Podría haberse titulado Angustia pero Bigas Luna se adelantó hace años con aquella inquietante obra maestra del terror español. Rabia, lo último de Sebastián Cordero, director casi desconocido en nuestro país, llega a las carteleras muy bien apadrinada.
Guillermo del Toro es el mayor reclamo de una cinta que hubiera pasado sin hacer ruido por las salas. No obstante, la Biznaga de Oro concedida en el festival de Málaga no es nada desmerecedora.
Un relato angustioso con pinceladas de drama social en el que la inmigración y la diferencia de clases van de la mano. Basada en la novela homónima de Sergio Bizzio, este inteligente film nos adentra, sin concesiones, en la mente de un asesino, pero no un asesino al uso, sino una persona que buscando un mejor futuro se ve involucrada en una tragedia que dará paso a los días más angustiosos que alguien puede vivir. El mayor logro de la cinta es la sensación claustrofóbica que provoca la mansión en la que se desarrollan los hechos. Una ambientación sobresaliente, a destacar la fotografía, para un guión muy interesante, sin embargo los tópicos de culebrón también hacen su presencia mermando en algún momento el realismo de la obra.
Que Rabia bebe de Hierro 3 en ciertas escenas es evidente pero el film de Cordero no se invade de la espiritualidad de la obra de Kim Ki-duk ni falta que le hace pues su dramatismo centrado en el problema de la inmigración desde un punto de vista al que no se nos tiene acostumbrado, es suficiente para salvar el film. El encargado de dotar la rabia que busca el film es Gustavo Sánchez Parra perfectamente dirigido. Su transformación física es tan angustiosa como el personaje al que da vida. Las interpretaciones contenidas de Martina García y Concha Velasco no quedan en un segundo lugar, ambas captan la esencia de sus personajes sin caer en lo superficial.
Conteniendo una fusión temática que daba para un mayor desarrollo, el ritmo se ralentiza a mitad del metraje provocando una falta de adrenalina que el film prometía. Suerte que la elección del guión es sumamente inteligente como la decisión del cineasta al contar con un padrino de lujo para dar luz a su obra y
una madrina de infarto para poner voz a la emoción que embarga a los personajes.
Lo mejor: Sánchez Parra se marca una interpretación realista, comedida y espléndida como el plano secuencia final con una Chavela Vargas que emana un mar de emociones.
Lo peor: la reiteración de las llamadas de teléfono no logran lo requerido.
Podría haberse titulado Angustia pero Bigas Luna se adelantó hace años con aquella inquietante obra maestra del terror español. Rabia, lo último de Sebastián Cordero, director casi desconocido en nuestro país, llega a las carteleras muy bien apadrinada. Guillermo del Toro es el mayor reclamo de una cinta que hubiera pasado sin hacer ruido por las salas. No obstante, la Biznaga de Oro concedida en el festival de Málaga no es nada desmerecedora. 
Que Rabia bebe de Hierro 3 en ciertas escenas es evidente pero el film de Cordero no se invade de la espiritualidad de la obra de Kim Ki-duk ni falta que le hace pues su dramatismo centrado en el problema de la inmigración desde un punto de vista al que no se nos tiene acostumbrado, es suficiente para salvar el film. El encargado de dotar la rabia que busca el film es Gustavo Sánchez Parra perfectamente dirigido. Su transformación física es tan angustiosa como el personaje al que da vida. Las interpretaciones contenidas de Martina García y Concha Velasco no quedan en un segundo lugar, ambas captan la esencia de sus personajes sin caer en lo superficial.
Si existe una banda sonora que mejor describa la intención de un filme esa es la melodía tan arrebatadora de Clint Mansell en la obra maestra que el Sr. Aronofsky nos brindó hace ya diez años. Miles de calificativos para definir la que considero una de la tres piezas más absorbente que el cine ha presentado. Y es que esa melodía consigue dejar huella en el espectador hasta sentir cierto delirio resultando tan abrumadora como la cinta.
Del sentimiento de culpabilidad, del miedo al reconocimiento de una entidad sexual, del amor más arrebatador. Cuatro paredes de una habitación romana dan cabida a esto y más, porque si algo tiene el último trabajo del cineasta donostiarra es que resulta más cercano al espectador que viajar con Ana o Lucía a pasajes de ensueño a la vez que irracionales. El abanico de temas que nos brinda Medem es amplio pero cuanto más datos nos aporta del pasado de las protagonistas más reducida se hace esa habitación y mayor la complicidad con el público. Estamos ante una cinta intimista en la que su director nos propone una situación cotidiana que puede convertirse en algo trascendental. El encuentro casual entre dos mujeres que se atraen físicamente pasa a ser el deseo desenfrenado de amar, para una de ellas, y el descubrimiento de una nueva realidad, para la otra. 
Aún siendo un remake de la chilena En la Cama , hay que reconocer que esta Habitación en Roma está más lograda. La cámara de Medem imprime personalidad a dicha estancia. La hermosa fotografía y la delicada banda sonora destierran al olvido a su predecesora. Aquí la habitación con sus sábanas blancas, sus frescos en el techo y el agua derramada de la bañera hacen de la misma una protagonista más.
Como ocurriera con su anterior largometraje, The Jacket, John Maybury promete más de lo que cumple y ya van dos. Con una ambientación realmente conseguida y unas interpretaciones para nada desmerecedoras, el cineasta se queda a medio camino en este aburrido bio-pic del poeta Dylan Thomas. Aunque más que centrarse en la vida y obra del artista, En el límite del amor nos presenta a las dos mujeres que marcaron su existencia. 
Pero más allá de las caracterizaciones, la última obra de Maybury deja al espectador al borde del aburrimiento. Ni la estupenda recreación de una época, ni la envolvente banda sonora de la mano de Badalamenti, ni esos labios rojo carmín de la Knightley logran sacar a flote un film que peca de superficial. La amistad entre los personajes femeninos no emociona a pesar de los intentos del director por convertir los últimos minutos en algo lacrimógeno. 
