al que nos conduce su director en los últimos minutos al lado de una actriz imponente.
Lo peor: es tal la dependencia creada que cuesta encontrar un defecto. El tiempo dirá si alguna vez los tuvo.

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA Nº2

2011-02-20T22:30:00.003+01:00

El blog agradece que por segunda vez desde que empezó el concurso hayáis elegido la candidata propuesta. En esta ocasión la italiana Cinema Paradiso logra pasar a finales. Muchas gracias.

Las cinco nuevas candidatas que se disputan un puesto en la final son grandes éxitos del cine europeo. Dos francesas, dos danesas y una alemana. Décide la segunda!

Amelie (Humberto Martí); Dogville (Jose Alberto Zambrano); Good Bye, Lenin! (Alberto Extremo); Pelle el conquistador (Enrique.); Un profeta (Sandra Monje)

Gélido viaje a lo más ruin del ser humano

2011-02-15T22:57:00.003+01:00

Hay algo en Winter´s Bone que no termina de cuajar y cuesta encontrarlo ya que si nos detenemos al análisis de fondo y forma, en ambos logra salir más que airosa.
¿Puede que el hecho de estar bautizada con el sello de cine independiente o indie la haga distante? Me niego a creerlo, pero lo que está claro que la pasión brilla por su ausencia y si bien empatizamos desde el minuto dos con la protagonista, la falta de brio desangela el resultado. Sin embargo, consigue ofrecer una narración más que correcta donde el interés va in crescendo en todo momento, lento, inseguro y con una recompensa que no alcanza lo esperado.
Winter´s Bone requiere la exhaustiva complicidad del espectador constantemente. No todo lo que vemos está presente y la implicación del respetable es fundamental en el tratamiento de los personajes y situaciones. Entendemos las acciones del personaje de Lawrence sin juicios de valor. Algo que la directora consigue con un potente guión y sobre todo con unas interpretaciones de lujo. Si la joven Lawrence y el convincente Hawkes acaparan las grandes y acertadas alabanzas no hay que olvidar el trabajos de unos secundarios dignos de mención.
Al igual que ocurriera con Twin Peaks, serie de culto a la que recuerda por momentos la cinta de Granik, el ambiente en el que se desarrolla la acción garantiza la opresión de sus gentes, el carácter rudo e impermeable y la constante sensación de amenaza que provoca. Esta es la mayor virtud del film.
Claustrofóbica por momentos y sumamente gélida no logra rozar el corazón a pesar de su buen hacer. Se sabe destinada a público minoritario y en ello se regocija.

Lo mejor: las cuatro nominaciones al Oscar que la han dado a conocer es su mayor premio.
Lo peor: el desenlace le resta los puntos ganados en el arranque. Demasiada concesión.

Goyas 2011: cine y política

2011-02-14T20:38:00.006+01:00

Con la Ley Sinde de marco se vaticinaba una gala polémica. La anunciada dimisión de De la Iglesia como director de la Academia agudizaba más la tensión. Está claro que la gala se recordará por su vertiente política y no por la sorpresa que supuso el triunfo aplastante de la cinta de Villaronga.
El momento con mayor interés no era la presencia de Bardem sino el discurso del director donde la aparente inexpresividad de Sinde se convirtió en la gran protagonista de la noche.

Dejando a un lado la dichosa polémica la velada fue decayendo hasta el aburrimiento, a pesar de los intentos por salvarla de un comprometido maestro de ceremonias.
Los premios interpretativos principales no sorprendieron y en el momento de desvelarse las interpretaciones noveles, la gala ya tenía una vencedora: Pa Negre. El triunfo de la cinta supone la recompensa a un director con un estilo propio imponente. Su cine siniestro tan amenazante como opresivo merecía ser premiado.
En la otra cara de la moneda encontramos También la lluvia y Balada triste de trompeta, las grandes damnificadas. Con tres y dos premios respectivamente las dos cintas más ambiciosas, a priori, se fueron con una agria sensación de castigo.

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA Nº1

2011-02-13T23:53:00.004+01:00

LMPDM inagura nueva nacionalidad o más bien un conjunto de nacionalidades. Cine europeo restando a España y Reino Unido que ya tuvieron su participación.
Entre los primeros seís títulos encontramos cuatro de nacionalidad italiana, una representación francesa y una sueca.
Ya podéis elegir la primera en clasificarse.

