LMPDM. CINE ESPAÑOL. ENCUESTA FINAL

Una semana en la que la batalla entre Almodóvar y Amenábar ha sido la protagonista. Finalmente, por sólo dos votos, el director manchego no consigue clasificar ninguna de sus obras para beneplácito de Amenábar que logra colar dos de sus cintas en la gran final. Mar adentro ha convencido, pero ¿logrará ser la mejor película española?
Felicidades a Andrés Julián por conseguir estar en esta final, que a priori se intuye como muy reñida.

La próxima semana se inician las votaciones para elegir la mejor película que representará a Irlanda y Gran Bretaña en la final. Por tanto, a partir de este momento podéis enviar vuestra candidata a:

- nosoyuncritico@hotmail.es
- mensaje privado en facebook: nosoyuncritico

Mientras tanto, un breve análisis de las cuatro candidatas que optan al título de mejor película española:



Los Otros. By Alberto Extremo. Alejandro Amenábar (2001)

La crítica opina: "La película funciona, se respira, divierte, cautiva, crea tensión, hace disfrutar a la inmensa mayoría con un espectáculo elegante, bien elaborado y de vieja noble estirpe, y hay dentro de ella un trabajo de cine comercial minucioso e inteligente, sobre todo si se carga esta palabra en lo que tiene de expresión de astucia y de capacidad de cálculo" (Ángel Fdez Santos)
Logros: 8 Premios Goya: Mejor Película, director, fotografía, guión original, sonido, dirección artística, montaje, dirección de producción

El Laberinto del Fauno. By Pol Morales. Guillermo del Toro (2006)

La crítica opina: "Extraordinaria y cruel. (...) Una soberana lección de cine bien hecho y medido, en el que los excesos quedan siempre a buen resguardo bajo el paraguas de la fábula, y donde el director jamás hace trampa" (Mirito Torreiro)
Logros: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, maquillaje.
Nominación al Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa.
7 Premios Goya, entre ellos guión original, actriz revelación (Baquero)
BAFTA: Mejor vestuario, maquillaje, película de habla no inglesa. 8 nominaciones

Camino. By Izengabe. Javier Fesser (2008)

La crítica opina: "El origen real en la historia que cuenta Fesser no le impide a la película chapotear en la fábula y la fantasía, y ser al tiempo veraz e imposible. (...) Apasionante arranque (...) desenlace atronador, conmovedor (...)" (E. Rodríguez Marchante)
Logros: 6 premios Goya: Mejor película, director, guión original, actriz (Carme Elías), actor de reparto (Jordi Dauder), actriz revelación (Nerea Camacho)

Mar Adentro. By Andrés Julián. Alejandro Amenábar (2004)

La crítica opina: "Hermosa, excepcional, inteligente, arriesgada y narrativamente muy hábil" (Diego Galán)
Logros:Oscar: Mejor película habla no inglesa.
Globo de Oro Mejor Película habla no inglesa.
14 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actor.

Cómplices

De todos es sabido que el ser humano es inconformista por naturaleza. Desde niños nos imponen la importancia de tener unos años más para hacer ciertas cosas y cuando los hemos alcanzado deseamos volver a la infancia con el ánimo de no tener obligaciones. Héroes nos ofrece esa visión de la niñez en donde la ignorancia está la felicidad. Un manido tema que el cine ha explotado hasta extenuar pero que una vez más consigue emocionar. Y lo hace porque todos hemos sido "héroes" hace años.
La honestidad del director está latente en todo momento. Quien más y quien menos se siente reflejado en cualquiera de los estereotipados personajes de la cinta. Y es ahí donde nos convertimos en cómplices de la película. Durante la proyección es inconcebible no recordar esas tardes interminables de verano en las que no había lugar al aburrimiento.
Pau Freixas con el guión de Albert Espinosa logra convencer con una historia lacrimógena, previsible y demasiado azucarada. Pero eso si, la honestidad con la que está contada brilla. Sin embargo, los anteriores calificativos relegan a un segundo plano el compromiso de su creador. Parte de la culpa es la forma tan descarada de conducir al llanto que caracteriza a Espinosa.
Con guiños tan atrevidos a hits de los 80 como Los Goonies, E.T o, de la que bebe más de lo debido Verano Azul, Héroes sale airosa y gran parte de ello se debe a la labor interpretativa de un casting excelentemente seleccionado. A los grandes nombres de Emma Suárez o LLuis Homar hay que añadir el de los más pequeños. Sobre todo el de Mireia Vilapuig pues con su naturalidad consigue proyectar en el espectador la ternura de su personaje.
Héroes es mágica, como la infancia de la que habla. Los momentos mágicos no se pueden describir, aquello que se siente y se va perdiendo cuesta definirlo. Lo mejor es vivirlo y recordarlo sin contarlo. Como decía, la película desprende magia porque aun sabiéndose sensiblera se le perdona pues nos define eso que sentimos y que tanto cuesta explicar.

