La lista de Schindler. Lo mejor de Spielberg

No se alzó con el título a mejor pelicula del mundo en el pasado concurso del blog quedando en segundo lugar pero La lista de Schindler (1993) consideraba que estábamos en deuda con ella y en la encuesta lo mejor de ... ha logrado el oro.
La emotiva cinta de Spielberg ha sido recordada por el 60% de los votantes como la mejor de sus obras. Y es que no se puede decir más alto ni más claro, estamos ante la obra maestra del cineasta y también ante la película que mejor refleja el holocausto. Con un final que pone los pelos de punta y un nudo en la garganta, Spielberg aparcó los blockbuster para desarrollar su vena más seria y que no presentaba desde el Color púrpura (1985)
E.T, el extraterreste (1982) consigue la medalla de plata con el 33% de los votos. Su cinta más recordada sigue calando hondo entre los votantes. Hablar de E.T es sinónimo de nostalgia, algo que busca Spielberg descaradamente en la última cinta que nos ha llegado, eso si, en forma de producción: Super 8 (2011)
En tercera posición habéis consagrado a Tiburón (1975), película de culto tan inquietante como icono de una época.
Spielberg es un director que arriesga y gana. Ansiosos nos tiene ante el inminente estreno de Caballo de Batalla (2011). Muchos ya apuestan por el como el próximo ganador al Oscar. En pocos meses la respuesta.

No country for bad men

De la misma manera que Leonardo DiCaprio tiene mucho que agradecer al maestro Scorsese, José Coronado también le debe lo suyo a Enrique Urbizu. Sus interpretaciones más aplaudidas han sido orquestadas por el cineasta vasco (La caja 507 y La vida mancha) permitiéndonos contemplar el arte de un actor que no sólo sirve para anunciar yogures. Pero en esta tercera colaboración entre ambos se cambian las tornas y es el director el que debiera considerar la presencia del actor como aportación determinante en el excelente resultado de la cinta.

No habrá paz para los malvados constituye un soberbio ejercicio fílmico. Rodada con suma elegancia y un solvente clasicismo casi olvidado en nuestro país la cinta nos adentra en la radiografía de una investigación. Envueltos en una descarada crítica al sistema policial de nuestro país somos partícipes de un sólido guión con el terrorismo islámico como telón de fondo. Mientras la ficción nacional acostumbra a utilizar los atentados terroristas desde un punto de vista dramático y con fines morbosos, Urbizu lo emplea desde un prisma prácticamente documental sin ansiar la lágrima fácil.

Coronado compone un personaje preciso, tan perfectamente descrito y carismático que se alza por cima de la honesta y contundente dirección de Urbizu. Suyos son los planos mejor estudiados, las escenas que todo actor desearía y los textos lapidarios que caracterizan todas esas interpretaciones que se graban a fuego y por mucho tiempo que pase no logran olvidarse. Esas composiciones que marcan a un intérprete. Santos Trinidad ha de sumarse a la lista que abrió Anton Chigurg y continuó Malamadre. Sin embargo existe una fuerte descompensación en la cinta en lo respectivo al resto de personajes. El ejemplo más claro lo hayamos en la meticulosa e implacable juez Chacón, encarnada por una convincente Helena Miquel. Una interpretación desaprovechada. Sus minutos en pantalla tan sólo sirven para darnos cuenta de su buen hacer como actriz ya que su trama en el guión conforma la gran laguna de todo el metraje.

Con su última obra Urbizu demuestra que el cine noir español tiene en él a su mayor exponente. Sus anteriores películas ya apuntaban maneras y es ahora cuando el cineasta ha parido la mejor de sus obras.

Lo mejor: el tándem Urbizu-Coronado
Lo peor: que no se subvenciones más cintas como ésta.

Gran Hermano a la fuerza

Los hechos fortuitos siempre han sido un recurso altamente efectivo que el cine ha explotado en su medida para entregar obras maestras como "El orfanato" (2007) o bien de reclamo para tramas mal desarrolladas tipo "A la deriva" (2006).

