LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS. ENCUESTA FINAL

La naranja mecánica se suma a la lista de finalista con un 51% de los votos. Felicidades Izengabe. Hay que comentar que Izengabe es el único bloguero que ha colocado sus dos propuestas en las finales. En su día fue Camino y ahora la magistral cinta de Kubrick.

La próxima semana inaguramos nacionalidad o más bien nacionalidades. A partir de este momento espero vuestras candidatas a mejor película latinoamericana. Ya sabéis a través del mail nosoyuncritico@hotmail.es o a través de mensaje privado en facebook. Nunca en los comentarios del blog para así desconocer las rivales.

Esta final se vislumbra más que interesante. Kubrick por partida doble frente a Allen y Boyle. Suerte a las cuatro finalistas.

Slumdog Millionaire. By Daniel Méndez. Danny Boyle (2008)

La crítica opina: "Boyle desarrolla una idea argumental brillante adaptándola al espíritu y el estilo de su mejor cine. (...) la profesión de vitalismo es el rasgo distintivo ética y estéticamente de esta fantasía (...) (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
Logros: 8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado.
4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, guión, banda sonora
7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película
Goya: Mejor película europea

2001: Una Odisea en el Espacio. By Jose Alberto Zambrano. Stanley Kubrick (1968)

La crítica opina: "Maravillosa obra, sin duda toda una revolución en su época" (Fernando Morales: Diario El País)
Logros: Oscar: Mejores efectos visuales

Match Point. By Nosoyuncrítico. Woody Allen (2005)

La crítica opina: "En estado de gracia. (...) su mejor película en mucho tiempo (...) un filme modélicamente narrado" (M. Torreiro: Diario El País)
Logros:Nominada al Oscar: Mejor guión
4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo película dramática, director
Goya: Mejor película europea

La Naranja Mecánica. By Izengable. Stanley Kubrick (1971)

La crítica opina:"Tan hermosa de ver y de oir que deslumbra los sentidos y la mente." (Vincent Canby: The New York Times)
Logros: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado

NOSOYUNCRITICO CUMPLE UN AÑO!!!

Hoy día 28 de Noviembre el blog se viste de gala para celebrar su primer año. La cabecera rinde homenaje a casi todas las portadas que durante este último año han ido decorando, semana tras semana, la cabecera de un blog que nació con mucha ilusión y a dia de hoy se mantiene.

En primer lugar decir que sin vuestros comentarios, votos e impresiones este blog no sería nada. Asi que cada uno de los 57 seguidores así como de los que no lo son y a menudo se dejan caer por este pequeño rincón pueden celebrarlo igualmente. Un trozo de la tarta es vuestro. Mi más sincero agradecimiento.

Y ahora un breve repaso de lo que el blog ha ido ofreciendo en estos últimos 365 días.

100 entradas que han rescatado canciones de bandas sonoras inolvidables y que, a quien escribe estas lineas, de un modo u otro representan algo más que una simple pista musical. Entre ellas The blower´s daughter, Eternal sunshine of the spotless mind, Space Odity o Lascia Ch´io Pianga, por citar algunas. Todas ellas recogidas en la sección + que una BSO. Aunque más recientes, en la columna de la derecha, cada mes se resalta una melodía descubierta en los últimos 30 días. Maravillas que sin una publicidad debida llegan en forma de regalo.

En forma de encuestas hemos llegado a la conclusión de que Closer es el mejor trabajo de Portman hasta la fecha (está por ver Black Swan), Seven la mejor cinta de Fincher, American Beauty el Oscar más merecido o Moulin Rouge el musical más brillante. Nuevos cineastas e intérpretes pasarán por estas encuestas con alguna que otra sorpresa ...

En octubre se brindó una pequeña cobertura al Festival de Sitges en forma de críticas. Esperemos que el próximo año también se pueda realizar con mayor aportaciones.

Por lo que respecta a las críticas han visto la luz 31 durante lo que va de año a las que hay que añadir las 6 a las que el 2009 rescató en el mes que este blog se iba dando a conocer. Tal vez por las que siento predilección sea la de Un hombre soltero, El Lector y Las Vidas posible de Mr. Nobody. Tres cintas que me llegaron de una manera considerable y a las que se le intentó mimar todo lo que se pudo.
Recientemente se ha inagurado En el fondo del cajón , una sección que como adelenté hace unos días va a recoger críticas de cintas, que sin ser estrenos, revuelven algo en el espectador, para bien o para mal.

