lunes 28 de marzo de 2011

500 días con Natalie

Quien corre al cine a ver Sin compromiso básicamente lo hace por dos premisas. La primera, la quinceañera, es contemplar por enésima vez el culo de Kutcher en una comedia que no aporta absolutamente nada al género. La otra, es ver como una actriz como la Portman se merienda, también cinematograficamente hablando, a su partenaire. Aunque cuesta disfrutar de la actriz en este cambio de registro sin haber dejado poso su espectacular conversión en cisne negro.
Ivan Reitman, aquel director que se puso de moda en los ochenta con la taquillera Cazafantasmas (1984), no engaña a nadie, o eso parece. La manida excusa de que la cinta da lo que promete ya viene oliendo. Cierto es que la película no supone un ejercicio mental exhaustivo ni lo pretende; sin embargo se pone en evidencia ella sola recordando durante todo el metraje la refrescante cinta de Marc Webb, 500 días juntos. Si en aquella, la verdad sobre las historias de parejas hacía acto de presencia cada dos secuencias aquí lo predecible da paso a lo grotesco.
Ni tan siquiera el buen rollo que transmite el personaje de Portman consigue quitarnos de la cabeza el ansiado desenlace ya previsto desde los títulos de crédito iniciales.
Con este tipo de producciones lo que Ivan Reitman consigue es quedar en un segundo plano respecto a la filmografía de su hijo Jason Reitman. Tal vez ha llegado el momento de que el hijo de lecciones a su progenitor.

Lo mejor: lo adorable que resulta Natalie Portman haciendo sonreír.
Lo peor: es innecesaria.

domingo 27 de marzo de 2011

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº2

De nuevo el blog logra colar una cinta en la final. La genialidad de Old Boy ha sido reconocida. Gracias a todos los que votaron por ella.

En esta segunda semana tres títulos asiáticos frente a uno australiano. Tú decides la siguiente en clasificarse.



Hierro 3 (Andrés Julián); Moulin Rouge (Pol Morales); Tigre y Dragón (Lalo Martín); Tokyo Sonata (Humberto Martí)

lunes 21 de marzo de 2011

¿Donar es vida?

No es de extrañar que Nunca me abandones haya sido relegada al olvido por gran parte de la comunidad cinéfila. La peligrosa combinación de drama y ciencia ficción junto a la falta de reconocimientos en la carrera de los pasados Oscar desinfló la que a priori era considerada una cinta que daría que hablar. Sin embargo, para quien escribe estas líneas, la define como una obra donde la intensidad roza lo sobresaliente.
Basada en la novela homónima de Ishiguro, la cinta juega con la falta de información y una vez que se brindan pequeños resquicios de la misma es para no dejar de jugar. La ausencia de respuestas va generando una leve adicción.
La historia se centra en la ignorancia de la niñez, el descubrimiento en la adolescencia y la crudeza de la madurez de tres personas cuyos destinos están escritos y nada pueden hacer para cambiarlo. Con esta dura premisa, presente durante todo el metraje, el director logra que caigamos rendidos a sus pies. Embaucados en una reiterativa banda sonora y acompañados de unas imágenes preciosas llegamos a momentos en los que la crudeza de los fotogramas provocan un nudo en la garganta.
Está claro que Romanek ha conseguido serle fiel a la obra original plasmando con mimo los detalles de los primeros años de los protagonistas y dotando de poderosa intensidad secuencias claves para entender la filosofía de la obra.
Las emociones que desprende la película no se consiguen fácilmente sin un casting de lujo capitaneado por una Carey Mulligan intachable encarnando un complejo papel en el que su mirada dice más que sus palabras. A su lado la guapísima Keira Knightley viviendo su particular expiación mientras que Andrew Gardfield tarda en ofrecer la gran interpretación que se esperaba tras el rol de la Red Social y es sólo en el último tercio del filme donde logra encoger el corazón.
El hecho de que el drama se funda en la ciencia ficción no es un lastre para alcanzar una ristra de sentimientos que en manos de otro director podría resultar incompatible.

Lo mejor: la adaptación de la obra original.
Lo peor: que se confunda cursilería con emoción.

domingo 20 de marzo de 2011

LMPDM. CINE ASIÁTICO, AFRICANO Y AUSTRALIANO. ENCUESTA Nº1

Iniciamos el último grupo de nacionalidades con cuatro cintas asiáticas imprescindibles. Tan bellas como siniestras. Ya podéis elegir la primera en pasar a la final.



