2010. 10 películas para recordar

Como cada año toca hacer balance del mejor cine que nos ha dejado. Cintas que para este bloguero han supuesto algo más que una simple película.

Las vidas posibles de Mr Nobody

Por ser la cinta más original que este año se ha paseado por las pantallas.
Por sorprende en cada plano
Por contar con unos actores excepcionales. Genial Polley!

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Un hombre soltero

Porque la actuación de Colin Firth es díficil de superar.
Por la elegancia de cada escena.
Porque cuenta con la mejor banda sonora de este 2010.
Porque consigue lo que pocas películas provocan y es que el nudo en garganta dure más de lo habitual

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An Education

Por la presencia de una Carey Mulligan magistral comiéndose al resto del reparto.
Por ser la cinta más atractiva que optaba a los Oscar.
Porque es una enseñanza de vida

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La red social

Por contar con el mejor guión que se ha escrito desde hace tiempo.
Porque tiene todas las papeletas de arrasar en los próximos Oscar.
Porque la dirección de Fincher es soberbia y aquí una vez más lo demuestra. De sus mejores obras.









Up in the air

Porque me encantan las comedias dramáticas o los dramas con chispa.
Porque desde hace mucho no llegaba una buena crítica a la sociedad como la que Reitman nos presentó.
Porque es el mejor trabajo de Clooney hasta la fecha.

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Brothers

Por la presencia de Natalie Portman en un papel dramático considerable.
Porque Tobey Maguire nunca estuvo mejor. Acojonante!
Porque en la BSO estápresente uno de los mejores grupos: U2

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El escritor

Porque Polanski da el do de pecho con una cinta tan polémica como su trayectoria.
Porque los actores están excepcionales.
Porque cuenta con una escena final antológica.

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Un profeta

Por ser de las mejores películas carceleras que se han visto.
Porque merecía ese Oscar arrebatado por la argentina El secreto de sus ojos.
Por el ambiente tan asfixiante y apasionante que va creando.









Shutter Island

Por ser tan fiel a la novela de Lehane
Porque DiCaprio, de nuevo, se marca una grandísima interpretación y vuelve a quedarse en el olvido.

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La carretera

Porque Viggo Mortensen no lo puede hacer mejor. Demuestra lo gran actor que es con un papel de riesgo.
Porque esta cinta debe ser lo más parecido al Apocalipsis y verdaderamente acojona.











Y para tí ¿cuáles son las 10 mejores?

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº4

La carrera por alzarse con un puesto en la final esta semana ha estado emocionante. Durante varios días dos cintas han estado empatadas y finalmente Ciudad de Dios ha logrado clasificarse. Felicidades a Mireia Morales y un reconocimiento a Enrique ya que su propuesta, la chilena Machuca, en varios momentos de la semana iba encabezando la lista.

La última semana que el blog dedica al cine latinoamericano sólo cuenta con cuatro candidatas. Argentina, como viendo siendo habitual, opta por partida doble frente a Colombia y México. La suerte está echada. Espero vuestros votos.

NOTA: la próxima semana se dará a conocer la nueva nacionalidad!



El hijo de la novia (Marta Serrano); La historia oficial (Jose Alberto Zambrano); María llena eres de gracia (Jose Daniel Méndez); Y tu mamá también (Izengabe)

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº3

Comenzó la semana con un empate técnico entre Amores Perros y Como agua para chocolate pero finalmente ha sido la cinta del mexicano Iñárritu la que se alza con una opción en la final. Enhorabuena a Ana Pueyo por su elección.
Ya tenemos a Argentina y México en la final.

En esta tercera semana se la juegan Chile, Brasil, Cuba y Argentina con una probabilidad mayor. Estas son las candidatas a ser finalistas.



Ciudad de Dios (Mireia Morales); El Frasco (Javi); Fresa y chocolate (Lola Vidal); Machuca (Enrique.); No sos vos soy yo (Virginia Olivares)