Pero si de algo estoy orgulloso es de la participación de vosotros en el concurso que se inició en el mes de septiembre para ir conociendo los gustos cinematográficos de todos. LMPDM está funcionando. Ya tenemos a El Laberinto del Fauno representando a ESpaña y estamos a punto de conocer que cinta se proclamará vencedora en la nacionalidad británica e irlandesa. Esta misma noche se dará a conocer la nueva nacionalidad. Muchas gracias por vuestros votos y propuestas.

Sin más, espero no seguir un año más en este pequeño rincón sino muchos y sobretodo disponer de más tiempo para ir actualizando reseñas. Por tanto, como dije, podemos entre todos soplar la primera vela y servirnos un trozo de la tarta!!!

POST Nº 100. Juegos de Mujer

Está claro que el mayor reclamo de Chloe es el excelente casting que Egoyan ha elegido para dar vida a este peligroso triángulo amoroso. Si no fuera por esas correctas interpretaciones la cinta no dejaría de ser un culebrón de sobremesa.
Con aires renovados llega a nuestras pantallas una vez más la historia de una joven manipuladora y un matrimonio en plena crisis de desconfianza. Esto nos suena y mucho pero aquí la lolita se queda a medio gas. No se puede negar que Seyfried es una sabia elección para dar vida a Chloe. Su primera escena es una declaración de intenciones en toda regla. "Puedo ser lo que quieras que sea ..." Con esta frase se define el personaje que tan bien sienta a la joven y que nos hace olvidar el candor que proyectaba en Mamma Mía. Junto a ella Julianne Moore, una actriz que, como los vinos, mejora con los años. Pareciera que los personajes con inclinaciones lésbicas estén escritos para ella. Las Horas, Las vidas privadas de Pippa Lee, The kids are all right. Siempre ha defendido papeles complicados sin caer en los tópicos, algo que es de agradecer.
Esto es Chloe. Dos interpretaciones soberbias en una película tan contenida que nos deja con la miel en los labios. Una lástima que la frialdad del guión no deje aflorar un derroche de escenas a las que con facilidad daba lugar.
Sostenía su director que es difícil imaginar una vida sin deseo pero éste no se deja ver por ningún lado. Cuesta creer las actitudes de los personajes femeninos, no están bien descritos y por eso provocan en el respetable una sensación algo gélida.
Puede verse como un thriller tan elegante como sensual pero dista bastante del trailer que nos vendían. Se queda en una descafeinada atracción fatal.

Lo mejor: el tour de force Seyfreid - Moore
Lo peor: la introspección que desprende no deja ver más allá cuando se está deseando

LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS. ENCUESTA Nº4

Primero fue la ganadora al Oscar Slumdog Millionaire, después la obra más rompedora de Kubrick, 2001: una odisea en el espacio y ahora se clasifica la primera cinta de Woody Allen en tierras inglesas: Match Point. Es la primera película propuesta por Nosoyuncrítico que pasa a la final. Algo que me entusiasma y aun no siendo la favorita de este blog, ya que las dos cintas por las que quería apostar ya habían sido propuestas por dos aspirantes.

Esta será la última semana que LMPDM dedica al cine británico e irlandés. A partir de la próxima semana la nueva nacionalidad se dará a conocer para que puedan ir enviando sus propuestas.

Mientras eso llega, esta semana las candidatas son de lo más variopinto aunque en su mayoría con un nexo en común: historias ambientadas en diferentes momentos históricos.



An education (Giancarlo Alvites); El diario de Bridget Jones (Mireia Morales); El jardín de la alegría (Andrés Julián); La naranja mecánica (Izengabe); Lo que queda del día (Natalia Carando); Orgullo y Prejuicio (Lola Vidal)

La vida es sueño

EN EL FONDO DEL CAJÓN es la nueva sección del blog que a partir de ahora contará con críticas de películas de hace años. Aquellas cintas que sin ser estrenos han marcado algo, para bien o para mal, en el que escribe estas líneas.

Hablar de Coixet es como hablar de política. En nuestro país hay un cierto ánimo de desprestigiar lo diferente, aquello que se salta los baremos es poco celebrado por las masas y ahí se encuentra la directora catalana. Es difícil posicionarse en un rango intermedio con respecto a su obra y aunque la frase no puede ser más tópica es así: o se le ama o se le odia.
No se puede indicar que Mi vida sin mí constituya el trabajo más personal-pedante de la cineasta. Toda su filmografía está repleta de voces en off, planos cortos y "borracheras del cámara" pero si es éste su trabajo más brillante.