Cinema Paradiso (Nosoyuncrítico); Déjame entrar (Nuria Carreras); El Cartero (Y Pablo Neruda) (Natalia Carando); La habitación del hijo (Marianela Gutiérrez); Los chicos del coro (Héctor Machota); Perdona si te llamo amor (Daniel Méndez)

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE: LA LISTA DE SCHINDLER

2011-02-13T22:53:00.003+01:00

La obra maestra de Spielberg consigue ser la ganadora de la última nacionalidad presentada en LMPDM, La Lista de Schindler emocionó en su día y al parecer lo sigue haciendo. Con el 42% de los votos alcanza el primer puesto. Enhorabuena a Andrés Julián. La cinta la recuperaremos en la Gran Final en poco tiempo.

+ que una BSO: La Playa

2011-02-09T20:55:00.004+01:00

Ahora que Boyle está de actualidad que mejor homenaje que recordar la banda sonora de uno de sus videocliperos filmes. En realidad una cinta mediocre pero con una musica espectacular. Una de esas bandas sonoras que superan con creces a las imágenes que acompañan.
Desde el tecno al trance pasando por algún tema pop como el que hoy nos ocupa el disco está lleno de joyas que conviene recuperar.
Muchos recordaremos la cinta por el temazo de Moby "Porcelain" (Play. 2000)que años después rescató TVE como cortinilla.
La mayoría de los temas engloban un componente adictivo en lo que a relajación se refiere sin olvidar dosis de rock.
El track que presentó All Saints es una de esas canciones adictivas, que señalaba. Las rivales de las Spice Girls, aprovecharon el mejor momento de su carrera y nos brindaron un temazo que a dia de hoy no está desfasado.

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA FINAL

2011-02-06T22:26:00.004+01:00

El padrino logra plaza en la final. Felicidades a Sonia Elías. Esta última semana que el blog dedica al cine estadounidense nos traerá a vuestra favorita.
Cuatro obras maestras todas ellas oscarizadas. ¿Costará elegir entre Daldry, Spielberg, Coppola o Gondry?

La próxima semana iniciamos nacionalidad por tanto ya pueden ir enviando candidata a mejor película europea. Participarán de todas las nacionalidades de Europa salvo España y Reino Unido, las cuales ya estuvieron presentes en el concurso.
Para enviar candidata durante los próximos siete días, ya saben, mediante mensaje privado en facebook o bien un mail a nosoyuncritico@hotmail.es

Las horas (Pol Morales) 2002 - Stephen Daldry

La crítica opina: "Inolvidable obra maestra" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Logros: Oscar: Mejor actriz (Nicole Kidman). 9 Nominaciones
Globo de Oro: Mejor Película - drama, actriz - drama
2 premios BAFTA: mejor Música, actriz. 11 nominaciones

La lista de Schindler (Andrés Julián) 1993 - Steven Spielberg

La crítica opina: "Impresionante, hermosa, necesaria, emocionante" (Carlos Boyero: El País)
Logros: 7 Oscars: Película, director, guión, montaje, música, dirección artística, fotografía
3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director. 6 nominaciones
7 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje, bso. 13 nominaciones

Olvídate de mi (Lalo Martín) 2004 - Michel Gondry

La crítica opina: "Un verdadero logro. Es simplemente asombrosa." (Emily Poenisch: Vanity Fair)
Logros: 1 Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones
4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical
BAFTA: Mejor montaje, guión original. 6 nominaciones

El Padrino (Sonia Elías) 1972 - Francis Ford Coppola

La crítica opina: "Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplia los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva" (Luis Martínez: Diario El País)
Logros: 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11 nominaciones
Globo de Oro: Mejor película: Drama

Algo más que un orgasmo gore

2011-02-06T17:50:00.005+01:00

Si se hace referencia a como termina el brazo del protagonista en lo último de Boyle no hay spoiler que arruine la trama. 127 horas cuenta con un arma de doble filo. Conocer de antemano la historia y sobre todo su desenlace condiciona al espectador de forma considerable. No hay cabida a la sorpresa ni al efectista giro de guión ni tan siquiera a un final alternativo. Podemos contemplar la agonía del montañista Aron Ralston, atrapado varios días en una roca de Robbers Roost, como la capacidad de su director para mantener el suspense o bien dejarnos llevar por el morbo que suponen los últimos minutos. Si optamos por la primera opción, mi más sincera enhorabuena. Una cinta complicada con un guión tan bien escrito que emociona donde la fotografía y el montaje se convierten en protagonista más y con una actuación de Franco que merece un gran reconocimiento.
La complejidad del filme, aparentemente ausente, es su mayor logro. No es fácil volcar el interés y mantenerlo con un único personaje que apenas logra moverse. Rodrigo Cortés sabe bien de ello y Boyle no es menos. Ahora bien, si el interés de la película únicamente se reduce a la famosa escena de la amputación pueden darse la vuelta ya que el sopor será interminable hasta que esto ocurra.
El oscarizado director, al que muchos catalogan como un vendido a Hollywood, acierta de lleno no sólo al acercarnos una historia de superación personal. La lágrima aquí no es fácil, está más que justificada. Si con su anterior obra, la desmesurada Slumdog Millionaire, las salas se inundaban de emoción impostada y sonrisas mil dos años después Boyle da un paso de elefante para que aquellas lágrimas intencionadas surjan ahora con naturalidad.

