2009. 10 Películas para recordar

Diciembre cierra puertas y es hora de hacer balance del mejor cine que nos ha dejado. Estas 10 historias, desde mi punto de vista, son las que realmente merecen un puesto en esta lista de los mejores filmes del año que nos deja.

Revolutionary Road

Por ser esa cinta que te deja pensando en ella día tras día.
Porque el guión es como un puñetazo seco en el estómago y a pesar de ello me encanta.
Porque cuenta con las dos mejores interpretaciones de este año.
Porque resulta complicado olvidarse de la alfombra manchada.






El Desafío: Frost contra Nixon

Por conseguir que me interese la política como en pocas ocasiones.
Porque el tour de force interpretativo entre Langella y Sheen es para quitarse el sombrero.









Déjame entrar

Porque la escena final llega a ser tan conmovedora que consigues creer en todo.
Porque es la mejor historia de vampiros que se ha contado desde Drácula.
Por su belleza tanto en el fondo como en la forma.









Slumdog Millionaire

Por ser la cinta más entretenida del año.
Por dejarte con una sonrisa de lado a lado.
Por ser tan merecedora de todos los premios que consiguió.










Celda 211

Porque en pocas ocasiones una cinta nacional me ha dejado tan buen sabor de boca.
Porque la interpretación de Tosar será de recordar.











El primer día del resto de tu vida

Porque es el reflejo de la vida.
Por la escena final en el coche .
Por la gran satisfacción de encontrar una cinta poco conocida y darla a conocer.









El luchador

Porque Aronofsky hace lo que le da la gana guste o no.
Porque Rourke nos regala el papel más impresionante de toda su carrera.
Porque siento debilidad por Marisa Tomei.










Up
Porque las películas animadas no son santo de mi devoción y ante Up me rendí.
Porque la historia del viejecito me enterneció.











500 días juntos

Por lo refrescante que resulta en el género
Por contar con una banda sonora inmejorable
Porque al final hombres y mujeres son iguales.











El Lector

Porque Daldry se ha confirmado como uno de mis directores predilectos.
Porque me enamoro de la Winslet con la sabia elección de sus trabajos
Porque la novela me fascinó y el film me sobrepasó.
Porque lloré (y casi nunca lloro frente a la pantalla)








Y tu que opinas, ¿cuál es tu lista?

American Beauty. El Oscar más merecido

El resultado de la encuesta ha estado bastante ajustado pero finalmente la película con el oscar más merecido ha sido la ópera prima de Sam Mendes.
¿Quién no recuerda las magnificas interpretaciones de Kevin Spacey y Annette Bening encarnando al matrimonio frustrado de American Beauty?
Su cuidada y premiada fotografía junto con el mordaz guión de quien escribiera la atrevida serie de la HBO, A dos metros bajo tierra (Alan Ball) convierten al film en un neo-clásico que permanece impune al paso del tiempo.
Ya hace una década que el esposo de la Winslet se dio a conocer con esta fantástica obra satírica y desde entonces su filmografía no ha decrecido en momento alguno. Tras alzarse con 5 oscar incluidos el de mejor director y película, American Beauty para muchos cinéfilos es el mejor trabajo de Mendes. Sin embargo no hay que olvidar que cuenta con títulos de la calidad de Camino a la perdición o la infravalorada Revolutionary Road que desde mi punto de vista es muy superior a la ganadora de esta encuesta. Y en honor al resultado de la misma, esta semana le dedicamos la cabecera del blog.

All you need is love

Ya lo decían los Beatles. Y es que todo el mundo se aferra al sentimiento más gratificante que se puede tener. Algunos tratan de camuflarlo pero al final todos lo necesitamos. Esto es lo que plantea la agradable ópera prima de Marc Webb. Etiquetada de forma incorrecta por exigencias publicitarias, ya que no es una comedia sino más bien un drama, 500 días juntos, aporta un aire fresco a las historias de chica conoce chico y …
Un relato inteligente plagado de verdades donde el espectador puede sentirse completamente identificado. Por eso la cercanía del filme se palpa. A pesar de conocer el desenlace desde el minuto uno el guión engancha esperando una vuelta de tuerca y aunque en algunos momentos el ritmo se ralentiza las interpretaciones logran sucumbir. Joseph Gordon-Levitt logra convertirse en el enamorado perfecto mientras que su compañera Zooey Deschanel consigue hacernos olvidar su interpretación en El Incidente.
No sólo el guión es atrayente ya que la técnica adquiere un papel relevante. El uso reiterativo de flashbacks y flashforwards en ningún momento llega a saciar al espectador. Desde los títulos de crédito dónde se muestra en split-screen el crecimiento de los protagonistas hasta algún que otro homenaje al cine clásico en blanco y negro. De resaltar son los escasos minutos que Webb dedica a la espectativa y realidad del protagonista. Sumamente original.
La banda sonora es otro gran reclamo. Constituida a través de pequeñas joyas independientes logran dar la armonia que precisa el film.

Lo mejor: los aires renovados que aporta al género.
Lo peor: su confusa campaña publicitaria.