La tumba de las luciérnagas (Enrique.); Old Boy (Nosoyuncrítico); Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera (Sónia Elías); The Eye (Shirley Graos)

LMPDM. CINE EUROPEO: LA VIDA ES BELLA

Ya tenemos la ganadora a mejor película europea. Con un merecido 40% de los votos La vida es bella ha sido la ganadora que recuperaremos en un mes en la GRAN FINAL. Enhorabuena Marta Serrano! Hay que resaltar los votos logrados por Cinema Paradiso y Amélie, aunque al final no pudo ser.

jueves 17 de marzo de 2011

+ que una BSO: Nine

Si algo no suele fallar en todo musical que se precie son las notas melódicas que acompañan al guión. En su intento de lograr el éxito alcanzado con Chicago, Marshall vuelve a las andadas y acaba pinchando en una versión de la obra que dio a conocer Fellini. Aunque la película cojea desde el inicio y muchos se empeñen en destacar la sobrevalorada actuación de Penélope Cruz, Nine es un tedio que encuentra en la banda sonora su salvavidas.
El tema principal Be Italian de Fergie constituye el número musical más vistoso de la cinta sin embargo otros como Cinema Italiano o Unusual Way ponen el listón alto que únicamente logra superar la francesa Marion Cotillard con Take it all. Tema nominado a los Oscar que injustamente se fue de vacío en el que no sólo pudimos contemplar la gran interpretación de Cotillard sino que nos dejó ver que escondía una gran voz.
Sensual y desgarrador como pocos este temazo, que finalmente no sonó en la gala de los Oscar, se encuentra en lo más alto de una BSO a recuperar.

domingo 13 de marzo de 2011

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA FINAL

Con casi la mitad de los votos, La vida de los otros se clasifica en la final. Felicidades a Pol Morales por su propuesta y por colar a Alemania en la última encuesta dedicada al cine europeo.

Ahora toca escoger entre dos obras imprescidibles y emotivas del cine italiano como son Cinema Paradiso y La vida es bella, la inolvidable cinta francesa Amelie y la oscarizada y fascinante película alemana La vida de los otros

La proxima semana él blog inagura la que será la última nacionalidad que opta a concurso. Más bien es un conjunto de continentes. Asia, África y Oceanía se presentan en la recta final del concurso. Para participar ya saben a través de mensaje oculto en facebook o mediante mail a nosoyuncritico@hotmail.es
Recuerdo que sólo se admite un voto por concursante. Pueden enviar un listado y se escogera la primera que no esté mencionada. Y también mencionar que en el caso de tratarse de una coproducción se tomará como regla la nacionalidad establecida en filmaffinity.com

Ahora si, espero vuestras candidatas a mejor película de Asia, África u Oceanía.



Cinema Paradiso (Nosoyuncrítico) 1988 - Giuseppe Tornatore

Logros: Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
Globo de Oro: Mejor película extranjera

Amélie (Humberto Martí) 2001 - Jean- Pierre Jeunet

La crítica opina: "Un prodigio de inventiva, una absoluta delicia, un regalo para los ojos" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
Logros: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película de habla no inglesa, guión y fotografía
4 premios Cesar: Mejor película, director, música, diseño de producción

La vida es bella (Marta Serrano) 1997 - Roberto Benigni

La crítica opina: "Bella y conmovedora" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
Logros: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso
Cesar: Mejor película extranjera
BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni)
Goya: Mejor película europea

La vida de los otros (Pol Morales) 2006 - Florian Henckel-Donnersmarck

La crítica opina: "De las películas mas perturbadoras, trágicas y comprensibles que haya visto en mucho tiempo. (...) Me ha dejado tocado." (Carlos Boyero: Diario El Pais)
Logros: Oscar: Mejor película habla no inglesa
BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
Cesar: Mejor película extranjera