Lo mejor: James Franco y la escena de la lluvia. Impresionantes.
Lo peor: que para muchos después del orgasmo gore no haya nada más.

Con ustedes Matt Germain

2011-02-03T14:10:00.005+01:00

No cabe duda alguna que Clint Eastwood es un gran profesional, que nos ha ofrecido verdaderas joyas cinematográficas tanto delante como detrás de las cámaras y que su cine suele desprender un halo clásico que entusiasma. Ahora bien, de vez en cuando una cura de humildad no está de más y desde un punto de vista extremadamente objetivo, su última obra no llega al aprobado. Más aún, contando con unos elementos favorables para entregar una gran cinta.
Una escena imborrable del Tsunami arrasando todo lo que se encuentra por delante sumerge al espectador en el mismo océano que minutos después no conseguirá salir a flote al igual que la película. Arriesgados planos que convierten el prólogo en una hazaña inolvidable, un arranque que fascina e incomoda por su veracidad dónde los efectos especiales están tan bien paridos que seguramente su similitud con la realidad es lo más acertado de toda la cinta. Se agradece, por tanto, la valentía de Eastwood de acercarse a la catástrofe como recurso introductorio para hablar de la muerte. Sin embargo una vez puestas las cartas sobre la mesa no hallamos por ningún lado el juego al que nos habían invitado. Historias aparentemente inconexas en un inicio se van sucediendo sin importancia alguna para llegar al punto en el que todas se enlazan, pero cuando esto llega nada es trascendente. Demasiada dedicación a la narración de estas pequeñas historias con el único objetivo de llegar a tiempo para conectarlas.
Todo resulta tan forzado y manido que no hay lugar a la naturalidad ni a la fluidez. Ni siquiera el buen hacer de los actores consigue proyectar el interés en el espectador. La culpa de ello la situamos en los personajes tan desdibujados que nos encontramos y es que tiene delito el metraje desperdiciado en mostrarnos situaciones que no llevan a nada como el curso de cocina italiana. Pero tal vez el punto flaco del director ha sido no ser crítico. Un tema claramente debatido como es el más allá aquí no llega en forma de análisis simplemente de exposición y la valentía de Eastwood, anteriormente citada, mengua. Hubiera sido más interesante ver la discriminación que sufre el personaje de la maravillosa Cécile de France al gritar a los cuatro vientos la existencia de vida después de la muerte pero nos quedamos con las ganas.
Sin dudas éste es uno de los trabajos más flojos de un director que tuvo un mal día pero que se le perdona por su trayectoria, ahora bien, si la hemos de valorar es mejor dejar a un lado Sin Perdón, Mystic River, Los puentes de Madisson, Million Dollar Baby y un largo etcétera que conforman tal deliciosa filmografía.

Lo mejor: los primeros minutos logran remover al espectador de la butaca. Brutales
Lo peor: que tratando el mismo tema es más interesante ver en Telecinco al carcamal de la Montiel hablando con sus antepasados que cualquiera de las historias aquí tratadas.

Vistas en Enero

2011-02-03T12:03:00.004+01:00

Lo mejor:

Los puentes de Madison: Obra maestra de Eastwood con alguna escena para el recuerdo como la del semáforo provocando la lágrima más sentida. Imprescindible.
El Piano: banda sonora inugualable, interpretaciones sublimes destacando una Holly Hunter soberbia.
Olvídate de mi: uno de los mejores guiones escritos en los últimos años. Maravillosa locura.

Lo peor:

El turista: despropósito cinematográfico con una Jolie risible y un Depp patético.
Más allá de la vida: pinchazo de Eastwood.
Airbender, el último guerrero: aburrido y vacío trabajo de Shyamalan.

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA Nº4

2011-01-30T21:54:00.004+01:00

Con el 52% de los votos la tercera cinta en pasar a la final es Olvídate de mi propuesta por Lalo Martín. Felicidades!
Desde el inicio fue la clara favorita aunque hay que resaltar los votos conseguidos por parte de Titanic.

