Aburrida es el adjetivo clave para definir la última gala de los Oscar. Ya sea por lo previsible de los premios o por los escasos momentos cómicos de los maestros de ceremonia, la noche se hizo eterna.
Tal vez el mejor instante fue ver a una nerviosa Kathryn Bigelow subiendo al escenario y convertirse en la primera directora de la historia en alzarse con un Oscar. Si bien The Hurt Locker no conforma una cinta inolvidable
el hecho de que haya sido coronada como mejor película se debe en gran parte al voto anti-Avatar. La propuesta de Cameron ha sufrido un aluvión de críticas y constituido un gran debate. ¿El espectáculo tridimensional se debe equiparar con el cine convencional? Esta ha sido la pregunta que muchos académicos se han tenido que hacer rindiéndose al final por un trabajo excelentemente ejecutado pero con carencias emocionales y es que no hay que olvidarse de que no es oro todo lo que reluce y
la cinta de Bigelow por momentos se olvida de la neutralidad de la que tanto alardea. No obstante, el triunfo de The Hurt Locker no desmerece. Los aspectos técnicos y la dirección de Bigelow son extraordinarios robándole a Avatar la tensión que debería tener.
Lo único que resultó desconcertante en una noche somnolienta fue el Oscar de Precious como mejor guión adaptado.
Craso error premiar un texto tan excesivamente lacrimógeno dejando en el olvido a la gran derrotada de la noche. Up in the Air se fue de vacío siendo una excelente cinta que optaba a la mejor estatuilla.
En el apartado interpretativo no se dio esa ansiada sorpresa que dejara a los presentes con la boca abierta al igual que Almodóvar en la última entrega de los Goya. Los impresionantes trabajos de Mo´nique y Waltz eran premiados como se esperaba al ser de lejos mejores interpretaciones que la de la categoría principal. Ya sabemos que a la Academia le apasiona el cambio de registro en sus actores. Transitar de la comedia más chispeante al duro drama es un acierto de cara a los Oscar y de esto sabe bastante Sandra Bullock. La que fuera Miss Agente Especial logró hacerle sombra a una radiante Meryl Streep y una Carey Mulligan desbordando elegancia en cada plano.
El Oscar de la Bullock recuerda el robo que sufrió Ellen Burstyn de manos de Julia Roberts con su papel más comprometido por Erin Brockovich.
Otro momento especial, sin duda, fue la ovación a Jeff Bridges cuando Kate Winslet le entregó el Oscar a mejor actor. Con una presentación inmejorable de la mano de la bellísima y desaparecida por estos lares Michelle Pfeiffer, Bridges se merecía de una vez dicho reconocimiento.
El secreto de sus ojos consiguió para Argentina su segundo Oscar. La cinta de Campanella era de las favoritas, sólo la olvidada historia de Haneke sobre el origen del fascismo le podía aguar la noche y no fue así.
En definitiva, una velada completamente previsible, carente de emoción y haciéndonos recordar que cualquier tiempo pasado fue mejor a pesar de los intentos por recuperar el glamour de antaño.
Ni Steve Martin ni Alec Baldwin lograron hacer olvidar el show que se marcó el Sr. Jackman en la ceremonia del año pasado. Otra vez será.
Gran acierto contar con un convincente Ewan McGregor para dar vida al escritor encargado de plasmar las memorias del ex-ministro encarnado por Pierce Brosnan. El que fuera agente 007 no defrauda en su corta aparición pero es el sector femenino quien mejor sabor de boca deja. Tanto Olivia Williams como una sorprendente Kim Cattrall aportan algo más que misterio a una cinta coral en la que no hemos de olvidar a un actorazo como Tom Wilkinson, que con un par de escenas demuestra lo que es. 
Sin apenas alcanzar una decena de trabajos, la trayectoria del irlandés Jim Sheridan resulta tan seria como interesante. Desde su maravillosa ópera prima, Mi pie Izquierdo, hasta este último remake del film danés de Susanne Bier,Brothers, ha sabido calar fondo en el espectador con la intensidad que caracteriza su manera de entender el cine. 
Esta vez no estamos sólo ante una guerra que destroza un hogar sino ante un hogar roto para el que una guerra no es el mejor analgésico, ya que las relaciones familiares que nos presentan no son una balsa de aceite, que digamos. Un padre posicionado, un hijo ex convicto y un matrimonio de pocos años al que el destino les jugará una mala pasada. 
