2011. 10 películas para recordar

Con el cava y las uvas a punto el blog quiere hacer balance del mejor cine que nos ha dejado este 2011. Diez películas que han provocado un nudo en la garganta o han formado una grata sorpresa para quien escribe estas líneas. Diez cintas que no olvidaré.

CISNE NEGRO

(ver crítica)

Por ser la obra más redonda que nos ha llegado este año.

Por ponerme la piel de gallina con un final brillante.

Porque Natalie Portman echa el resto en cada secuencia entregando la mejor interpretación de su carrera.

THE ARTIST

(Ver crítica)

Por hacerme sonreír durante dos horas sin parar.

Por estar excelentemente dirigida e interpretada.

Por hacerme ver que el cine mudo también me gusta.

SÓLO UNA NOCHE

(ver crítica)

Porque Keira Knightley está inmensa.

Porque la cinta invita a la reflexión.

Porque la elegancia que desborda cada plano es digna de reconocimiento.

THE FIGHTER

Por todo un elenco en estado de gracia. Personajes magistralmente dibujados.

Porque mereció un mayor reconocimiento de crítica y público.

Por sus celebrados Oscar interpretativos.

DRIVE

Por hacerme respirar el aire de la década en la que nací.

Por sus escenas violentas grabadas a fuego.

Por su banda sonora, su fotografía y su pulso narrativo.

INCENDIES

Porque duele y mucho.

Porque merecía el Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Por su final imborrable.

UN MÉTODO PELIGROSO

(ver crítica)

Porque Cronenberg nunca defrauda

Por su belleza formal

Por el trío protagonista

LA PIEL QUE HABITO

(ver crítica)

Por ser la única película española que me ha conmovido.

Por la seguridad de Almodóvar en cada trabajo.

Porque Elena Anaya no puede salir más impresionante.

NUNCA ME ABANDONES

(ver crítica)

Por la melancolía que desprende.

Por la fidelidad al texto de Ishiguro.

Por una enorme Calley Mulligan.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Porque sin ser fan de la saga me entusiasmó.

Por la descarga adrenalítica de ciertas escenas

FELIZ AÑO !!!

Las mejores bandas sonoras de 2011

TAMBIÉN LA LLUVIA (Alberto Iglesias)




CISNE NEGRO (Clint Mansell)




NUNCA ME ABANDONES (Rachel Portman)




TOKIO BLUES ( Jonny Greenwood)




EL INOCENTE (Varios/Cliff Martinez)




SÓLO UNA NOCHE (Clint Mansell & Peter Broderick)




BEGINNERS (Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell)




SUPER 8 (Michael Giacchino)




LA PIEL QUE HABITO (Alberto Iglesias)




DRIVE (Varios/Cliff Martinez)




UN MÉTODO PELIGROSO (Howard Shore)




JANE EYRE (Dario Marianelli)

LA SECUENCIA de Alberto Viudez

¡¡¡No se corte, riegueme!!!

Pocas escenas sin ser sexualmente explicitas transmiten tanto erotismo como la escena de Carmen Maura en el papel de “Tina Quintero” en “La ley del deseo” de Pedro Almodovar.

La música de Bernardo Banezzi, el chorro de agua que se levanta poco a poco demostrando su potencia y la estupenda interpretación de la Maura en uno de sus mejores papeles, embutida en ese vestido naranja imposible, hacen que para mi esta escena sea una de mis preferidas.

Expectadores privilegiados de la escena son Eusebio poncela “Pablo” y Manuela Velasco “Ada” (que años después nos aterrorizó y puso de los nervios en REC)

Alberto Viudez

Todos los videos quedarán archivados en el canal de nosoyuncritico de Youtube. Si quieres que Tu secuencia sea publicada próximamente no dejes de enviarla a través del mail del blog nosoyuncritico@hotmail.es o a través de mensaje privado en facebook o twitter.

Bailar en la oscuridad. Lo mejor de Lars von Trier

Director polémico donde los haya. Muchos adoran su cine arriesgado mientras que otros repudian su extravagancia a la hora de filmar. Lars von Trier es amado y odiado a partes iguales sin embargo este blog no es tan radical.

El que fuera visionario del dogma cuenta entra su filmografía con grandes obras maestras y cintas que no merecen casi ni mención. Una auténtica montaña rusa. Pero de lo que no hay lugar a dudas es que siempre ha sido un grandísimo director de actores. Convierte a sus protagonistas en personas reales, de carne y hueso. Los deja grabados en nuestras mentes de por vida. Emily Watson, Bjork, Nicole Kidman, Charlotte Gainsbourg o su última adquisición, Kirsten Dunst, son ejemplo de ello.


Los votantes de la última encuesta apostasteis por Bailar en la oscuridad (2000) como su mejor obra. Quien escribe estas lineas no puede estar más de acuerdo. Una de las películas más emotivas de las últimas décadas. Pocas veces una cinta golpea tanto como ésta. Con grandes momentos, este musical dramático es una delicia para cualquier espectador con un mínimo de buen gusto. La interpretación de Bjork es sobrenatural y la dirección del danés nunca más alcanzó el nivel logrado como en Bailar en la oscuridad. La película se alzó en Cannes con la Palma de Oro y la actriz vio compensado su esfuerzo con el premio a mejor actriz.


