miércoles 29 de septiembre de 2010

Match Point. Lo mejor de Woody Allen

Con un 45% de los votos la elegida como mejor película del director neoyorkino ha sido Match Point. La cinta supuso la vuelta de Allen al continente europeo donde nos ofreció un excelente recital en el que azar es el eje principal sobre el que gira el universo. Protagonizada por una pareja de guapos a rabiar (Johansson y Rhys-Meyers), Match Point logró ser candidata al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original. Para muchos supuso la llegada de Allen al cine comercial mientras que para otros, entre los que me incluyo, constituye su obra menos "alleniana". Aún encontrando en ella algún resquicio del Allen americano de Delitos y Faltas estamos ante obra que dista bastante de las situaciones absurdas que caracterizan su cine.
No sólo hizo que Allen cosechara una gran crítica tanto a favor como en otra, sino que Match Point provocó el despegue de la carrera de sus protagonistas. Scarlett Johansson se convirtió en la nueva musa del cineasta. Mucho se comparó con Mia Farrow, aunque la timidez no es precisamente lo que caracterice a Johansson.
Por su parte Jonathan Rhys-Meyers logró ser imagen de varias marcas comerciales y protagonista de la serie de Showtime "Los Tudor"

domingo 26 de septiembre de 2010

LMPDM. CINE ESPAÑOL. ENCUESTA Nº1.

Arranca La Mejor Película Del Mundo con la primera encuesta que durará siete días. Los títulos han sido elegidos de forma aleatoria de entre todos las candidatas que vosotros habéis enviado. Los géneros que predominan en esta primera semana son el terror y la comedia. Si vuestra candidata aun no se ha publicado no desesperen hay tres semanas más y todas serán mencionadas.
Nosoyuncrítico también participará en la encuesta pero hay que dejar claro que la película candidata por el blog no es elegida hasta que han sido recibidas todas las candidatas. Lógicamente el título seleccionado por el blog no es el preferido ya que otros usuarios lo habían mencionado. Y dicho esto , quiero agradecer a todos vuestra participación y entusiasmo en el que es el primer concurso que este blog ha inagurado.
Ahora sí, puede empezar a votar por los títulos que creen que merece ser la vencedora.


[REC](Lalo Martín), 3:19 (Daniel Méndez), Celda 211 (Pedro Martínez), El otro lado de la cama (Carles Moliner), Los Otros (Alberto Extremo), Que se mueran los feos (Paco Morales)

viernes 24 de septiembre de 2010

martes 21 de septiembre de 2010

LA MEJOR PELÍCULA DEL MUNDO (intro)


Uauh! Suena arriesgado el título del nuevo concurso de nosoyuncrítico por no decir grandilocuente pero vayamos por partes. Ya era hora de presentar un pequeño juego en el blog que únicamente pretende ir apostando por películas que nos hayan entusiasmado hasta dar con una cinta común que pueda alzarse con tal prestigioso título. Por ello animo a todos aquellos que quieran participar a que lo hagan sin ningún tipo de pretensión que la de conocer los gustos de cada uno y desde un punto de vista competitivo apostar por su cinta preferida.

¿QUE ÉS?

La mejor película del mundo (LMPDM) es un sencillo juego de apuestas donde la participación de todos es fundamental. Cuando nos preguntan “¿Cuál es tu película favorita?” normalmente es complicado escoger. Aquí hay que elegir y sólo una elección por participante.
Cada mes nosoyuncrítico presentará una nacionalidad cinematográficamente hablando y a partir de ese momento aquellos que estén interesados en participar deben presentar su candidatura. Es decir, deben elegir una película de esa nacionalidad que les haya gustado o crean que tenga opción a alzarse con el titulo de mejor película.
Una vez finalizado el plazo de entrega de las candidaturas, de modo aleatorio cada semana irán apareciendo en las encuestas de este blog para ir seleccionando las favoritas. Por tanto, semanalmente una película se clasificará para la final nacional hasta que haya terminado el mes con varias finalistas. Y a partir de ese instante se hará pública la lista de finalistas en la última encuesta nacional. La que consiga mayor número de votos será la película que representará a su país en la gran final de LMPDM.

¿CÓMO PARTICIPAR?