Lo mejor: la nostalgia que provoca.
Lo peor: la sobreactuacíón de Eva Santolaria queda mejor en Siete Vidas.

+ que una BSO: El Piano

Exquisita, emocionante, sublime ... tantos adjetivos para calificar una pieza única que el cine nos dio a conocer en 1993. El compositor británico Michael Nyman otorga al filme la guinda del pastel y nunca mejor dicho porque si la cinta de Campion y la música de Nyman funcionan por separado en conjunto es una delicia.
The hearts asks pleasure first, el tema principal de la BSO de El Piano proporciona al filme un sello identificativo aún no haciéndole falta. Podría decirse que esta banda sonora es la poesía hecha melodía y no sonaría grandilocuente pero de lo que no cabe duda es que en esta cinta la música está genialmente empleada. Las notas musicales como medio de comunicación en un ejercicio de un cine sumamente elegante.
Una banda sonora altamente recomendable, que se disfruta en cada escucha, que emociona y que enamora. Imprescindible

LMPDM. CINE ESPAÑOL. ENCUESTA Nº4

En una semana en la que destacaban varios títulos, la clara vencedora ha sido Camino. Con un 48% de los votos, la cinta de Fesser da un paso más y se cuela en la final. Enhorabuena a Izengabe por su propuesta.

Esta es la última semana que LMPDM dedica al cine español. Con las últimas cinco candidatas, en 15 días inaguramos nueva nacionalidad. La próxima semana se desvelará que nacionalidad es y a partir de ese momento todos aquellos que quieran participar, ya saben, deben enviar su candidata mediante mensaje privado en Facebook o a través del mail del blog: nosoyuncritico@hotmail.es

Las últimas candidatas en lo que a cine español se refiere son tan distintas como las ya clasificadas. Desde lo mejor del cine clásico con Berlanga o Garci hasta la oscarizada cinta de Amenábar pasando por el cine social de Aranoa con los tacones de Almodóvar.


Bienvenido Mr. Marshall (Rafael Eros), El Crack (Fran G.), Mar Adentro (Andrés Julián), Princesas (Héctor Machota), Tacones Lejanos (Humberto Martí)

Up in the air. Lo mejor de George Clooney

Corría el año 2005 cuando George Clooney se alzó con el Oscar a mejor actor por Syriana, sin embargo vosotros habéis considerado que su trabajo a resaltar fue dando vida a Ryan Bingham en Up in the air por la que consiguió optar de nuevo a la estatuilla dorada.
La tercera cinta de Reitman abordaba entre el drama y la comedia el mundo del desempleo. Sin caer en lo lacrimógeno, Up in the air es una crítica a la sociedad moderna en la que Clooney interpreta a un especialista en recortes financieros. Nunca estuvo tan convincente y cercano aunque hay que recordar el papelón de Syriana.
Con un guión brillante y unas interpretaciones sublimes hacen de Up in the air unas de las cintas mejor valoradas del pasado año. Dicen de ella que pasará a la historia como un clásico moderno. No sé si tanto, pero de lo que no cabe duda alguna es que la pareja protagonista (Farmiga y Clooney) sí pasará a la historia como una de las parejas cinematográficas que mayor química proyectan.