La última semana que el blog dedica a esta nacionalidad incluye la única participación de Canadá en el concurso aunque muy bien representada y cuatro obras maestras del cine estadounidense. Tú decides la última en clasificarse.

La próxima semana se desvelará la siguiente nacionalidad para que puedan enviar sus candidatas.

Ciudadano Kane (Pedro Martínez); El Padrino (Sonia Elías); Forrest Gump (Ana Pueyo); Léolo (Enrique.); Lo que el viento se llevó (Rafael Eros)

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA Nº3

2011-01-23T21:13:00.004+01:00

Comenzaba la semana con el desempate entre Avatar y Las horas, logrando finalmente la cinta de Daldry alzarse con la primera plaza en la final. Enhorabuena a Pol Morales por elegirla.
Esta segunda tanda parece haber tenido una clara vencedora. La Lista de Schindler propuesta por Andrés Julián obtuvo la mayoria de votos. Felicidades!

A partir de este mismo instante abrimos el plazo para elegir la tercera candidata que pasa a finales. Cintas con el Oscar a mejor película o interpretaciones hacen su aparición en esta tercera ronda. Presiento que será una encuesta muy reñida aunque espero equivocarme.

Cadena de favores (Marianela Gutiérrez); El paciente inglés (Sandra Monje); Inocencia interrumpida (Héctor Machota); Olvídate de mi (Lalo Martín); Pena de muerte (Virginia Olivares); Titanic( Humberto Martí)

Sobredosis de química

2011-01-21T14:05:00.004+01:00

Desde Leyendas de pasión, Edward Zwick no se edulcoraba tanto. Amor y otras drogas supone la vuelta al género romántico de un director al que la acción le sienta mejor. No obstante sabe salir del paso en los momentos que parece hundirse. Cuando la comedia que nos venden no alcanza las expectativas se echa mano a dosis de drama que hacen enternecer el instante. Si a ello se le suma un marco crítico al sistema sanitario americano la cosa no desfallece.
Si en ocasiones logra recordar a Noviembre Dulce, la cinta de Zwick se empacha de sacarina. Endulza pero no engorda. Aspecto que para la crítica la convierten en un batiburrillo de géneros que no termina de cuajar mientras que para un público menos exigente la fórmula es un buen antídoto al aburrimiento.
La única innovación e interés del film se encuentra en los entresijos por hacerse visitador médico, las hazañas por vender productos que ni ellos mismos se están creyendo y sobretodo la mirada hacia una enfermedad a la que el cine no le ha dado mucho protagonismo que se diga. El resto, más de lo mismo. El esfuerzo por convertir al hombre en el ser sensible que toda mujer quisiera tener para sí misma mientras ella es tratada como una sex symbol independiente renegando de las ataduras.
Resultona combinación fácilmente destinada al olvido y es que si no fuera por la sabia elección de los actores la cinta no saldría a flote. Gran acierto de fichar a la pareja protagonista ya vista en Brokeback Mountain. La química que desprenden, con permiso de Roberts y Gere, es de lo mejor que se ha paseado por la gran pantalla en las dos últimas décadas. Hathaway tras La Boda de Rachel se consolida como una gran actriz a la que le sientan de maravilla este tipo de papeles mientras que su partenaire Gyllenhall, el chico raro de Donnie Darko, ha sabido crecer a nivel interpretativo en un rol que haría las delicias de Clooney pero que termina siendo devorado por la arrolladora caracterización de la actriz.

Lo mejor: el arranque al más puro estilo Up in the air y una Anne Hathaway espléndida.
Lo peor: algunas escenas (incluido el final) metidas con calzador dejan frío al espectador.

Biutiful. Lo mejor de Javier Bardem

2011-01-20T13:42:00.003+01:00

Un actor camaleónico como lo es Javier Bardem debía protagonizar la encuesta "Lo mejor de". Pues bien, ya tenemos los resultados
La interpretacion desgarrada del actor en el último trabajo del mexicano Iñárritu ha calado hondo en los espectadores. Meterse en la piel de Uxbal, un padre de familia superviviente en un mundo marginal y sobrexplotado no era fácil y Bardem logra su mejor interpretación hasta la fecha. Así lo habéis decidido con vuestros votos y así lo ve también este blog. No en vano la Palma de Oro al mejor actor en Cannes, la nominación a mejor actor en los próximos Bafta y Goya lo avalan.
Mientras que el Oscar logrado por No es país para viejos y su excelente papel en Mar Adentro no fueron suficientes para alzarse con el primer puesto y han tenido que conformarse con la medalla de plata compartida, eso si.
Antes que anochezca consiguió un aplaudido tercer puesto. Una de sus aventuras americanas que mayor éxito le reportó.
Bardem ya es sinónimo de calidad. Los directores lo saben y no hay papel que por muy complicado que sea se le atragante.