lunes 7 de marzo de 2011

Con perdón... de Pixar

Rango es un camaleón en plena crisis de identidad que de la noche a la mañana se ve envuelto en una trama de corrupción en el lejano oeste. Con esta premisa Verbisnki recupera las andanzas de Brad Piit en The Mexican pero aquí el protagonista deja de lado la amplia sonrisa de la Roberts para sacarse de la chistera una lagarta con ataques paralizantes.
No es la primera vez que el director prueba suerte con la animación. Su ópera prima, Un ratoncito duro de roer, ya echaba mano de los dibujos para narrar una aventura adrenalítica. Sin embargo, es ahora cuando la animación alcanza su mayor esplendor en una de las más acertadas cintas del cineasta.
Para Rango, que lleva toda la vida entre cristales proyectando miles de personajes, su contacto con la realidad supone el desempeño del mayor papel de su vida. En un nuevo mundo necesitado de héroes, Rango asumirá el liderazgo descubriéndose a si mismo. La evolución del personaje es la gran baza con la que cuenta el filme a la que hay que asumir cierta crítica, ya vista en Wall-E, al progreso.
La peculiaridad de Rango radica en la manera de adentrarnos en el western, un género al que homenajea de manera explícita entre salones, duelos y asaltos a bancos. Los estereotipos del género encuentran su representación en cada personaje animado. Desde el sapo barman hasta los divertidísimos buhos mariachis que hacen a su vez de narradores. En estos detalles cuidados al máximo y en la impresionante factura técnica es donde el espectador encontrará la satisfacción de una cinta con momentos tan desternillantes como delirantes.

Lo mejor: los personajes están tan bien dibujados en el papel como en la pantalla.
Lo peor: la previsibilidad de ciertos pasajes

domingo 6 de marzo de 2011

LMPDM. CINE EUROPEO. ENCUESTA Nº4

Esta semana una película ha batido un record. La vida es bella logra el 75% de los votos y logra una puesto en la final. Felicidades a Marta Serrano, ya que por primera vez estará presente en una final.

Iniciamos los próximos siete días con la última encuesta que LMPDM dedica al cine europeo. El cine francés más presente que nunca frente a una candidata representando al cine alemán.

La próxima semana se presentará la que será la última nacionalidad, o más bien conjunto de nacionalidades, que LMPDM englobará. Cada vez estamos más cerca de conocer vuestra favorita.



Delicatessen (Jenny Sardá); El escritor (Pedro Martínez); El primer día del resto de tu vida (Izengabe); La vida de los otros (Pol Morales); La vida soñada de los ángeles (Alexandra Salinas)

jueves 3 de marzo de 2011

Vistas en Febrero



Lo mejor:
- Cisne Negro: OBRA MAESTRA. Espeluznate maravilla cinematográfica (ver crítica)
- The Fighter: excelente trabajo de los actores en un guión sólido.
- El Mar: gran obra de Villaronga, tan oscura e intensa como apasionante

Lo peor:
- Valor de Ley: soporiferia cinta de los Coen asi como innecesaria.
- Primos: gato por liebre de un listo, que no inteligente, Sánchez Arévalo.

martes 1 de marzo de 2011

Oscar 2011: conservadurismo y somnolencia


La imagen superior es lo mejor que dejó la aburrida entrega de la última edición de los premios Oscar. Cuatro interpretaciones impresionantes que merecían el galardón sin ningún tipo de titubeo. Si bien la estatuilla de Firth fue robada el pasado año por un Bridges que pedía a gritos el premio, ahora era su turno. El de Portman estaba cantado y sumamente merecido mientras que los Oscar a las interpretaciones de reparto no podían estar más acertadados. Tanto Leo como Bale constituyen lo mejor de The Fighter.
Pero como siempre, no todo iba a ser alegría. Premiar como mejor director a Hooper en detrimento de Fincher es de juzgado de guardia. El premio que mayor cabreo originó en la mayoría de la comunidad cinéfila y es que la dirección de Fincher es exquisita en La Red Social y mínimo el Oscar debió ser para el.
Como bien sentenció Spilberg en la entrega al Oscar a mejor película "dentro de un momento una de estas diez películas se va a unir a una lista que incluye La Ley del Silencio, Cowboy de Medianoche, El Padrino y El Cazador mientras que el resto se unirán a titulos como Ciudadano Kane, Las uvas de la ira o El Graduado" no siempre la ganadora es la mejor y es lo que ha ocurrido este año. Títulos más potentes como Cisne Negro o La Red Social fueron relegados por el formalismo del Discurso del Rey.
La cinta de Hopper tiene el título pero El discurso del rey apenas será recordada en un tiempo. Si menciono The Hurt Locker, por ejemplo, ¿alguien sabe de qué hablo?
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