En gran cantidad de ocasiones si los títulos de crédito son acertados hacen presagiar que lo que veremos a continuación nos va como poco a gustar. En Up in the air, lo último del director de la sobrevalorada Juno, esta regla se cumple con creces. Jason Reitman nos obsequia con unas singulares perspectivas de diferentes terrenos americanos desde lo más alto con el temazo This land is your land de Sharon Jones & The Dap Kings para presentar a su equipo. Y a partir de ahí despega una obra de necesario visionado por que hay cintas que son como espejos, cualquiera se puede sentir reflejado en un determinado momento y esos fotogramas pueden llegar a ser tan crueles o satisfactorios como un espejo. 
El casting es excelente, alguna cara nueva como Anna Kendrick aportan frescura y ante todo el papel más carismático. En cosa de diez minutos pasas de odiarla, ante su presentación, a enternecerte en el resto del metraje. La química que irradian las escenas entre George Clooney y Vera Farmiga traspasa la pantalla. La ironía de ambos se entrelaza con la ingenuidad y entusiasmo del personaje de Kendrick produciendo en el espectador más de una risa.
Este Nine de Rob Marshall es el más claro ejemplo de que unos buenos ingredientes no siempre forman un excelente manjar. El arte de saber combinarlos es complejo y aquí a Rob Marshall no se le ha ido la mano precisamente con la sal. Desproporcionado musical que no consigue alzar el vuelo en ningún momento y esto se debe, sobre todo, a la falta de un guión carente de ritmo y una mezcla de estrellas que se opacan unas a otras sin resplandecer casi ninguna de ellas. 
Marshall pensó en un elenco de estrellas premiadas para dar luz a una cinta que ni unos números musicales llegaría a resucitar. Judi Dench, de lo mejor que ha parido el cine británico, pasa a pies puntillas por el escenario, en una interpretación para olvidar en dos días junto con Sophia Loren, cuya aparición recuerda más bien el propio personaje que representa, como una momia nos la brinda Marshall, ¿era necesario?. Otros personajes, como el de Kate Hudson, no aportan nada al film, salvo un número musical salvable. La chica hace lo que puede, demasiado, para un papel que no da para más. Y, ¿Penélope Cruz? Cuesta creérsela así como su inglés. El botox de la Kidman es un lastre para su interpretación aunque como voz, da lo suyo como bien demostró en Moulin Rouge. La guinda de la cinta, aunque no es complicado, es una Marion Cotillard soberbia, zampándose al resto de sus partenaires. Y es que la francesa nunca defrauda. Su espectacular físico es la carta de presentación de una actriz que esta dando y dará mucho que hablar. Sus escenas son el único aliciente para mantener despierto al espectador.
Bastan sólo cinco minutos de metraje para confirmar que a Kathryn Bigelow no le ha temblado el pulso a la hora de filmar una cinta donde predomina el riesgo ante todo. Rodada con cámara en mano, la directora ha logrado expresar a través de excelentes fotogramas la adicción a algo tan aberrante como la guerra. 
Shutter Island. ¿Verdad que estas dos palabras han estado en boca de muy pocos? Incluso podría confundirse, por su título, con la mediocre serie estadounidense Harper´s Island. Por el contrario si nos suena y mucho el nombre de uno de los mejores directores de todos los tiempos: Martin Scorsese. Pues bien, apenas en un mes llega a nuestras pantallas una de las mas prometedoras obras del cineasta. Tras el premiado remake de Infiltrados, Scorsese nos regala una joyita de thriller con la cuarta colaboración del infravalorado Leonardo Dicaprio.
Hace algo más de dos años tuve la ocasión, a sabiendas del proyecto de Scorsese, de leer la novela. El único actor confirmado en aquel momento era el protagonista de Titanic. Mi mente daba vueltas imaginando quien podría formar parte del elenco y desde el inicio de la novela pensé en Mark Ruffalo como el Watson de Dicaprio. Una novela donde el ritmo no se pierde en ninguna de sus páginas hasta llegar a un final tramposo. El gran error de la Paramount, productora de la cinta, fue no apostar por ella en la carrera al Oscar. Achacando motivos económicos se retrasó desde finales de verano de 2009 hasta el próximo 19 de febrero.Y es que un thriller de semejantes características con un elenco de actores formado por Ben Kingsley, Patricia Clarkson, Michelle Williams y Jackie Earle Haley entre los anteriormente mencionados es para no pensárselo y tirarse a la piscina.