Con el 38% de los votos se sitúa Dogville (2003). Otra de sus obras que merecen un puesto de honor. Una crítica mordaz a la sociedad americana donde el individualismo es apaleado por el cineasta. Nicole Kidman logró, para muchos, el mejor papel de su carrera en una película arriesgada como pocas. El teatro llevado al cine alcanza con Dogville su gran reconocimiento


Y como no podía se de otra manera, el tercer puesto recae en una cinta tan tormentosa como arrebatadora. Rompiendo las olas (1996)supuso el gran descubrimiento de von Trier y una experiencia inolvidable para sus espectadores. La ingenua Bess nos heló el corazón y costó recuperarlo.

En los últimos años el director está presentando trabajos envueltos en polémica para generar debate. Ni la repugnante Anticristo (2009) ni la sobrevalorada Melancolía (2011)se acercan al nivel de las obras anteriormente citadas. Una verdadera lástima.

Zarpazos en el alma

Tyrannosaur no es el spin-off de Parque Jurásico. Sin embargo ambas albergan minutos que dejan sin aliento al espectador. Desde un prisma muy distinto a la obra de Spielberg, la cinta consigue emocionar. Y lo hace por la cercanía con la que está expuesta. Considine debuta en la dirección cinematográfica de una forma contundente, sin medias tintas, abofeteando como pocos noveles hacen. Con una historia incómoda, esperanzadora y sobre todo realista. Sin florituras, mostrando en carne viva el sufrimiento de dos individuos y el vínculo que se crea entre ellos. Dos almas necesitadas la una de la otra. Una para superar su turbio pasado y la otra su ensombrecido presente. Las acciones del uno se convierten en paradigma para desterrar la tortura del otro.

Para Joseph (Peter Mullan) la vida no es más que expirar violencia mientras que para Hannah (Olivia Colman) sus días transcurren inhalando temor. Él es un ser amargado que encuentra en la ira su válvula de escape. Ella, una samaritana que vuelca en el cristianismo sus debilidades. De él poco sabemos. De ella demasiado. Los personajes están estudiados al milímetro, sin embargo expuestos de manera desequilibrada. La inteligencia del guión radica en la necesidad imperante de conocer el pasado de Joseph con el objetivo de entender su comportamiento y para ello hemos de hundirnos en la vida miserable de Hannah.

La película apenas permite que salgamos a la superficie a coger aire. Los cuidados detalles logran una ambientación sórdida, casi marginal, necesaria también para navegar por la mente de los protagonistas. Tanto Mullan como Colman se dejan la piel ante sendos personajes. Su entrega es demoledora. Interpretar al dolor en su vertiente física y mental no es sencillo y en ambos recae el peso de una cinta que en momentos peca de excesos. Sin embargo esa catarata dramática adquiere su redención en un final atípico. Se agradece sobremanera como el director cuenta una historia sin caer en el vicio espantoso del obligado enamoramiento.

A diferencia del animal al que se hace mención en el título, la ópera prima de Considine llega sin apenas ruido. Hasta ahora sólo ha visto la luz en algunos festivales dejando un buen sabor de boca pero allí por donde pasa, como apreciamos en los Premios del Cine Independiente Británico, va dejando huella.

Lo mejor: su falta de moraleja.
Lo peor: recurrir a lo incómodo en ciertos pasajes es muy cómodo.

NOSOYUNCRITICO cumple 2 AÑOS!

Como se indica en la última cabecera del blog, paso a paso hemos alcanzado dos años de vida bloguera. Lo que comenzó como un corta pega de algunas críticas guardadas en un rincón del ordenador se convirtió en un espacio con identidad propia.

Tengo que agradecer a los 84 seguidores que sigan ahí y también a todos los que de vez en cuando se dejan caer por aquí en forma de visita, voto o comentario. Sin vosotros el blog no tendría el feedback necesario para continuar. Por lo que me repito: mil gracias!

Quien sigue el blog es posible que eche en falta alguna sección que hace tiempo no se publica como + que una BSO o una imagen vale + que 1000 palabras. Serán rescatadas lo antes posible. El fondo del cajón tratará de llenarse más y seguiremos apostando por las encuestas de lo mejor de que tan buenos resultados están dando para analizar la carrera de directos, actores y actrices aprovechando sus últimos trabajos. Publicaremos tu secuencia favorita sin olvidarnos, por supuesto, de analizar las cintas más actuales. Todo esto sin descuidar la parte derecha del blog. Las páginas recomendadas se irán actualizando y a finales de año haremos un especial BSO.
Verá la luz al cielo y al infierno, donde lapidaremos y alabaremos la peor y mejor obra respectivamente de varios cineastas.

Aprovechando el aniversario, en los próximos días el blog cambiará ligeramente de aspecto sin renunciar a su identidad.

Sin más, esperamos compartir con toda la comunidad bloguera al menos otros 365 días y ahora, a soplar entre todos las velas!