Tan sencillo como que una vez publicado en este blog la nacionalidad, todos los interesados pueden enviar su candidatura a:

- nosoyuncritico@hotmail.es
- facebook: nosoyuncritico. Enviando mensaje privado, nunca público, para que cada participante no sepa con que películas se enfrentará en las encuestas.

Cuando el plazo de entrega de las candidaturas haya finalizado, ese mismo día se publicará en el blog la primera encuesta con las primeras películas elegidas al azar. Y así el resto de semanas que completarán el mes. En ese momento ya pueden votar en la encuesta la o las mejores películas que crean que merece tal distinción.

POSIBLES DUDAS

- En caso de que una vez enviada la candidatura ya haya sido elegida por otro participante que se haya adelantado se comunicará, a través del mismo canal del envío de la candidatura, que debe modificar su elección y enviar otra película. Por tanto la importancia de enviar cuanto antes la candidatura es vital si se quiere apostar fuerte por una cinta.

- En los supuestos de empate en el resultado de la encuesta semanal o final, se abrirá el plazo de dos días para desempatar entre ambas.
Cuando se reciba un mail o mensaje con varias películas se optará unicamente por la primera de ellas y si esa ya ha sido elegida la segunda es la que optará y así sucesivamente.

- Por lo que respecta a qué se entiende por nacionalidad hay que resaltar que muchas veces creemos que una cinta tiene una determinada nacionalidad por sus actores o bien por su productora o incluso por la procedencia de su director. De esta manera para no entrar en términos legales consideraremos la nacionalidad según el patrón de filmaffinity, en caso de duda.

- Comentar también que lógicamente cada mes no habrá una nacionalidad exclusiva. Si bien algunas como por ejemplo la norteamericana es infinitamente extensa por ser la meca del cine hay otras que las iremos englobando en varias nacionalidades. Por ejemplo: Reino Unido e Irlanda.

Hay que añadir que el seguimiento de LMPDM puede ser a través de facebook o del mismo blog pero los votos de las encuestas sólo se computan a través del blog. También se ha de señalar que los comentarios en facebook o en el blog defendiendo o atacando una cinta con criterio son aceptados.

Y para que vayamos abriendo boca en esta primera ronda de nacionalidades le toca al cine español. Desde este mismo instante y hasta el próximo domingo día 26 de septiembre a las 12:00 horas pueden enviar sus candidaturas.

Recordatorio: Mejor Película del Cine Español de cualquier año y género que os haya gustado, sea vuestra favorita o simplemente creáis que puede tener posibilidades de ganar.
Una sola película que pueden enviar al mail: nosoyuncritico@hotmail.es o bien a través de mensaje privado en facebook.



Os animo a participar a tod@s y ya se sabe que GANE LA MEJOR!!!!

lunes 20 de septiembre de 2010

+ que una BSO: C.R.A.Z.Y

En el año 2005 llegaba a nuestras pantallas una película inolvidable desprendiendo emoción en cada escena. Maravillosamente nostálgica C.R.A.Z.Y es una cinta formidable que contiene una banda sonora para quitarse el sombrero.
En esta sección cualquiera de sus canciones podría ser la protagonista pero el temazo de David Bowie es necesario recuperarlo. Space Oditty ya tiene sus añitos pero a día de hoy es de las canciones más melancólicas que se han escrito. Tan exquisita de escuchar que la mejor manera de sentirla es como el protagonista de C.R.A.Z.Y, sobre una cama dejándose llevar. Una pieza adelantada a su tiempo que suena como si faltaran años para que la oigamos.
Pero, como decía, cualquier canción incluída en la BSO de C.R.A.Z.Y es digna de ser resaltada desde el tema que da título a la obra de Jean Marc Vallée, Crazy de Patsy Cline hasta el excepcional tema de Pink Floyd Shine On You Crazy Diamond Imprescindible tanto banda sonora como película.