Y volvió de Oxford

Ahora entiendo el motivo por el que Balada Triste de Trompeta cautivó a Tarantino en la última Mostra de Venecia. Si nos paramos a pensar, y no mucho, la similitud entre el último trabajo de De la Iglesia y los Malditos Bastardos de Tarantino es más que evidente. Si allí descuartizaban a nazis aquí acabamos a tiro limpio con los fachas. Algo que, como bien sentencia el director de la Academia, entusiasma. La violencia le apasiona, porque sí, sin mayor explicación.
Y es precisamente la agresividad de la cinta la que no concede al espectador ni un segundo de distracción.
Partiendo de un comienzo estimulante en dónde los tiros de ametralladoras son el principal protagonista podemos ir vislumbrando lo que De la Iglesia nos acerca. Una historia de amor, por llamarlo así, en un medio hostil. Una sátira tan oscura y acertada que sirve de liberación.
Una vez más, nuestro atormentado pasado hace acto de presencia en el cine patrio. El manido tema de la guerra civil, Franco, la transicción … Un lastre que nos empeñamos en seguir alimentado en forma de espectáculo. La fórmula, al parecer, sigue funcionando. Sin embargo De la Iglesia ha decidido apostar por algo que hasta ahora pocos se han atrevido en nuestro país. Reinventar parte de esa historia que aún le quita el sueño.
Con un estilo inimitable, Balada Triste de Trompeta es la vuelta de un director a su raíces. Su sello de identidad es la locura, nada de formalismos baratos que vieron la luz en Oxford. Éste es el Álex que conocemos y no queremos perder. Y aunque no es su mejor obra, es disfrutable 100%. Ya los títulos de crédito lo vaticinan. Sucesión de imágenes repulsivas con otras no tanto a golpe de taconeo flamenco. Frases para el recuerdo “Adentro que es gerundio”. Situaciones cómicas. Impagable la escena de la caza de la perdiz y como no las alturas hitchcockianas que tanto caracterizan la obra del cineasta.

Pocos reproches, por no decir ninguno, caben mencionar para una parte técnica que seguramente encabece la lista de nominaciones en los próximos premios de la Academia. Lista a la que se sumarán las interpretaciones de ambos protagonistas. Tanto Areces como De la Torre bordan sendos papeles.

Una cinta que ha supuesto el reencuentro del director con su público pero que dista de aquella comunidad que tan buenos momentos dejó. Buen paso de vuelta y hasta la próxima.

Lo mejor: la fotografía y el delirio de su puesta en escena.
Lo peor: cierta reiteracion en algunos pasajes.

Mystic River. Lo mejor de Sean Penn

En ningún momento la encuesta estuvo reñida. Desde el primer momento habéis elegido la interpretación de Sean Penn en Mystic River como su mejor papel. Brillante actuación que le valió su primer Oscar. Y es que meterse en la piel de un padre que pierde a su hija y hará todo lo posible por dar con el autor de la tragedia es todo un pastel para cualquier actor. Cosa distinta es que se sepa exprimir y en la aplaudida cinta de Eastwood, Penn lo entrega todo. La mirada del actor en la última escena con Laura Linney es digna de mención.

Sus mejores trabajos siempre han contenido una carga dramática considerable. Un actor que en la última década ha consegido dos Oscar y que su nombre es sinónimo de calidad.
La medalla de plata recayó en Yo soy Sam. Tierna y emocionante interpretación de un retrasado mental que supuso un intento más de lograr la dorada estatuilla. El tercer puesto lo consiguen varios éxitos: 21 Gramos, Pena de Muerte y Milk. Tres películas que hablan del sufrimiento. Desde el personal hasta el más reivindicativo. Por las dos últimas tambíen optaba al gran premio y fue por dar vida a Harvey Milk, primer político abiertamente homosexual, que obtuvo su segundo Oscar.

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº2

Con casi el 50% de los votos la última ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa consigue ser la primera finalista de la mejor película latinoamericana: El secreto de sus ojos tendrá que venserlas en la final con otras tres candidatas pero todo apunta a que será una dura rival. Enhorabuena a Lalo Martín por su propuesta. Argentina se apunta su primer tanto.

La semana que entra México presenta tres candidatas frente a Argentina y Brasil. Suerte a tod@s los participantes.