Especial Sitges 2010: SECUESTRADOS

Es de agradecer que productos de este calibre se realicen en nuestro país. Atrás quedan los prejuicios al género que tanto se han cosechado en España y que tan flaco favor han hecho. Ya era hora que alguien viniera a proporcionar tal nivel de descarga de adrenalina en una historia que no concede al espectador ni un instante de tranquilidad una vez presentados los personajes.
Secuestrados viene a ser la Funny Games de Haneke pero a un ritmo que corta el aliento. Mientras que la cinta del alemán presumía de una elegancia macabra que dejaba sin respiración al espectador, Secuestrados, como buen producto nacional, es más visceral. Opta por inundarnos de gritos y casquería para dejar al respetable con el culo bien pegado a la butaca.
Sorprendentemente, la obra de Vivas ha logrado calar en la crítica de forma considerable, y digo sorprendentemente porque una cinta de género con pocos actores, escasos decorados y un guión sencillo nunca fue tan aplaudida.
Filmada de forma excepcional en un docena de planos secuencia , Secuestrados se nos presenta como un directo ejercicio de violencia. Vivas no pretende hacer juicios de valor. No encontramos en la cinta ninguna metáfora ni análisis social. El cineasta se limita a presentar unos hechos tal y como son, para bien o para mal, y si no son del agrado del espectador, ahí está la puerta. No dibuja héroes sino vende una realidad que aunque duele no se puede borrar.
El espectador acaba hecho polvo tras el visionado del filme. El morbo que conduce a ver la cinta se transforma en desasosiego en los últimos minutos. Estos sustantivos se consiguen gracias a la entrega de los actores. Si bien algunos secundarios están para olvidar, tanto Ana Wagener como la joven Manuela Vellés hacen quitarse el sombrero. Dicen que un papel cómico es más complicado de ejecutar que uno dramático pero hacer pasar miedo, inquietud o angustia es realmente de matrícula de honor, y aquí ambas actrices están soberbias. Vellés, entregadísima, convence con un personaje complicado y una interpretación en la que si no echa el resto puede caer en el ridículo, y afortunadamente sale más que airosa.
Lo que resulta lamentable es que a estas alturas Secuestrados no tenga aún distribuidora en España, mientras que ya ha sido vendida a una treintena de países. Lo repito, lamentable.
El film se me antoja como uno de los mayores aciertos del cine made in Spain del presente año en el que pequeñas cintas con bajos presupuestos y pocos actores convencen más que los nuevos proyectos de los grandes nombres del cine español.

Lo mejor: la entrega de las actrices y el atrevimiento de su director.
Lo peor: el casting de secundarios.

LMPDM. CINE ESPAÑOL. ENCUESTA Nº3

Comenzó la semana con una clara favorita. Hable con ella se impuso durante los primeros días. Sin embargo, la lucha final la han disputado hasta el último momento Volver y El laberinto del fauno, consiguiendo ésta última clasificarse por un solo voto. Desde aquí felicitamos a Pol Morales por su apuesta.

En esta tercera semana, Almodóvar y Amenábar se la siguen jugando. ¿O conseguirá una cinta de bajo presupuesto clasificarse?


20 centímetros (David Ramos), Camino (Izengabe), La comunidad (Nosoyuncrítico), Lope (Lola Vidal), Tesis (Nuria Carreras), Todo sobre mi madre (Giancarlo Alvites)

Especial Sitges 2010: AGNOSIA

Agnosia: alteración de la percepción que incapacita a alguien para reconocer personas, objetos o sensaciones que antes le eran familiares.
Durante la proyección del último trabajo de Gonzalo Mira, un espectador puramente objetivo puede fácilmente llegar a estar bajo los efectos de esta patología. Cuesta discernir el género al que pertenece Agnosia. En ocasiones se nos presenta como una historia de amor, en otras como un thriller de espionaje industrial y en otras cuesta encontrar la definición.
Según palabras del director, entenderá que se califique el filme como diferente pero no es precisamente en el sentido positivo de la palabra. Con un arranque prometedor en el que la fotografía supera cualquier otro aspecto de la cinta, nos encontramos con otra superproducción española, o eso parece. Ambientada en una época histórica realmente interesante, finales del S.XIX, Agnosia desprende un rancio aroma que recuerda a alguna producción televisiva al uso. Aún siendo un relato vagamente ameno la dirección y el guión no ayudan a ser fructífero sino más bien a destrozar las expectativas del respetable, si alguna vez las hubo.
Es vergonzoso ver recitar a actores, poco creíbles, el texto de un Antonio Trashorras que en un mal momento se puso a escribir semejante bazofia. Pero lo realmente bochornoso es que se haya invertido un pastizal en una película que lo desaprovecha de forma considerable. Incluso los actores no debieron coger fuerzas en el desayuno el día de comienzo de rodaje. Su labor se asemeja a una obra de fin de curso donde los textos memorizados son escupidos sin ninguna pretensión. Mención especial para un Noriega que debe abandonar de una vez el séptimo arte y probar suerte en las pasarelas.