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA Nº2

2011-01-16T23:47:00.003+01:00

Seis nuevos títulos se la juegan en una semana donde cada película nada tiene que ver con las demás. De un clasico al cine adolescente más comercial. De la comedia romántica por excelencia hasta el gran drama sobre el holocausto. Tú decides la cinta que merece un puesto en la final.

Ben-Hur (Jenny Sardá); Cadena perpetua (Núria Carreras); La lista de Schindler (Andrés Julián); Luna Nueva (José Daniel Méndez); Mystic River (Izengabe); Pretty Woman (Rosalinda Barranco)

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA Nº1. Avatar o Las horas

2011-01-16T22:31:00.002+01:00

Parece que esto de los empates se está poniendo de moda. La semana pasada tuvimos que elegir entre dos cintas latinoamericana en una reñida final. Ahora empezamos igual.
Durante los últimos siete días ha habido de todo. Buscando a Nemo parecía encabezar la encuesta hasta que Avatar y Las horas comenzaron a sumar votos hasta alzarse en primer lugar empatadas.

En 48 horas sabremos cual es la primera finalista en una categoria que ya se vaticina como interesante.
Hemos de elegir entre el maravillo mundo de Pandora o la emotividad de la gran obra de Daldry

Quiniela Goya 2011

2011-01-12T22:45:00.011+01:00

PELÍCULA

Cuatro estilos completamente distintos se la juegan. Mi apuesta es para la cinta de Bollain. Incluir a Buried es toda una declaración de intenciones pero ahí se queda. Balada triste de trompeta tiene el handicap de su director, algo que le costará caro. Quien puede dar la sorpresa es Pa Negre y de ese modo una cinta pequeña y rodada en catalán haría las delicias de muchos críticos pero creo que el conservadurismo de los académicos restará puntos a esta opción.

DIRECCIÓN

Debe ser la noche de Bollain aunque el premio en Venecia a mejor director para De la Iglesia puede opacar la dirección deslumbrante de Iciar.

ACTRIZ PROTAGONISTA

Me encantaría que se premiara a Elena Anaya. En Habitación en Roma enamora y de cara al estreno de lo último de Almodóvar sería una gran promoción pero siento que Nora Navas se llevará el cabezón a casa.

ACTOR PROTAGONISTA

Si a Javier Bardem le roban este Goya está más que claro que no hay que tomarse en serio a estos académicos.

DIRECCIÓN NOVEL

El apellido Trueba sonará la noche de los Goya. Salvo que las buenas críticas recibidas a Emilio Aragón por Pájaros de papel dejen al hijo del oscarizado Fernando Trueba con las ganas.

ACTRIZ DE REPARTO

Huele demasiado la nominacion a Terele Pávez como premio a una gran carrera pero si hemos de ser justos la actriz se asoma en la pantalla tres minutos sin aportar absolutamente nada. Ana Wagener más de lo mismo. Apuesto por Laia Marull.

ACTOR DE REPARTO

Este Goya tiene dueño y no es otro que Karra Elejalde. De lo mejor de También la lluvia. Las demás opciones resultan de relleno.

ACTRIZ REVELACIÓN

Sobra la nominación de Carolina Bang, me entusiasma la de Yarovenko pero creo que la joven Marina Comas tiene todas las papeletas para subir al escenario a recoger su estatuilla.

ACTOR REVELACIÓN

Aquí puede pasar cualquier cosa pero me gustaría que Juan Carlos Aduviri lograra ser premiado pues su naturalidad es tan brutal como sus facciones.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Debe ser para También la lluvia y esa es mi apuesta. Aunque cualquiera de las cuatro son excelentes opciones.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Pa Negre debe alzarse con este premio. Aunque si los académicos se siente deudores premiarán a la comercial Tres metros sobre el cielo.

Según mi pronóstico sería la noche de También la lluvia con gran presencia de Pa Negre en interpretaciones femeninas y guión y en la parte técnica la balada del director de todo este show.

Y para tí ¿ cuáles son los favoritos?

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO: EL SECRETO DE SUS OJOS

2011-01-11T22:21:00.003+01:00

Ya tenemos ganadora! El secreto de sus ojos logra el 54% de los votos en una encuesta final que ha estado casi empatada durante las 48 horas de duración. Enhorabuena a Lalo Martín por proponer la cinta argentina que recuperaremos en la GRAN FINAL en pocos meses.