Amores Perros (Ana Pueyo); Como agua para chocolate (Sandra Monje); Estación central de Brasil (Pol Morales); Lugares comunes (Paco Morales); Sexo, pudor y lágrimas (Rosalinda Barranco)

Dolor con analgésico

Amores perros, 21 gramos y Babel conformaban hasta ahora la trilogía sobre el dolor pero hay que afirmar que ese maravilloso triángulo no se ha cerrado dando paso a un cuadrado en el que cuarto lado lo conforma Biutiful.
Era cita obligada, para los amantes del drama, reencontrarse con el director mexicano en su primera aventura sin el apoyo de Arriaga. Y se nota, vaya si se nota. Al texto de Biutiful le falta el alma que desprendían esos 21 gramos que pesaba la vida de Sean Penn o la desesperación en pleno desierto de Adriana Barraza.
Es incuestionable la labor como director de Iñárritu. Un cineasta que plasma el sufrimiento hasta hacerlo sentir propio logrando exprimir a sus actores hasta el punto de cuestionar la ficción de la realidad. El lastre que tiene un director con tres largometrajes a la espalda siendo un éxito cada uno de ellos es propiamente su trabajo. Se espera demasiado de un director como Iñárritu que el no alcanzarlo se confunde con decepción. Pero nada más lejos de la realidad y es que Biutiful no defrauda nunca, tal vez cojea en sus lineas escritas pero supera la prueba de la andanza casi en solitario del mexicano.
En esta ocasión dejamos a un lado, pero a un lado muy cercano, la tierra que vio nacer al director. Woodie Allen nos mostró una cara reluciente y algo falsa de Barcelona mientras que ahora nos brindan el descubrimiento de las zonas más desfavorecidas y menos conocidas de la ciudad condal para adentrarnos en la historia de Uxbal. Un padre de una familia desestructurada por las circunstancias de la vida que un fatídico día recibe la peor de las noticias. La muerte, a la que tantas veces ha escuchado, llama a las puertas de su casa.
Biutiful, sin seguir los patrones de sus antecesoras en cuanto a estructura narrativa se refiere, explora en el sufrimiento más marginal sin dejar de lado la explotación laboral del colectivo inmigrante. (Sobrecogedora alguna que otra escena previsible en el garaje.)
El carácter tan asfixiante de la cinta no permite que abramos la ventana para dejar que entre el aire. Y eso es algo a lo que no todos están dispuestos. Sin embargo contar con un equipo técnico e interpretativo formidable hacen de la cinta un excelente ejercicio fílmico.
Colosal Bardem, brinda la mejor interpretación de su carrera. Soberbiamente dirigido como el resto del reparto,el actor consigue emocionar provocando un nudo en la garganta en más de una ocasión.
Aplaudida en Cannes, Biutiful no está cosechando el éxito esperado por la rabiosa crítica que tiene en la desavenencia entre Arriaga e Iñárritu el mejor argumento para echar por el suelo un trabajo más que digno.

Lo mejor: Javier Bardem y Rodrigo Prieto en la fotografía.
Lo peor: la escena en la nieve sobra.

LMPDM. CINE LATINOAMERICANO. ENCUESTA Nº1

Primera semana que el blog dedica al cine latinoamericano. El plazo de envio de candidatas se ha cerrado y aquí tenemos las primera cinco candidatas. Es importante indicar que esta nacionalidad engloba todas aquellas cintas americanas de habla latina y en cuanto a coproducciones primará la nacionalidad de la base de datos de filmaffinity como se indicó en las bases del concurso.

En esta ocasión tres películas argentinas frente a dos peruanas. Ya podéis elegir vuestras favoritas!



Contracorriente (Humberto Martí); El secreto de sus ojos (Lalo Martín); La teta asustada (Giancarlo Alvites); Martin (Hache)(Nosoyuncrítico); Nueve Reinas (Natalia Carando)

LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS: LA NARANJA MECÁNICA

Segunda candidata a mejor película del mundo: LA NARANJA MECÁNICA propuesta por IZENGABE. Con el 43% de los votos ha logrado ser la vencedora. Aunque este blog propuso Match Point he de indicar que no creo que haya mejor cinta que la de Kubrick para defender esta nacionalidad. Rompió moldes y los sigue rompiendo actualmente. Es una cinta por la que no parece pasar el tiempo.
Como dato curioso resaltar que no haya pasado ninguna película irlandesa a la final siendo En el nombre del padre un señor peliculón.

Vistas en Noviembre

Lo mejor:

- Mi vida sin mi: la mejor Coixet hasta la fecha. Un relato triste pero esperanzador. Su Obra Maestra.
- Alien, el octavo pasajero: mítica cinta de terror con un efectos realmente conseguidos. Imprescindible.
- Secretos y mentiras: soberbia interpretación de Brenda Blethyn. Magistral guión. Una cinta para recuperar

Lo peor:

- Vagina dentata: soberana estupidez.
- Lost in translation: sobrevalorada cinta de Sofía Coppola que provoca somnolencia desde el minuto uno.