El padrino: la obra cumbre de Coppola con una interpretación magistral de Marlon Brando. El cabo del miedo: "abogado ¿estás ahí abogado?" Irregular cinta de Scorsesse pero con un Robert DeNiro espectacular. El efecto mariposa: interesante y aplaudido film sobre la teoría del caos en la que el espectador no dejará de pensar ¿y si no hubiera ocurrido aquello ,,,? De lo mejor de la última década
Amores Perros (González Iñarritu-2000) fue su primera incursión en el séptimo arte y desde entonces Gael García Bernal ha ido cosechando gran cantidad de éxitos. Directores de diferentes nacionalidades han querido que el mexicano estuviera incluido en sus películas desde Iñarritu hasta Almodovar pasando por Meirelles o Moodyson. Una carrera de admirar en la que pocos baches se pueden contar. Vosotros habéis decidido que Amores Perros es su mejor trabajo dando vida a aquel muchacho enamorado de su cuñada y haciendo todo lo posible para huir con ella. La ópera prima de Iñárritu consiguió la nominación al Oscar como película de habla no inglesa pero sobre todo unas sobresalientes interpretaciones en la que caben destacar la del mencionado García Bernal y Emilio Echevarría. En segunda posición, con un 22% de los votos, se encuentra otra película mexicana, Y tu mamá también (Alfonso Cuarón-2001). La road movie no ha contado con los votos suficientes para alzarse con el título como mejor trabajo,a mi pesar ya que que el trío protagonista nunca estuvo mejor. La pérdida de la inocencia es el mensaje central del film que estuvo también nominado al Oscar como mejor guión. Tan distintas como impactantes son las obras de García Bernal que se llevan el bronce, Diarios de motocicletas (Walter Salles-2003) logró el Oscar a la mejor canción, Al otro lado del río de Drexler y nos mostró un joven Che Guevara de la mano de Gael que llegó a emocionar. Una cinta imprescindible. Con la Mala educación (Pedro Almodóvar-2004) llegó el cambio de registro más chocante. Pelucón y pestañas postizas para hacer un playback de Sara Montiel. Imborrable. Se puede decir sin riesgo a equivocarme que la carrera de Gael García acaba de empezar. Con proyectos de la mano de Iciar Bollaín y Martin Scorsese de cara a 2011, su trayectoria va viento en popa y esperemos que siga siendo así.
Es cierto que todos tenemos un pasado más o menos interesante y que éste siempre vuelve para cubrir las carencias del presente. Suele ocurrir cuando tenemos una cierta edad. ¿El tiempo pasado siempre fue mejor? Pippa Lee, sobresaliente Wright Penn, parece tenerlo bastante claro. Ha llegado el momento en que su anodina vida en pareja le empieza a pasar factura planteándose lo que ha sido y puede llegar a ser. La vida privada de Pippa Lee es un balance personal del pasado de su protagonista. A través de una estructura narrativa en forma de continuos flashback vamos conociendo sus raíces, el origen de sus inseguridades, una madre, sobreactuada María Bello, adicta a las anfetaminas que inculca a su hija una serie de valores poco convencionales y un amor que marcará su existencia. De este socorrido modo Rebecca Miller nos destripa las actitudes del personaje principal. Pero el ritmo que emplea la cineasta no permite al espectador empatizar del todo con esa Pippa que en momentos dan ganas de degollarla mientras que en otros te dejas seducir como cualquier quincerañero. Y es que la gran baza con la que cuenta el film es el fabuloso elenco que la compone encabezado por la ex de Sean Penn que aporta un aire desconcertante al personaje cual montaña rusa y se marca una interpretación comedida pero extraordinaria. El gran error de Miller es dejar todo el peso de la cinta en sus intérpretes que van deambulando por el metraje haciendo lo que mejor pueden. Alan Arkin y la joven Blake Lively dejan un gran sabor de boca pero sobre todo reencontrarnos con Winona Ryder en una caricatura de sí misma sea el momento más esperado de una cinta dramática en la que se echa de menos alguna dosis adicional de ironía que exigía. Aquí radica la aparente simpleza de la cinta, aún siendo nostálgica y tremendamente reflexiva, los intentos de humor se quedan en sólo intentos provocando que el film se quede a medio gas. Una vez más un reparto magistral no consigue una obra maestra pero sí una película que a más de uno le hará replantearse su futuro a través de su pasado dejando el presente a un lado.