Andi Baiz es consciente del material que tenía en sus manos. Una historia mil veces vista pero con un giro de guión potente. Una sorpresa que de ser destripada hace aguas a la cinta.
Desapariciones, infidelidades y traiciones en una mansión colombiana es el telón de fondo de este interesante thriller. Podríamos estar hablando de un culebrón al uso pero nada más lejos de la realidad.
La cara oculta posee una dosis considerable de intriga en cada secuencia.El hecho de estar expuesta desde varias vertientes genera gran complicad en el espectador. Somos conocedores de lo que va a acontecer en ciertos momentos pero sin ser demasiado perspicaces también sabemos que la tuerca va a girarse en cualquier instante.
Baiz busca la tensión en cada plano y con la ayuda de la música clásica casi presente durante todo el metraje lo consigue. También busca la claustrofobia en determinadas secuencias pero aquí no acierta a pesar de los intentos de una convincente Clara Lago.
El segundo largometraje de este director colombiano, bebe del clasicismo de Hitchcock con la omnipresencia de personajes pero no hay que ir muy lejos para hallar rasgos de cintas más actuales como la ópera prima de Guillem Morales "El habitante incierto" (2005) o "Rabia" (2009) con la que además comparte protagonista pero salvando las distancias ya que si en las mencionadas los actores estaban impecables aquí no tanto. El catalán Quim Gutiérrez patina. Su sombría pose no inquieta en ningún instante. La palma se la lleva el sector femenino. En cabeza Clara Lago en una dura interpretación que ya aventura y pide a gritos estar presente en la alfombra verde con el cartel de nominada.

Con un destacado montaje La cara oculta supone un elegante ejercicio de suspense que hace tiempo no desfilaba por nuestras pantallas.

Lo mejor: determinados planos del baño envueltos en una atrapadora banda sonora.
Lo peor: la larga espera que acontece al punto álgido de la cinta.

Vistas en Julio y Agosto

Lo mejor:

- Fuga de Alcatraz: Soberbio Eastwood entregándose al máximo en una minuciosa reconstrucción de los hechos acaecidos en la famosa cárcel de San Francisco.
- El planeta de los simios: uno de los mejores finales del séptimo arte
- La boda de mi mejor amiga: momentos desternillantes hasta el llanto de la mano de la formidable Kristen Wigg. Grata sorpresa veraniega.

Lo peor:

- Infectados: cine sin sorpresas visto en infinitas ocasiones. Donde el terror debía estar presente abunda el aburrimiento.
- Beginners: querer parecer diferente la convierte en una cinta anodina en la que los bostezos enseguida hacen acto de presencia.

Átame a tu piel

Parece que a Almodóvar le gusta dar una de cal y una de arena. Atrás quedaron aquellos abrazos fríos que tan poca sangre proyectaban. Con La piel que habito el cineasta se pone más serio que nunca y es que por ningún lado hayamos rastros del costumbrismo al que nos tenía habituado. Las deslenguadas travestis, las mofas religiosas y las marujas asesinas dan paso a la elegancia, una cualidad poco almodovariana. Pero no hay que confundirse, el universo del manchego abarca una amplitud no tan desconocida como nos pretende vender. Esa nueva piel de Almodóvar que tan bien queda en los slogan publicitarios no es más que un juego de palabras. Es necesario echar la mirada hacia atrás para recordar un Almodóvar tan oscuro como el actual. ¿Acaso Matador era una chispeante comedia o Carne Trémula una sucesión de frases lapidarias? No es un Almodóvar nuevo señores sino reinventado y de una forma notable.
Con la piel que habito el cineasta juega a ser Dios de una manera enfermiza y a pesar de los intentos por conseguir un ambiente claustrofóbico no lo alcanza. Gran parte de la culpa recae en el guión. El espíritu de la novela en la que se basa "Tarántula" de Thierry Jonquet cuesta encontrarlo. Donde el terror y la angustia se apoderaba del lector, la previsibilidad de los fotogramas provocan en el espectador una sensación incompleta. Esa falta de orgasmo no la convierte en una de las obras mayores del director.
A pesar de esto, los autohomenajes, los números musicales metidos con calzador y algún que otro chiste convierte a la cinta en un producto con sello de la casa fácilmente identificable.
Hace pocos días Almodóvar dejaba caer que con La piel que habito comienza la era Anaya. Hemos de celebrarlo porque la actriz imprime a un personaje complicado un verdadero ejercicio de interpretación. Su sensualidad recuerda a la Victoria Abril de Átame y su primer plano dice más que cualquier texto. Su partenaire no es menos. Antonio Banderas deslumbra como hacía tiempo que no lo hacía. Su bajada por las escaleras realmente proyecta pánico.