viernes 17 de septiembre de 2010

El americano impasible

Como no, un año más las canas más famosas junto a las de Richard Gere hacen su estelar aparición por la cartelera cinematográfica pero esta vez algo más acentuadas que de costumbre. A diferencia de sus últimos trabajos, dónde predominaba el sarcasmo, El Americano nos acerca a un Clooney más serio de lo habitual en un thriller tan pausado que enseguida provoca el bostezo. Pero claro, la presencia del guaperas es motivo más que suficiente para atraer al sector femenino y no tan femenino a las salas a pesar de que la historia carezca del más mínimo interés.
Con un prometedor y seguro inicio, que recuerda a Fargo, arranca este reiterativo y sombrío relato de un mercenario americano en tierras lejanas dónde pretende dar fin a su trayectoria laboral. Pero lo que comienza de forma intensa enseguida se desvanece desde el mismo momento en que el personaje de Clooney pisa territorio italiano.
El juego que propone el director de mantener una supuesta intriga sin que en ningún momento ocurra nada trascendental con silencios tan longevos que recuerdan a una Eucaristía desquician a la persona más paciente asi como las clases de “bricomanía con Clooney” que se van dando durante toda la proyección.
No hubiera estado mal que la trepidante acción de los últimos minutos con un brillante final se hubiera dosificado mejor y encontrarnos con escenas para el recuerdo pero al director se le antojó ofrecer una historia bien ejecutada técnicamente pero mal estructurada narrativamente con ese regusto a clásico que lo único que aporta es lentitud y aburrimiento.
No nos equivoquemos, George Clooney es un gran reclamo pero en esta cinta quien deslumbra y no sólo por su belleza es la italiana Violante Plácido cuya mirada eclipsa a cualquiera. La actriz logra dotar a su personaje de ese carácter latino y contradictorio, por momentos fría y misteriosa y en otros pasional y cercana. Adjetivos que la imagen de Nespresso nunca conseguirá aunque se lo proponga.

Lo mejor: los últimos diez minutos. Lástima que duren tan poco tiempo.
Lo peor: los reiterados planos del pueblo italiano así como las escenas de Clooney fabricando armas.

sábado 11 de septiembre de 2010

La mala educación


Querer contar muchas cosas en un corto espacio de tiempo puede resultar complicado e incluso poco creíble. Con Todo lo que tú quieras, Achero Mañas nos acerca el drama social que supone la lucha por la custodia de un hijo, las costumbres arraigadas en los que el papel de la mujer se infravalora, la homofobia y hasta incluso la desesperación que supone la pérdida de un ser querido . Demasiados temas que el filme abarca de una manera correcta pero un tanto inverosímil.

Con El Bola, Mañas logró hacerse oír de una manera trascendental. Su ópera prima puso sobre la palestra un tema espinoso como los malos tratos que abrieron la veda a futuros directores para tratar tan complicado asunto. Tres años más tarde con Noviembre logró el gran reconocimiento por parte del público a pesar de que la crítica le diera la espalda. Ahora hay que reconocer que este último trabajo es el más flojo. Aún contando con unas interpretaciones portentosas y una música que eriza la piel, Todo lo que tú quieras supone una continua montaña rusa en lo que a emociones se refiere. Si bien cuenta con momentos excepcionales donde la comunicación entre Juan Diego Botto y la pequeña promesa Lucía Fernández conforma lo mejor de la cinta. El fallo radica en la falta de ritmo así como en la intensidad de las escasas escenas que llegan a emocionar.
Cuesta creer que con un guión tan valiente como interesante y original a su director se le haya escapado lo que podía haber sido una gran obra. Una narración irregular desde el primer tercio de la cinta hacen que el espectador vaya esperando que la vagoneta ascienda de una vez por la montaña rusa que mencionaba anteriormente. Sin embargo se queda a medio camino, hasta que entra en escena Jose Luis Gómez con una caracterización no menos que sorprendente y dota al film de la sal que necesitaba. A partir de ahí Botto saca todo lo que lleva dentro y consigue hacernos tragar saliva unos segundos, tal vez pocos, pero los suficientes para confirmar el talento del argentino que, si Bardem lo permite, subirá por fin a recoger su ansiado Goya.