Lo mejor: el trabajo de los actores consigue sacar a flote el film. Lo peor: que ni los tatuajes de Keanu Reeves logren expresar más que su interpretación.
Poder cambiar aspectos del pasado como si no hubieran ocurrido nunca es lo que planteaba en 2004 El Efecto Mariposa. Una película en la que se somete al espectador a un continuo ejercicio de concentración. Cosechó todo tipo de críticas, para algunos no era más que una película comercial con el niño de moda como reclamo para un público hormonado mientras que para otros, entre los que me incluyo, constituye una cinta sobresaliente donde se demuestra que el destino no está escrito sino que las acciones diarias lo van conformando. Oasis fue el grupo que concedió una de las canciones más hermosas que se han escrito a una película a la que no le falta nada. El tema principal, Stop crying your heart out (Heathen Chemistry-2002) es toda una declaración de intenciones y viene como anillo al dedo a un guión tan reflexivo como atrayente. Escrita por Noel Gallagher fue un éxito mundial tanto que el pasado año Leona Lewis hizo una versión que lo único que ocasionó fue el engrandecimiento de la original.
Tras el taquillazo que supuso la última y aplaudida entrega de Batman, Christopher Nolan ofrece la que será su cinta más arriesgada. Con reminiscencias a Matrix, James Bond y el maestro del psicoanálisis, Sigmund Freud, Origen se nos presenta como la obra más esperada de lo que queda de año. Leonardo DiCaprio como director de un grupo de personas que se introducen en la mente de los demás a través de los sueños, intentará de nuevo dejar atrás su cara aniñada para adentrarnos en una historia de espionaje en la que los efectos especiales ya se vislumbran como protagonista más.
Madres e hijas. Caprichos del destino. 2 de Julio
Por fín vuelve el realismo desgarrador que caracteriza la obra de Rodrigo García. Después de la fallida Passengers, Madres e hijas se acerca más a Nueve vidas o Cosas que diría con sólo mirarla. Historias tan verdaderas en las que los actores no parecen interpretar donde los sentimientos afloran y convierten a la cinta en todo un ejemplo de sencillez y profundidad . En esta ocasión no seremos testigos del encuentro de dos ex en un supermercado sino que nos involucraremos con las relaciones paterno-filiales. El mayor reclamo de la cinta se centra en la dirección pero sobre todo en las dos magníficas interpretaciones de Naomi Watts y Annette Bening que darán mucho que hablar de cara a futuros premios.
Repo Men. Gattaca 2. 6 de Agosto
Ciencia ficción en estado puro. Adrenalítica cinta en la que de nuevo Jude Law y la ciencia se dan la mano. Como si se tratara de una secuela de Gattaca en la que las personas no válidas recurren a los trasplantes de órganos para alcanzar la vida soñada. Éstos serán perseguidos por ser morosos del pago del alquiler de dichos órganos hasta que el cazador, encarnado por Law, es cazado. A pesar de estar generando críticas negativas en su mayoría, se me antoja como una cinta muy interesante de cara a un verano sediento de calidad.
Toy Story 3. Como Barbie se enamoró de Ken. 23 de Julio
Dicen la “sabias” lenguas que esta tercera entrega de las aventuras del vaquero Woody, es la más ingeniosa. Hace once años que se estrenó la última cinta de Toy Story y aún recordamos con agrado como Pixar ofrecía su producto más entretenido. En esta última entrega veremos como los juguetes no crecen pero Andy sí y debe tomar serias decisiones como elegir al muñeco que le acompañará en su inminente vida. El elegido es Woody, pero ¿y el resto?. Las aventuras de los mismos por no acabar en un cubo de basura y el enamoramiento de Barbie y Ken son algunos de los momentos que Pixar nos brinda en esta esperada cinta.
Salt. Alias. 20 de Agosto
En dos meses tendremos a Angelina Jolie convertida en toda una agente de la CIA acusada de pertenecer a una organización de espionaje ruso en un thriller de acción en el que la vida del presidente de los EE.UU corre peligro. La Jolie vuelve a hacer lo que mejor sabe y es que los lloros de la mano de Eastwood no fueron tan creíbles como lo vendieron. Cargada de interesantes efectos y un ritmo trepidante, Salt tratará de convencer al público más palomitero.