En pocos minutos, con más de diez frases lapidarias, Coixet se mete en el bolsillo al espectador convirtiéndole en protagonista al hacerle pensar "¿Qué haría él?" Y es que es jodido que en segundos tengas que despertar del sueño que ha supuesto hasta ese momento lo que llaman vida. Al igual que el personaje principal todos redactaríamos en una libreta aquello que nos queda por vivir con la intención de realizarlo antes de que todo se acabe. El tiempo se convertiría en oro y no sé hasta que punto se malgastaría soltando frases tan poco cercanas de cursis que resultan. Pero dejando a un lado la pretenciosidad de Coixet hay que reconocer que Mi vida sin mí es un espléndido ejercicio emotivo que emana lucidez por los cuatro costados. No es sencillo exponer algo que no ves y darle veracidad y es que el manido tema de la muerte anunciada es peliagudo. Tan sencillo caer en los extremos que sólo una actriz del calibre de Polley puede salvar. La valentía del personaje de Sarah Polley es abrumadora. Ni una sola escena nos muestra el llanto más desgarrador que supondría una noticia así. Por eso Mi vida sin mí es diferente.

Coixet es excelente dirigiendo y sobre todo eligiendo el casting. Sin Polley la cinta no tendría sentido. La actriz imprime a su personaje una mirada difícil de olvidar y un carácter envidiable aunque tal vez complicado de encontrar. Otro gran acierto es la cantante de Blondie. Deborah Harry es el desespero de la amargura. Su incursión en el personaje es tal que no parece que interprete.

Mi vida sin mí supuso el acercamiento a la directora de las gafas de pasta rosa y desde entonces no hay cinta de ella que no espere con entusiasmo. También es cierto que su aventura en Tokyo resbaló demasiado y su encargo en Elegy le hizo perder carisma pero con la sugestiva historia de amor en la plataforma petrolífera alcanzó la recompensa que abrió Mi vida sin mí.

Lo mejor: la invitación de Coixet al análisis personal, la escena de la grabación de las cintas y la mirada de Polley.
Lo peor: la nacionalidad de la directora. Si fuera yanki otra cantar sería.

+ que una BSO: Across the universe

Across the universe es una cinta simpática que recopila los éxitos del grupo de Liverpool versionándolos de una forma más que correcta y desde el respeto que merece el cuarteto de músicos.
En forma de musical romántico ambientado en los años 60 se van sucediendo tema tras tema la mayoría de hits de los Beatles. Desde "Hey Jude" hasta el "Across the universe" que da título al film de Julie Taymor, la puesta en escena es para recordar y también, por que no resaltarlo, las interpretaciones. Evan Rachel Wood fantástica como siempre y su partenaire Jim Sturgess, al que pronto veremos en la esperada The Way Back, a su altura.
El guión no es que sea para tirar cohetes pero si es una película cuya estética es preciosa a la que la música ayuda por completo. Para recordar, sobre todo, los casi cuatro minutos que la directora dedica a "Let it be" con una fotografía muy acertada.

LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS. ENCUESTA Nº3

Por un sólo voto ya tenemos la segunda clasificada que opta a alzarse con el título de mejor película británica e irlandesa. Enhorabuena a Jose Alberto Zambrano por apostar por 2001: una odisea en el espacio. Precisamente ha sido una odisea que la cinta de Kubrick se clasificara ya que durante toda la semana ha habido un empate técnico entre la vencedorade esta semana y Love Actually.

En este semana que comienza seis títulos británicos se la juegan. Grandes directos están presentes. Entre ellos Boyle por partida doble, Polansky, Newell, Allen y Herman. La suerte está echada.



28 días después (Miguel Suárez); Cuatro bodas y un funeral (Pedro Martínez); El niño con el pijama de rayas (Sandra Monje); El pianista (Marta Serrano); Match Point (Nosoyuncrítico); Trainspotting (Pablo de los Ríos)

Se7en. Lo mejor de David Fincher

La última encuesta de "lo mejor de" ha sido todo un éxito. 100 votos lo avalan. Gracias, gracias y gracias.