Lo mejor: Juan Diego Botto y José Luis Gómez.
Lo peor: querer mostrar tanta realidad que llega a ser por momentos inverosímil.

viernes 10 de septiembre de 2010

Novedades 'made in Spain'

Amador. 8 de Octubre

El cine social vuelve de la mano del director que mejor sabe recrearlo. León de Aranoa escarba en las dificultades de la inmigración en un duro relato que supone el acercamiento de la actriz peruana Magaly Solier. El amor y la muerte se dan la mano en esta historia que a más de uno dejará hecho polvo.
Han pasado ya cinco años desde que nos emocionara con sus "princesas" y ya era hora de reencontrarnos de nuevo. En el resto del reparto destacan caras interesantes como Celso Bugallo (Mar Adentro) y Sonia Almarcha (La soledad)



Los ojos de Julia. 29 de Octubre

Como viendo siendo habitual en los últimos años, una cinta de terror es indispensable para esta época del año. Tras los taquillazos que supusieron Los Otros, El Orfanato o las entregas de [REC], este año Guillem Morales nos ofrece el regreso de Belén Rueda al género tras el estrepitoso fracaso en el Mal Ajeno.
Morales, que ya sorprendió con su claustrofóbica ópera prima en El Habitante Incierto tiene el listón muy alto para superarlo aunque contemplando el trailer ya se vislumbra como el gran éxito del cine nacional del presente año.


Biutiful. 3 de Diciembre

Tal vez es el estreno más esperado de este año en lo que respecta al panorama español. La cuarta película del mexicano Alejandro González-Iñárritu sigue el mismo patrón que sus predecesoras Babel, 21 Gramos y Amores Perros. El hecho de enfrentarse a la muerte en díficiles condiciones es el tema central de la obra del cineasta.
Por su interpretación Javier Bardem logró alzarse con el César a Mejor Actor compartido con Elio Germano en el festival de Cannes y tiene serias posibilidades de lograr su tercera nominación en los próximos Oscar.


Agnosia. 15 de Octubre

Con los actores como único reclamo nos llegará Agnosia. La segunda cinta del director Eugenio Mira relata la historia de una joven de la Barcelona del Siglo XIX que padece una enfermedad en la que su mente parece no reconocer los estímulos de su cuerpo. Interesante premisa en la que está por ver el buen hacer del director. En el cartel se encuentran Bárbara Goenaga (Obaba), Eduardo Noriega (El Mal Ajeno) y Féliz Gómez (Herederos. TV)


Enterrado. 1 de Octubre

Interesante ejercicio de suspense es lo que nos presenta Rodrigo Cortés tras la fascinante Concursante. Una cinta protagonizada por Ryan Reynolds que colapsará las salas, de eso no hay duda. Rodada en inglés esta angustiosa cinta está en la línea de Ultima Llamada de Joel Schumacher. Un thriller en el que la atención del espectador irá creciendo si no termina antes saliendo de la sala por un ataque de claustrofobia.


Otros estrenos interesantes:

jueves 2 de septiembre de 2010

Revolutionary Road. Lo mejor de Leonardo DiCaprio


Hay actores a los que su época "carpetera" les pasa factura. Leonardo DiCaprio es el ejemplo más claro. Un actor para nada mediocre que un buen día se convirtió en ídolo de masas por subirse a un barco de renombre. A partir de ahí no ha parado de cosechar éxitos de la mano de grandes directores como Scorsesse o Spielberg. Sin embargo parece que aún no ha llegado el momento de su reconocimiento. Tres veces nominado en los Oscar por ¿A quien ama Gilbert Grape?, El aviador y Diamante de Sangre y en tres ocasiones se ha ido de vacío. Lo que resulta verdaderamente incomprensible es que no estuviera nominado por el trabajo que desempeña en la que ha resultado la cinta vencedora en la encuesta.
Sam Mendes regaló a DiCaprio un papelón que éste supo exprimir al máximo. Una intensa interpretación que debería haber sido reconocida. En cada secuencia de Revolutionary Road el actor expone de forma sublime la sumisión y la impotencia de la sociedad en la que nos ha tocado vivir. Consigue que el espectador no salga indemne tras su visionado y por ello pienso que estamos ante la mejor interpretación de su carrera. No obstante su caracterización en ¿A quién ama Gilbert Grape? también podría haberse alzado con el primer puesto ya que un joven DiCaprio sorprende dando vida a un personaje nada fácil y que puede caer en el ridículo de manos de otro actor.
Algunos apuestan porque este año el protagonista de Titanic sea recompensado por Origen. Sinceramente no creo que sea la mejor opción para premiar a un actor que lo ha merecido más en otras ocasiones que por la sobrevalorada cinta de Nolan.
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