La segunda andanza de Carrie y su amigas en el mundo del largometraje ha sido completamente lapidada por la hermética crítica. Una cinta de la que no hay que esperar más que disfrutar de dos horas y media con las aventuras de las neoyorquinas como si de un capítulo más de la exitosa serie se tratara. Sus fans están de enhorabuena ya que a pesar de su duración y del insoportable carácter de Carrie, esta nueva entrega es mucho más divertida que la anterior pero los críticos son otro cantar. Para ellos Sexo en Nueva York 2 es un blanco fácil. Un producto superficial destinado al público femenino y homosexual en el que buena parte del metraje es un escaparate de grandes marcas. Resulta curioso que la serie de la HBO fuera considerada de culto y sin embargo los largometrajes hayan corrido peor suerte. ¿Que ha cambiado ahora? ¿Acaso Carrie no sigue comiéndose la cabeza con sus asuntos amorosos? ¿Ha desaparecido la líbido de Samantha? ¿Los modelitos que lucen hasta para ir al baño no son igual de esperpénticos? Lo que decía, el cambio de actitud es inexplicable. Si bien es cierto que el guión es flojo, las interpretaciones lo compensan mientras que la banda sonora ameniza esos momentos en los que dan ganas de estrangular al personaje de Sarah Jessi. Realmente acertada es la inclusión del tema Empire State of Mind de Jay-Z y Alicia Keys para abrir una película sin pretensiones. Momentos desternillantes de la mano de la sensual Samantha contrarrestan los cameos bochornosos como el de Liza Minelli. Kim Cattrall consigue de nuevo los momentos más hilarantes que el film nos brinda. Desde la excitante fumada de la cachimba hasta el escándalo que forma en el zoco confirman una vez más que sin Samantha no hay sexo ni en Nueva York ni en Abu Dhabi.
Lo mejor: Samantha Jones. Lo peor: las críticas cobardes que está recibiendo.
Sorprende bastante que la quinta película de Medem haya sido la elegida por los votantes de la última encuesta como su mejor trabajo. Como decía, sorprende porque siendo su película más arriesgada y contando con unas interpretaciones a resaltar no convenció ni a crítica ni a público. Calificada por muchos de película X, Lucía y el sexo llegó envuelta en la discordia y es que aún presumiendo de progresista, nuestro país seguía escandalizándose ante una chica masturbándose frente al televisor o un par de tetas camufladas en el barro. Pero si algo es cierto, es que este film tan al límite enamora por momentos con unas imágenes magníficas en las que el sello Medem está presente y en otros consigue desquiciar al espectador. O te encanta o la odias, típica frase en la que toda la obra del cineasta donostiarra podría resumirse. Un relato donde los sueños se mezclan con la realidad en dónde el sexo es el compañero de viaje de una casi debutante Paz Vega y en donde la poesía de Medem pone la zancadilla al entendimiento del espectador. Lucia y el sexo no llega al nivel de las primeras y casi olvidadas obras del cineasta pero tampoco hay que menospreciar una cinta que levantó ampollas y nos brindó la única interpretación memorable de Paz Vega (7 Vidas aparte)
Es cierto que todos tenemos un pasado más o menos interesante y que éste siempre vuelve para cubrir las carencias del presente. Suele ocurrir cuando tenemos una cierta edad. ¿El tiempo pasado siempre fue mejor? Pippa Lee, sobresaliente Wright Penn, parece tenerlo bastante claro. Ha llegado el momento en que su anodina vida en pareja le empieza a pasar factura planteándose lo que ha sido y puede llegar a ser. 
Y es que la gran baza con la que cuenta el film es el fabuloso elenco que la compone encabezado por la ex de Sean Penn que aporta un aire desconcertante al personaje cual montaña rusa y se marca una interpretación comedida pero extraordinaria. El gran error de Miller es dejar todo el peso de la cinta en sus intérpretes que van deambulando por el metraje haciendo lo que mejor pueden. Alan Arkin y la joven Blake Lively dejan un gran sabor de boca pero sobre todo reencontrarnos con Winona Ryder en una caricatura de sí misma sea el momento más esperado de una cinta dramática en la que se echa de menos alguna dosis adicional de ironía que exigía. Aquí radica la aparente simpleza de la cinta, aún siendo nostálgica y tremendamente reflexiva, los intentos de humor se quedan en sólo intentos provocando que el film se quede a medio gas. 
Poder cambiar aspectos del pasado como si no hubieran ocurrido nunca es lo que planteaba en 2004 El Efecto Mariposa. Una película en la que se somete al espectador a un continuo ejercicio de concentración. Cosechó todo tipo de críticas, para algunos no era más que una película comercial con el niño de moda como reclamo para un público hormonado mientras que para otros, entre los que me incluyo, constituye una cinta sobresaliente donde se demuestra que el destino no está escrito sino que las acciones diarias lo van conformando. 