LMPDM. CINE ESTADOUNIDENSE Y CANADIENSE. ENCUESTA Nº1

2011-01-09T23:47:00.007+01:00

Por fin la meca del cine hace su aparación en LMPDM. Resultará curioso los títulos que iran apareciendo ya que son sumamente dispares pero ahí radica la gracia del concurso. Cada propuesta hace referencia a los gustos personales de los lectores. Cintas comerciales y cine independiente, actuales y clásicos. Todas tienen cabida.

En esta primera semana la diversidad que comentaba se hace notar. Desde la animación hasta el cine social más crítico pasando por grandes dramas, comedias y taquillazos.

Avatar (Marta Serrano); Buscando a Nemo (Giancarlo Alvites); Erin Brockovich (Alberto Extremo); Las Horas (Pol Morales); Mejor imposible (Mireia Morales); Réquiem por un sueño (Nosoyuncrítico)

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO: El secreto de sus ojos o Amores Perros.

2011-01-09T22:40:00.004+01:00

El primer empate que se produce en el concurso LMPDM y justamente ha sido en una final. El secreto de sus ojos y Amores Perros han conseguido el mismo número de votos, por tanto toca desempatar. Para ello como ya se expuso en el pasado mes de septiembre, concretamente en la normativa de LMPDM se abre a partir de ahora el plazo de 48 horas para elegir una de ellas. Argentina y México en la final empatadas o lo que es lo mismo Lalo Martín y Ana Pueyo se juegan su pase a la GRAN FINAL que se disputará en pocos meses.

La suerte está echada y ahora toca desempatar!!!

La vida sigue igual

2011-01-08T23:11:00.003+01:00

Al cine de vez en cuando le fascina mirarse en el espejo. Desarrollar historias sobre la dificultad que supone un rodaje. Bollain, aquella directora especialista en el denominado cine social, se lo ha currado como nunca y ha decidido poner toda la carne en el asador para que veamos los entresijos de hacer arte, algo que hemos disfrutado en varias ocasiones y que tan buenos resultados deparó.
Sin embargo, esta vez, el cine español deja de lado la vis cómica de Trueba con la celebrada La Niña de tus Ojos y se embarca en la conquista de América en un tono crítico y dramático.
Entre ensayos, preparación de decorados y recortes presupuestarios nos vamos adentrando en la dificultad de cualquier cineasta de finalizar su proyecto pero si a esto le sumamos un factor con el que no se contaba la cosa promete. Una revuelta por parte de los indígenas, que de la noche a la mañana se convierten en actores, en respuesta la privatización del agua, no pone las cosas fáciles para el equipo que se traslada a Bolivia a rodar una película en la cual ellos se convertirán sin quererlo en propios protagonistas.
Con una premisa sumamente interesante Bollain logra su mejor trabajo hasta la fecha. Atrás queda su intimismo de Te doy mis ojos o Mataharis. Nada en esta película logra recordar sus anteriores trabajos salvo la buena mano que tiene con los actores. No lo tenía complicado ya que contar con Tosar o García Bernal es garantía de calidad. La sorpresa, por llamarlo de algún modo, viene con Karra Elejalde, que con escasas escenas logra más que convencer. Irónico y trascendental consigue una interpretación que de seguro le reportará la nominación en los próximos premios de la Academia española.

También la lluvia supone un ejercicio fílmico excelente. La cámara de Bollain sabe que expresar y como hacerlo. La banda sonora del músico fetiche de Almodóvar, Alberto Iglesias imprime a la cinta el carácter dramático que exige. Sin embargo, algo que podría saciar al espectador como son los excesos que comete se pasan por alto ante tan buena predisposición. La cinta abarca desde una gran crítica al capitalismo e imperialismo hasta la redención del protagonista. Tal vez son los últimos minutos del metraje los que no convierten la película en obra maestra. Unas escenas finales metidas con calzador que daban para unos cinco minutos de pura emotividad como si de Cinema Paradiso se tratara. Me refiero al acto heroico del personaje de Tosar con gran éxito, aspecto que, a quien escribe estas lineas le hubiera gustado que fuera tan realista como el resto del metraje.
No obstante vaticino un gran éxito de Bollain en la próxima entrega de los Goya. Algo que en un año como el presente no es complicado.

Lo mejor: la dirección de Iciar Bollain.
Lo peor: su final puramente sensacionalista le resta algún punto.

Vistas en diciembre

2011-01-06T22:43:00.004+01:00

Lo mejor:

Orgullo & Prejuicio: Si hubiera que elegir las tres mejores cintas de época esta sería una de ellas. Gran interpretación de Knightley.
Biutiful: magistral Bardem de la mano de un sensacional director qu sabe potencias como nadie el sufrimiento. Sublime.