Lo que también parace ser un éxito en la variopinta filmografía de Fincher es su segundo largometraje. Se7en ha logrado el 35% de los votos convirtiéndose en la clara vencedora. El thriller protagonizado por un joven Brad Pitt y Morgan Freeman es todo un referente en el cine de género. La genialidad con la que Fincher nos conduce a través de los siete pecados capitales culmina en unos de los finales más impactantes que se recuerden. OBRA MAESTRA, así con mayúsculas. Desde los magistrales títulos de crédito hasta el sorprendente guión, es evidente que Se7en es el mejor trabajo que Fincher ha entregado.

En segunda posición se sitúa El Club de la lucha, cinta que desde mi punto de vista esta sumamente sobrevalorada. La medalla de bronce se la lleva El curioso caso de Benjamin Button, una de las mayores decepciones de los últimos años.
Se ha dicho de Fincher que es especialista en dar una de cal y otra de arena. Cierto es cuando por un lado nos ha hecho disfrutar con cintas como la ganadora de esta encuesta o la radiografia de una investigación en Zodiac o incluso su aplaudido último trabajo sobre Facebook frente a otros demasiado vanguardistas, vease El club de la lucha.

LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS. ENCUESTA Nº2

La ganadora del Oscar hace dos años ha sido la primera clasificada de esta nueva nacionalidad. Slumdog Millionaire, propuesta por Daniel Méndez, ha logrado pasar a la final por tan sólo tres votos.

En esta segunda semana de nuevo cinco títulos británicos frente a uno irlandés optan por clasificarse. Kubrick logra presentar dos títulos de su controvertida filmografía y avanzo que no será el último. Desde cine clásico hasta la comedia más romántica. Diversidad es lo que está presente durante la semana.


2001: Odisea del espacio (Jose Alberto Zambrano); Barry Lyndon (Rafael Eros); Breve encuentro (Javi); Desayuno en Plutón (David Ramos); Love Actually (Rossy Barranco); This is England (Héctor Machota)

LMPDM. CINE BRITÁNICO E IRLANDÉS. ENCUESTA Nº1

Estrenamos nueva nacionalidad en LMPDM. A partir de ahora hemos de elegir la mejor cinta británica o irlandesa. Vuestras candidatas irán apareciendo semana tras semana. En este primera ronda cinco títulos británicos y uno irlandés se la juegan. Ya podéis elegir vuestras favoritas:



Billy Elliot (Pol Morales); El jardinero fiel (Nuria Carreras); En el nombre del padre (Humberto Martí); Expiación (Sonia Elías); Notting Hill (Alberto Extremo); Slumdog Millionaire (Daniel Méndez)

LMPDM. CINE ESPAÑOL: EL LABERINTO DEL FAUNO

Ya tenemos la representante de España en LMPDM. Con un 34% de los votos la ganadora ha sido EL LABERINTO DEL FAUNO propuesta por POL MORALES. En unos meses la recuperaremos en la gran final de LMPDM. El resultado ha estado bastante ajustado y por tan sólo tres votos Camino no logró alzarse con el título a mejor película española. A nivel personal considero que la elegida es una gran representación de nuestro cine. Mezcla de drama y fantasía, El Laberinto del Fauno marcó un punto de inflexión de nuestro cine en cuanto a reconocimiento internacional se refiere. De hecho así lo constatan los tres Oscar que en tiene en su haber de las seis nominaciones a las que optaba.

Quería agradecer el nivel de participación en las encuestas, ya que sin vosotros no sería posible. En esta última encuesta han sido 95 votos registrados. Mi más sincero agradecimiento.
Ahora animo a todos a seguir participando en el concurso, ya sea enviando candidatas o votando las mismas para conseguir dar con LMPDM y que sea del agrado de todos o casi todos.

Vistas en Octubre

Lo mejor:
- El Resplandor: obra maestra del genio Kubrick con unos planos indiscutiblemente sublimes y una interpretación de Nicholson para no olvidar. Una de mis películas predilectas.
- La red social: Fincher firma una de sus mejores obras. Un guión formdiable para una película que formará parte de los clásicos modernos.
- Cabaret: gran musical, grandes interpretaciones, gran guión, gran banda sonora, gran montaje. Grande!

Lo peor:
- Agnosia: presupuesto derrochado en una anodina cinta que provoca somnolencia desde el minuto dos. (Ver crítica)
- Caché: soberana tomadura de pelo del maestro Haneke con ínfulas de cine de culto. Sobrevalorada por los cuatro costados.