Una emotiva banda sonora para la posible mejor película de la década. El responsable de poner el vello de punta en una cinta a la que no le falta ni le sobra absolutamente nada es el reconocido Gustavo Santaolalla. Reconocido por haber compuesto la banda sonora de la trilogía sobre el sufrimiento, muerte e incomunicación de Iñárritu, Santaolalla cuenta en su haber con dos Oscar, conseguidos en 2005 por Brokeback Mountain y un año después por esos acordes inolvidables de Babel. 
Aburrida es el adjetivo clave para definir la última gala de los Oscar. Ya sea por lo previsible de los premios o por los escasos momentos cómicos de los maestros de ceremonia, la noche se hizo eterna. 
En el apartado interpretativo no se dio esa ansiada sorpresa que dejara a los presentes con la boca abierta al igual que Almodóvar en la última entrega de los Goya. Los impresionantes trabajos de Mo´nique y Waltz eran premiados como se esperaba al ser de lejos mejores interpretaciones que la de la categoría principal. Ya sabemos que a la Academia le apasiona el cambio de registro en sus actores. Transitar de la comedia más chispeante al duro drama es un acierto de cara a los Oscar y de esto sabe bastante Sandra Bullock. La que fuera Miss Agente Especial logró hacerle sombra a una radiante Meryl Streep y una Carey Mulligan desbordando elegancia en cada plano. El Oscar de la Bullock recuerda el robo que sufrió Ellen Burstyn de manos de Julia Roberts con su papel más comprometido por Erin Brockovich.
El secreto de sus ojos consiguió para Argentina su segundo Oscar. La cinta de Campanella era de las favoritas, sólo la olvidada historia de Haneke sobre el origen del fascismo le podía aguar la noche y no fue así.
En algo más de 24 horas por fin se darán a conocer los triunfadores de los Oscar. Si bien ya hay claros ganadores en determinadas categorías secundarias como Mo´nique o Waltz la batalla entre The Hurt Locker y Avatar no está decidida. Las apuestas indican que Bigelow será la primera directora en llevarse el Oscar a mejor dirección por acercarnos la droga que supone la guerra. A pesar de haberle robado el Globo de oro, James Cameron ha declarado estar dispuesto a ceder la estatuilla de director si su macro espectáculo se alza con el premio gordo. Tendremos que esperar al final de la noche para comprobar si Cameron vuelve a repetir el cúmulo de premios conseguidos por Titanic y se le recompensará el éxito en taquilla o ver si la sonrisa de Bigelow sigue brillando cuando suba al escenario a recoger el Oscar a mejor película. 
En la categoría de actor no se vislumbra ningún contrapunto para que de una vez se reconozca el trabajo de Jeff Bridges. Su Oscar recordará al de Kate Winslet. Una nominación merecida por lograr una interpretación sublime pero ante todo es un reconocimiento a su trayectoria. Bridges tiene mejores cintas como El Gran Lebowsky o Candidata al poder. Sólo el asombroso cambio de registro de Colin Firth podría dejar a Bridges con una nominación más a su lista aunque no lo creo. Si bien el año pasado se olvidaron del gran Mickey Rourke a favor de Sean Penn, este año todo apunta a que el resurgir de una estrella de country juega a favor. 
Combinar diálogos, música y coreografías en cine no es tan sencillo pero lo más complicado es lograr que un musical, género cuyo origen se remonta al teatro, consiga hacer las delicias del exigente espectador. A modo simbólico, los resultados de la encuesta han estado bastante ajustados. En un tercer lugar se ha colocado la que para mí debería ser la gran triunfadora, Cabaret. La cinta de Bob Fosse mezcla el drama del nazismo con una de las mejores bandas sonoras que el cine ha aportado. La medalla de plata se la llevan Sandy y Danny. A finales de los 70, Grease se convirtió en la cinta de moda. A día de hoy es un clásico que sigue entusiasmando a grandes por hacerles recordar esos amores de verano y a pequeños que descubrirán que el cine “de antes” también emociona. Con el 36% de los votos, el mejor trabajo de Baz Luhrmann, consigue alzarse con el puesto de honor. Moulin Rouge o esa controvertida película que a muchos entusiasmó y otros tanto aborrecieron se puede definir como el musical del siglo XXI. Su ritmo trepidante, sus espectaculares efectos especiales y sus gratas interpretaciones hacen olvidar una historia vacía. La pasión entre Satine, estupenda Nicole Kidman, y el joven bohemio encarnado por McGregor no emociona en ninguna escena, sin embargo a nivel espectáculo, Moulin Rouge es calificada con matrícula de honor. Gracias a su estética videoclipera y una banda sonora inmejorable guardo un buen recuerdo de la que hasta la fecha es la mejor cinta del director australiano.