Lo peor:

El discurso del rey: gran decepción de la temporada. Aburrido relato que aun contando con sensacionales interpretaciones provoca el bostezo.
Bruc: ¿era neesario realizar semejante despropósito?

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA FINAL

2011-01-02T22:54:00.005+01:00

Con el 40% de los votos ya tenemos la cuarta y última cinta que se suma a la lista de candidatas de conseguir el título de mejor película latinoamericana. Y tu mámá también propuesta por un experto en finales: Izengabe consiguió la mayoría de votos.

Cabe indicar también que se abre el plazo para que enviéis la candidata a mejor película estadounidense o canandiense de todos los tiempos. Ya sabéis a traves de facebook mediante mensaje privado o un mail a nosoyuncritico@hotmail.es . Nunca en los comentarios del blog para así no conocer las contrincantes.

En esta final contamos con México por partida doble y Argentina y Brasil con una gran opción. Ahora bien, ha llegado el momento de elegir a la mejor de las cuatro. Para este bloguero cualquiera de ellas puede ser una buena representación del cine latinoamericano, por tanto no queda más que votar por la mejor y suerte a los cuatro candidatos.

El secreto de sus ojos. By Lalo Martín. Juan José Campanella (2009)

La crítica opina: "Estamos en el territorio del gran cine, del clasicismo, de un universo tan rico como complejo en el que todo tiene sentido, te envuelve, te sugiere, te implica y te conmueve." (Carlos Boyero: Diario El País)
Logros: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2 Premios Goya: Actriz revelación y película hispanoamericana. 9 nominaciones

Amores Perros. By Ana Pueyo. Alejandro González Iñárritu (2000)

La crítica opina: "La película más ambiciosa y deslumbrante que ha salido de América Latina en tres décadas" (The New York Times)
Logros: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

Ciudad de Dios. By Mireia Morales. Fernando Meirelles & Katia Lund (2002)

La crítica opina: "Una película tan terrible como necesaria" (Carlos Boyero: Diario El Pais)
Logros: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
Nominada al Globos de Oro: Mejor película extranjera
BAFTA: Mejor montaje. 2 nominaciones

Y tu mamá también. By Izengabe. Alfonso Cuarón (2001)

La crítica opina: "Un relato erótico de despertar sexual, una historia agridulce sobre el paso a la madurez y un apunte sobre la diferencia de clases... visualmente arrebatadora y desgarradora" (Claudia Puig: USA Today)
Logros: Nominada al Oscar: Mejor guión original
2 nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, guión original
Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2010. 10 películas para recordar

2010-12-28T05:00:00.002+01:00

Como cada año toca hacer balance del mejor cine que nos ha dejado. Cintas que para este bloguero han supuesto algo más que una simple película.

Las vidas posibles de Mr Nobody

Por ser la cinta más original que este año se ha paseado por las pantallas.
Por sorprende en cada plano
Por contar con unos actores excepcionales. Genial Polley!

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Un hombre soltero

Porque la actuación de Colin Firth es díficil de superar.
Por la elegancia de cada escena.
Porque cuenta con la mejor banda sonora de este 2010.
Porque consigue lo que pocas películas provocan y es que el nudo en garganta dure más de lo habitual

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An Education

Por la presencia de una Carey Mulligan magistral comiéndose al resto del reparto.
Por ser la cinta más atractiva que optaba a los Oscar.
Porque es una enseñanza de vida

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La red social

Por contar con el mejor guión que se ha escrito desde hace tiempo.
Porque tiene todas las papeletas de arrasar en los próximos Oscar.
Porque la dirección de Fincher es soberbia y aquí una vez más lo demuestra. De sus mejores obras.

Up in the air

Porque me encantan las comedias dramáticas o los dramas con chispa.
Porque desde hace mucho no llegaba una buena crítica a la sociedad como la que Reitman nos presentó.
Porque es el mejor trabajo de Clooney hasta la fecha.

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Brothers

Por la presencia de Natalie Portman en un papel dramático considerable.
Porque Tobey Maguire nunca estuvo mejor. Acojonante!
Porque en la BSO estápresente uno de los mejores grupos: U2

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El escritor

Porque Polanski da el do de pecho con una cinta tan polémica como su trayectoria.
Porque los actores están excepcionales.
Porque cuenta con una escena final antológica.

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Un profeta

Por ser de las mejores películas carceleras que se han visto.
Porque merecía ese Oscar arrebatado por la argentina El secreto de sus ojos.
Por el ambiente tan asfixiante y apasionante que va creando.