Agnosia adolece de grandilocuencia y sin embargo, aun contando con un elevado presupuesto, se deja lo mas importante en el tintero. La carencia de emoción de sus personajes y la frialdad con la que está contada produce en el espectador un verdadero estado de agnosia.


Lo mejor: el diseño de producción.
Lo peor: la ausencia de carisma en todo el metraje

Especial Sitges 2010: LOS OJOS DE JULIA

Dicen que las comparaciones son odiosas y Guillem Morales lo sabrá ahora más que nunca. Hace seis años sorprendió a todos con una cinta de bajo presupuesto, claustrofóbica e incomprensible a la que ya se tacha de cine de culto. Desde el momento que se supo que iba a ser apadrinado por Guillermo del Toro, todas las miradas se dirigieron a la que iba a ser la segunda obra del alumno aventajado de la ESCAC.
Resulta inevitable comparar Los ojos de Julia con la ópera prima de Bayona. A pesar de los intentos de Morales de sostener que sólo tienen en común la actriz y la producción, no nos engañemos. Ambas cintas comparten al excelente director de fotografía Oscar Faura y al músico Fernando Velázquez. Pero más allá de aspectos técnicos, a los que no hay que reprocharles absolutamente nada, está la sensación de descontrol que inunda la pantalla. Un guión que se tropieza en cada peldaño, que únicamente busca los sobresaltos en la butaca y poco más. Porque si algo tiene Los ojos de Julia es que es puramente efectista. Consigue lo propuesto, sustos comerciales con alguna escena para el recuerdo. Pero no sólo es comparable con el éxito de Bayona. Morales parece, por momentos, rescatar El Habitante Incierto. Jugar con los espacios como el mayor de sus elementos proporcionan a la cinta el aire angustioso que supuso su primera obra. Pero si de algo presumía El Habitante Incierto es que no resuelve incógnitas para que cada uno las interprete cosa que este último trabajo lo deja bien masticado y el problema está en la rapidez con que es resuelta la trama, lo demás son sólo escenas logradas para el deleite del espectador palomitero.
El gran acierto de Los ojos de Julia es su protagonista. Aplaudí la decisión de Belén Rueda al abandonar esa basura televisiva de Los Serranos para dedicarse a ofrecer grandes interpretaciones como hasta la fecha. Y a pesar de que se nota cierto encasillamiento en su filmografía (El Orfanato, El Mal Ajeno) es preciso resaltar que esa mirada de pánico se está convirtiendo en una marca. Si Belén Rueda está sublime no menos el siempre convincente Lluis Homar o la inigualable Julia Gutiérrez Caba.
Mucho se criticó en su día que El Orfanato era una copia insípida de Los Otros, ahora Morales debe asumir que a su nueva cinta le lluevan las críticas negativas al ser comparada con la obra de Bayona. Culpa de ello, además de lo mencionado, es que se use como reclamo en el cartel publicitario “El nuevo thriller de los productores de El Orfanato” De todos modos que no desespere, otros vendrán que bueno te harán.

Lo mejor: la escena en el vestuario femenino.
Lo peor: la innecesaria metáfora final.

De princesas a sirenas

Un anciano consejero postrado en un cama debatiéndose entre la vida y la muerte, una sexagenaria prostituta relatando sus vivencias al más puro estilo El Club de la comedia, los intentos por ocultar un cadáver. ¿Verdad que ya lo hemos visto en nuestro cine patrio en alguna ocasión? Pues bien, Aranoa ha decidido echar mano de su vena recopilatoria para ofrecernos en su último trabajo un compendio de grandes obras del cine español.
El artífice del cine social español nos acerca una historia carne de cualquier programa sensacionalista. Con tópicos a más no poder, Amador llega a nuestras pantallas con ánimo de concienciar al público de lo difícil que resulta para el inmigrante hacerse un hueco en nuestra sociedad.
El objetivo del cine social es constituir una crítica sin embargo el director de Los lunes al sol cumple la premisa muy por encima. Cuando el guión alcanza momentos excelentes, vease las sublimes conversaciones entre los personajes de Magaly Solier y Celso Bugallo, al cineasta se le antoja no llegar al debate e introducir elementos cómicos para sobrevivir al sopor que suponen los primeros planos de la actriz. Y es precisamente aquí donde la cinta se pierde en si misma. Aunque esté catalogada de drama, los momentos desternillantes se comen las lágrimas de Solier. La cinta se recordara por la fantástica Fanny de Castro cuyas escenas inundan la sala de carcajadas.
Con un ritmo exasperadamente lento, Amador resulta una experiencia difícil de digerir y no precisamente por su temática sino por su lenguaje cinematográfico. Los mencionados primeros planos no ayudan a una narración narcótica ni tampoco la interpretación de sus protagonistas. La actriz peruana no contribuye a que el viaje sea más llevadero. En ningún momento su caída de ojos consigue emocionar, algo que se presume como necesario en una cinta que alardea de sufrimiento.
Además nos hayamos ante un guión plagado de frases de anuncio que resultan antinaturales y discursos lapidarios que no dejan en el espectador el efecto deseado.
Aranoa es la Coixet del extrarradio. Pedante por momentos pero de una manera más tosca, el director ahora decide que las putas no son princesas sino sirenas y yo le pregunto ¿por qué?