Tras el taquillazo que supuso la última y aplaudida entrega de Batman, Christopher Nolan ofrece la que será su cinta más arriesgada. Con reminiscencias a Matrix, James Bond y el maestro del psicoanálisis, Sigmund Freud, Origen se nos presenta como la obra más esperada de lo que queda de año. Leonardo DiCaprio como director de un grupo de personas que se introducen en la mente de los demás a través de los sueños, intentará de nuevo dejar atrás su cara aniñada para adentrarnos en una historia de espionaje en la que los efectos especiales ya se vislumbran como protagonista más. 
Por fín vuelve el realismo desgarrador que caracteriza la obra de Rodrigo García. Después de la fallida Passengers, Madres e hijas se acerca más a Nueve vidas o Cosas que diría con sólo mirarla. Historias tan verdaderas en las que los actores no parecen interpretar donde los sentimientos afloran y convierten a la cinta en todo un ejemplo de sencillez y profundidad . En esta ocasión no seremos testigos del encuentro de dos ex en un supermercado sino que nos involucraremos con las relaciones paterno-filiales. El mayor reclamo de la cinta se centra en la dirección pero sobre todo en las dos magníficas interpretaciones de Naomi Watts y Annette Bening que darán mucho que hablar de cara a futuros premios.
Ciencia ficción en estado puro. Adrenalítica cinta en la que de nuevo Jude Law y la ciencia se dan la mano. Como si se tratara de una secuela de Gattaca en la que las personas no válidas recurren a los trasplantes de órganos para alcanzar la vida soñada. Éstos serán perseguidos por ser morosos del pago del alquiler de dichos órganos hasta que el cazador, encarnado por Law, es cazado. 
Dicen la “sabias” lenguas que esta tercera entrega de las aventuras del vaquero Woody, es la más ingeniosa. Hace once años que se estrenó la última cinta de Toy Story y aún recordamos con agrado como Pixar ofrecía su producto más entretenido. En esta última entrega veremos como los juguetes no crecen pero Andy sí y debe tomar serias decisiones como elegir al muñeco que le acompañará en su inminente vida. El elegido es Woody, pero ¿y el resto?. Las aventuras de los mismos por no acabar en un cubo de basura y el enamoramiento de Barbie y Ken son algunos de los momentos que Pixar nos brinda en esta esperada cinta.
En dos meses tendremos a Angelina Jolie convertida en toda una agente de la CIA acusada de pertenecer a una organización de espionaje ruso en un thriller de acción en el que la vida del presidente de los EE.UU corre peligro. La Jolie vuelve a hacer lo que mejor sabe y es que los lloros de la mano de Eastwood no fueron tan creíbles como lo vendieron. Cargada de interesantes efectos y un ritmo trepidante, Salt tratará de convencer al público más palomitero.
La segunda andanza de Carrie y su amigas en el mundo del largometraje ha sido completamente lapidada por la hermética crítica. Una cinta de la que no hay que esperar más que disfrutar de dos horas y media con las aventuras de las neoyorquinas como si de un capítulo más de la exitosa serie se tratara. Sus fans están de enhorabuena ya que a pesar de su duración y del insoportable carácter de Carrie, esta nueva entrega es mucho más divertida que la anterior pero los críticos son otro cantar. Para ellos Sexo en Nueva York 2 es un blanco fácil. Un producto superficial destinado al público femenino y homosexual en el que buena parte del metraje es un escaparate de grandes marcas. Resulta curioso que la serie de la HBO fuera considerada de culto y sin embargo los largometrajes hayan corrido peor suerte. ¿Que ha cambiado ahora? ¿Acaso Carrie no sigue comiéndose la cabeza con sus asuntos amorosos? ¿Ha desaparecido la líbido de Samantha? ¿Los modelitos que lucen hasta para ir al baño no son igual de esperpénticos? Lo que decía, el cambio de actitud es inexplicable. 
Momentos desternillantes de la mano de la sensual Samantha contrarrestan los cameos bochornosos como el de Liza Minelli. Kim Cattrall consigue de nuevo los momentos más hilarantes que el film nos brinda. Desde la excitante fumada de la cachimba hasta el escándalo que forma en el zoco confirman una vez más que sin Samantha no hay sexo ni en Nueva York ni en Abu Dhabi. 