Shutter Island

Por ser tan fiel a la novela de Lehane
Porque DiCaprio, de nuevo, se marca una grandísima interpretación y vuelve a quedarse en el olvido.

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La carretera

Porque Viggo Mortensen no lo puede hacer mejor. Demuestra lo gran actor que es con un papel de riesgo.
Porque esta cinta debe ser lo más parecido al Apocalipsis y verdaderamente acojona.

Y para tí ¿cuáles son las 10 mejores?

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº4

2010-12-26T23:25:00.003+01:00

La carrera por alzarse con un puesto en la final esta semana ha estado emocionante. Durante varios días dos cintas han estado empatadas y finalmente Ciudad de Dios ha logrado clasificarse. Felicidades a Mireia Morales y un reconocimiento a Enrique ya que su propuesta, la chilena Machuca, en varios momentos de la semana iba encabezando la lista.

La última semana que el blog dedica al cine latinoamericano sólo cuenta con cuatro candidatas. Argentina, como viendo siendo habitual, opta por partida doble frente a Colombia y México. La suerte está echada. Espero vuestros votos.

NOTA: la próxima semana se dará a conocer la nueva nacionalidad!

El hijo de la novia (Marta Serrano); La historia oficial (Jose Alberto Zambrano); María llena eres de gracia (Jose Daniel Méndez); Y tu mamá también (Izengabe)

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº3

2010-12-19T22:00:00.003+01:00

Comenzó la semana con un empate técnico entre Amores Perros y Como agua para chocolate pero finalmente ha sido la cinta del mexicano Iñárritu la que se alza con una opción en la final. Enhorabuena a Ana Pueyo por su elección.
Ya tenemos a Argentina y México en la final.

En esta tercera semana se la juegan Chile, Brasil, Cuba y Argentina con una probabilidad mayor. Estas son las candidatas a ser finalistas.

Ciudad de Dios (Mireia Morales); El Frasco (Javi); Fresa y chocolate (Lola Vidal); Machuca (Enrique.); No sos vos soy yo (Virginia Olivares)

Y volvió de Oxford

2010-12-15T13:29:00.004+01:00

Ahora entiendo el motivo por el que Balada Triste de Trompeta cautivó a Tarantino en la última Mostra de Venecia. Si nos paramos a pensar, y no mucho, la similitud entre el último trabajo de De la Iglesia y los Malditos Bastardos de Tarantino es más que evidente. Si allí descuartizaban a nazis aquí acabamos a tiro limpio con los fachas. Algo que, como bien sentencia el director de la Academia, entusiasma. La violencia le apasiona, porque sí, sin mayor explicación.
Y es precisamente la agresividad de la cinta la que no concede al espectador ni un segundo de distracción.
Partiendo de un comienzo estimulante en dónde los tiros de ametralladoras son el principal protagonista podemos ir vislumbrando lo que De la Iglesia nos acerca. Una historia de amor, por llamarlo así, en un medio hostil. Una sátira tan oscura y acertada que sirve de liberación.
Una vez más, nuestro atormentado pasado hace acto de presencia en el cine patrio. El manido tema de la guerra civil, Franco, la transicción … Un lastre que nos empeñamos en seguir alimentado en forma de espectáculo. La fórmula, al parecer, sigue funcionando. Sin embargo De la Iglesia ha decidido apostar por algo que hasta ahora pocos se han atrevido en nuestro país. Reinventar parte de esa historia que aún le quita el sueño.
Con un estilo inimitable, Balada Triste de Trompeta es la vuelta de un director a su raíces. Su sello de identidad es la locura, nada de formalismos baratos que vieron la luz en Oxford. Éste es el Álex que conocemos y no queremos perder. Y aunque no es su mejor obra, es disfrutable 100%. Ya los títulos de crédito lo vaticinan. Sucesión de imágenes repulsivas con otras no tanto a golpe de taconeo flamenco. Frases para el recuerdo “Adentro que es gerundio”. Situaciones cómicas. Impagable la escena de la caza de la perdiz y como no las alturas hitchcockianas que tanto caracterizan la obra del cineasta.

Pocos reproches, por no decir ninguno, caben mencionar para una parte técnica que seguramente encabece la lista de nominaciones en los próximos premios de la Academia. Lista a la que se sumarán las interpretaciones de ambos protagonistas. Tanto Areces como De la Torre bordan sendos papeles.

Una cinta que ha supuesto el reencuentro del director con su público pero que dista de aquella comunidad que tan buenos momentos dejó. Buen paso de vuelta y hasta la próxima.

Lo mejor: la fotografía y el delirio de su puesta en escena.
Lo peor: cierta reiteracion en algunos pasajes.