LMPDM. CINE ESPAÑOL. ENCUESTA Nº2

Ya tenemos la primera cinta que luchará por alzarse con el título de mejor película española. Con vuestro votos el tercer largometraje de Alejandro Amenábar "Los Otros" pasar a inagurar la lista de clasificadas. Enhorabuena a Alberto Extremo ya que su candidata ha logrado clasificarse por dos votos .

Esta segunda semana grandes directores se la juegan. ¿Conseguirá Amenábar clasificar otra de sus películas? ¿Podrá con Volver el Laberinto del Fauno y así vengarse de su derrota en los Goya? ¿Se clasificará Almodóvar con alguna de las dos obras propuestas? La respuesta en siete días. Ya pueden votar por la segunda clasificada:


Abre los ojos (Pablo de los Ríos), El laberinto del fauno (Pol Morales), El orfanato (Ana Pueyo), Hable con ella (Enrique.), Mi vida sin mi (Alexandra Salinas), Volver (Sonia Elías)

Recordando a López Vázquez

"Yo me muero". Seguro que estas tres palabras viajaron por la mente del espectador en algún momento del visionado de Buried. Una cinta angustiosa desde los impresionantes títulos de crédito que homenajean al maestro del suspense Hitchcock. Rodrigo Cortés logra algo que se da en muy pocas ocasiones, y es que desde el minuto uno el espectador llega a empatizar tanto con su protagonista que la sala de cine se convierte en ataúd.
Con un fundido a negro y la agitada respiración de Reynolds nos presentan la película que más dará que hablar durante el último trimestre de año. Raras veces una cinta nacional cuenta con tanto interés internacional y es que la valentía como director del cineasta gallego ha traspasado fronteras. Contar una historia con un sólo personaje, con un único decorado y tropecientos planos hacen de Buried todo un ejercicio de maestría con la cámara. Por ello es importante la sugestión que genera en el espectador los primeros fotogramas ya que si nos hubiesen mostrado lo que ocurre fuera de esa caja la angustia brillaría por su ausencia.
Aplaudo el ritmo que se imprime al filme ya que cuando una situación deja de ser desesperante Cortés nos deja con la boca abierta introduciendo nuevos elementos para el aterramiento del respetable.
Aun bebiendo de las fuentes de otros filmes como Última llamada de Joel Schumacker, la filmografía del anteriormente citado Alfred Hitchcock o la angustiosa cabina de Antonio Mercero, Buried no cae en el tópico del giro de guión. Algo que siempre se ha criticado aquí se necesitaba. Sin embargo Cortés dedica parte del guión a engañar al espectador con alguna que otra llamada telefónica. Mientras avanza el metraje, las cábalas se van sucediendo. Estamos inmersos en un juego donde creemos que los números, nombres y llamadas forman pistas para hallar la conclusión pero nada más lejos de esta angustiosa realidad. Ese giro de guión nunca llega. Para muchos necesario, mientras que para otros sería algo imperdonable. De todos modos un Ole! por Rodrigo Cortés ya que ha despertado al cine español en un año en el que la ausencia de los grandes se hace notar.

Lo mejor: que la falta de respiro nunca fuera tan excitante.
Lo peor: el doblaje.

Vistas en Septiembre

Lo mejor:
- Buried: reunir tanto en tan poco espacio de una forma excepcional es muy complicado pero lo realmente difícil es salir triunfando y Buried lo hace.
- Kill Bill: la locura de Tarantino hecha película. Banda sonora inigualable y escenas para el recuerdo. Fantástica
- Salvador: una cinta que encoge el corazón. Daniel Brühl nunca estuvo mejor.