A pesar de que no coincido con ello, no sorprende que el mejor trabajo de Alejandro Amenábar haya sido su primera película con tintes internacionales. Según la mayoría de vuestros votos, la cinta protagonizada por una Nicole Kidman sobresaliente se merece ese primer puesto. Indudablemente Los Otros es un gran filme, cuenta con una técnica brillante y un guión sorprendente aunque tuvo la mala suerte de que Shyalaman se le adelantara un año con el reconocido Sexto sentido pero ante todo es de agradecer al director chileno que nos acercara ese terror psicológico tan poco cultivado en nuestro país. 
El duelo está servido entre Ágora y Celda 211. Amenábar siempre ha contado con el apoyo de la academia pero este año tiene una dura competencia y es que el último trabajo del mallorquín, Daniel Monzón, lleva todas las papeletas en forma de nominación para convertirse en la gran triunfadora de la noche. Dudo mucho que los académicos quieran dejar a la sala y a la audiencia con la boca abierta premiando a la mediocre El baile de la Victoria o hacer doblete con El secreto de sus ojos.
Esta categoría debería ir cogida de la mano junto a la de mejor película y guión, de no ser así, es un sinsentido. Sin embargo de esto entiende mucho la academia y en esta edición Alejando Amenábar se llevará el cabezón a casa por acercarnos Alejandría como pocos directores nacionales pueden hacer. 
Este Goya ya tiene dueño. De lejos la mejor interpretación masculina ha sido la de Luis Tosar. No hay duda ni siquiera posibilidad de pensar en una alternativa. 
He aquí la categoría más interesante desde mi punto de vista. No hay nada dicho. El Goya de Maribel Verdú por Siete mesas de billar francés está muy reciente. Penélope Cruz sabe que este año tiene que ceder su premio, su interpretación en los abrazos rotos no ha estado a la altura de anteriores trabajos. Por tanto, el duelo de féminas se encuentra entre Rachel Weisz y Lola Dueñas. ¿Irán de alternativos los académicos y se atreverán a premiar a una actriz internacional en un papel para nada redondo? Lo dudo.
Ricardo Darín parte con ventaja y tal vez se lleve el gato al agua. Raúl Arévalo podría hacerle sombra. El reparto de Celda 211 se quedará fuera seguramente en esta categoría.
Siento predilección por Marta Etura y por eso mismo se que esta nominación sobra. No es su mejor papel ni debería estar nominada. No empatizo con Verónica Sánchez y considero que realiza la mejor interpretación de su carrera en Gordos. A pesar de todo, mi voto va para la cómica Pilar Castro (ya se lo merece).
Últimamente la ESCAC vende y nos ofrece profesionales algo verdes pero con ideas muy maduras. Mar Coll puede subir al escenario a recoger su premio salvo que le pongan la zancadilla Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
Premio previsible y no por ello desmerecedor. Premiado en San Sebastián como mejor actor,Pablo Pineda es el aspirante al Goya con mayores posibilidades. Aunque ojo a Gorka Otxoa.
Pedazo actrices las nominadas. Blanca Romero ya saborea su Goya, pero desde luego ni Leticia Herrero ni la joven Nausicaa Bonnin lo desmerecen.
Cada nuevo trabajo de los hermanos Coen me deja en un estado de incomprensión que roza el cabreo. Una vez más y para no variar las expectativas suelen ser altas, ya sea por sus previas críticas favorables o por ese afán “gafapastil” de convertir en oro cualquier producto Coen.
Muchos recordarán la banda sonora de la cuarta película de Tarantino por el famoso silbido que se implantó soberanamente en la mayoría de teléfonos móviles. Sin embargo Kill Bill comprende una de las mejores bandas sonoras que el cine nos ha regalado. En sus dos volúmenes se incluyen obras tan dispares como la melódica The lonely sepherd hasta el impagable Tu mirá de Lole y Manuel pasando por el temazo tan pegadizo de Shivaree Goodnight moon. 
Un espectáculo en 3D donde predomina la forma al fondo. Avatar, la propuesta más arriesgada de James Cameron, ha aterrizado en las pantallas siendo un éxito. Tras un despliegue publicitario sin precedentes y un constante boca a boca, el último trabajo del director de Terminator II está en camino de conseguir ser la cinta con mayor recaudación de la historia. Corría el año 1997 cuando James Cameron revolucionó la industria cinematográfica con el naufragio del Titanic. Con Avatar está presentando lo que se ha dicho ser el nuevo horizonte del séptimo arte.
El mensaje anti-imperialista que proyecta el film es de agradecer en los tiempos que corren. Esta vez como pocas veces el alienígena es el hombre y no el monstruito que viene en naves espaciales con todo tipo de tecnología a invadir nuestro territorio. Hablando de territorio y tecnología, mención especial la recreación de Pandora donde cada roca brilla como auténtica o cada sombra roza la perfección. Nunca la técnica tridimensional ha adquirido semejante papel.