Hay que reconocer que el salvador del cine español ha parido una película que remueve las entrañas si es tomada en serio. La opción de priorizar la sexualidad a la venganza, sobre la que tanto se detenía la novela de Jonquet, tal vez no haya sido un gran acierto pero los momentos de llevarnos al abismo y no soltarnos son de agradecer.
Hemos sido presas de una tarántula cuya inteligencia se debe cuestionar pero que una vez más se sale con la suya y nos insufla un veneno que deja huella.

Lo mejor: la última escena. Memorable
Lo peor: tener siempre presente el novelón de Jonquet.

Orgullo y prejuicio. Lo mejor de Keira Knightley

Quien me conoce sabe de mi debilidad por Keira Knightley. Una actriz cuya sonrisa enerva a más de uno mientras que para otros, entre los que me incluyo, es sinónimo de enamoramiento. Y es cada trabajo que presenta viene cargado de calidad. Sin embargo en ocasiones no es tomada en serio debido a un reciente pasado de dimes y diretes donde la anorexia ha estado presente. Sin embargo pocos reproches se le pueden hacer a una joven actriz que cuenta en su filmografía con importantes títulos que le han servido la candidatura al Oscar como mejor actriz y un gran reconocimiento.
Alcanzó su primer éxito dando vida a Jules en Quiero ser como Beckham (2002), una joven con una contagiosa afición por el fútbol. Abandonó los líos amorosos en los vestuarios para probar suerte embarcándose junto a Johnny Depp en las tres primeras partes de Piratas del Caribe (2003, 2006, 2007). En Love Actually (2003) vimos su cara más dulce, en The Jacket (2005) nos inquietó como nunca mientras que con Domino (2005) comprobamos que el pelo corto no le sentaba del todo bien. No es hasta que viaja al pasado para encarnar a Elisabeth Bennet en la tan celebrada Orgullo y Prejucicio (2005)que consigue conquistar ala crítica. La cinta supuso el alzamiento de la carrera de la actriz.

Todos y cada uno de los lectores que votaron en la encuesta la eligieron como su mejor interpretación y no es para menos. Knigthley demostró que era algo más que un bellezón. Wright supo dirigirla y exprimir de ella el potencial que a día de hoy contemplamos en cada interpretación. Supo lucir con tanta soltura los vestidos de época que enseguida creo moda en Expiaxión (2oo7)¿Quién no recuerda el polvo con el vestido verde en la biblioteca o la salida de la fuente con el jarrón roto? La segunda colaboración de Knightley con Wright dejó patente que es un tándem que se debe seguir explotando. Desde ese instante parece que la británica quedó en el olvido pero nada más lejos de la realidad. La Duquesa (2oo8), Nunca me abandones (2010) y la reciente Sólo una noche (2010)son el ejemplo más claro de una actriz que va madurando y cuya sabia elección de guiones la convierten en sello de calidad. Sólo nos queda esperar a que su nombre esté en las quinielas de los próximos Oscar por Un método peligroso (2011) de Cronenberg y sobre todo el ansiado reencuentro con Wright en Ana Karenina.