El cine que viene (parte 2)

The hurt locker. Las nuevas tortugas voladoras

He aquí una de las más seguras candidatas a los próximos Oscar. The hurt locker ha conseguido el premio a mejor filme por parte de los críticos de Los Ángeles y Boston entre otros.
Las andanzas de un grupo de especialistas en desactivar bombas en Irak es interesante pero si además fusionamos todo ello con una técnica brillante donde destaca la fotografía y el montaje, el resultado sin duda es garantía de éxito.
El último trabajo de la directora de Le llaman Bodhi (Kathryn Bigelow) no sigue estrictamente los cánones del cine bélico. El drama, más bien, es el género clave de la cinta cuyo objetivo es conseguir en el espectador el sentimiento de valentía y angustia que experimentan los personajes en su vida diaria.
Jeremy Renner encabeza el reparto y es muy probable que su personaje, el sargento Williams James, le aporte más de una estatuilla. Junto al actor californiano podemos encontrar otros actores de renombre como Ralph Fiennes o Guy Pearce.



Precious. La muñeca de trapo de Oprah

Dicen de ella que es demasiado cruda. Un film que comienza con la violación a una menor por parte de su primogénito es una declaración de intenciones en toda regla. El público tiene en cuenta que la historia del patito feo vende y por ello la todopoderosa Oprah Winfrey ha sabido como nadie promocionar el producto.
Cargada de escenas tensas con diálogos hirientes, Precious se vislumbra como una firme candidata a conseguir un gran éxito de público así como de la crítica a la que ya ha encandilado.
Gabourey Sidibe, la actriz protagonista, está viviendo un dulce momento. Interpretar a una joven marginada no es fácil y su trabajo está siendo muy alabado por los críticos. No sería de extrañar que la academia de Hollywood se decante por esta joven promesa.
Otro de los aciertos del film es colocar delante del objetivo a dos grande estrellas de la música como Mariah Carey y Lenny Kravitz.



Invictus. Trio de ases: Eastwood, Freeman y Damon

Deporte y política se dan la mano en la última cinta de Eastwood y es que cada vez que el polifacético director nos acerca su nuevo trabajo la expectación crece. Basada en la novela El factor humano de John Carlin, Invictus nos adentra en la vida del presidente Nelson Mandela (Morgan Freeman) y más concretamente en los esfuerzos a través del rugby para que su nación no se disgregue.
Interpretaciones de un alto nivel llevadas a cabo por el siempre convincente Morgan Freeman y Matt Damon otorgan al film las mayores posibilidades de cara a los premios.
Según la crítica Invictus no alcanza el nivel de Mystic River o Million Dollar Baby al no tener un guión sólido. Sin embargo sólo por contemplar a Morgan Freeman en la piel del activista el film merece la pena.



A single man. Fotogramas de diseño

La elegancia convertida en imágenes es lo que nos aporta el diseñador Tom Ford en su primera incursión en el cine. Los primeros planos a los que el novel director se hace adicto desde el inicio ya hacen pensar que nos encontramos ante una cinta tan personal como sus diseños en moda.
El que fuera director creativo de Gucci ha acertado al mostrarnos su faceta más oculta.
El guión, escrito por Ford, nos relata un día decisivo en la vida de George (impresionante Colin Firth), profesor de universidad al que le resulta completamente imposible sobreponerse a la muerte de su novio.
A single man consigue seducir al espectador con una sugerente fotografía y una Julianne Moore en estado de gracia. Aunque el principal aliciente de la obra es Colin Firth, consiguiendo la mejor interpretación de su carrera. Su nombre suena ya como serio candidato al Oscar a mejor actor.

Borrachera de bostezos

Coixet llega tarde. Si en su anterior trabajo (Elegy) perdía la personalidad por encargo, en este Mapa de los Sonidos de Tokio olvida en el camino hasta el guión.
A ella no le interesa contar nada si no que nos deleitemos de lo buena directora que puede llegar a ser sabiendo mover cámaras hasta captar la pedantería en imágenes. Pero llega muy tarde.
Para mostrarnos la impresionante ciudad japonesa ya tenemos a Viajeros Callejeros, siendo éstos mucho más efectivos. Preciosa fotografia y banda sonora pero ella misma debe saber que cualquier tiempo pasado, como dijo Karina, nos parece mejor.
No debe colocar la cabeza de Rinko sobre un asiento de vagón rojo haciéndonos recordar a la maravillosa Sarah Polley en la lavanderia de Mi vida sin mi. Si sabes que es tu mejor trabajo y con esto último que acabas de traernos no vas a superarlo, no lo hundas más.


Resulta triste que una sala de cine a la media hora de proyección se convierta en una sala de espera de enfermos de narcolepsia (acorde al cartel promocional). Todo por olvidarse del fondo para dar prioridad a una empalagosa aunque bella forma.

Lo mejor: que Coixet no se haya olvidado de Anthony & The Johnsons con el temazo One Dove.
Lo peor: el ritmo tan pausado provoca más de un bostezo.

El cine que viene (parte 1)

Se aproxima el periodo de entrega de premios cinematográficos y parece ser que con él los mejores títulos provenientes del otro lado del charco aunque no es del todo cierto. Un film que cuenta con tropecientas estatuillas y se ha recorrido los festivales de mayor renombre no tiene por que ser la mejor película. El cometido es conseguir que el proyecto se convierta en un clásico y eso no es tarea fácil.
Llegan los últimos meses del año y las productoras se ponen las pilas. Campañas publicitarias dónde los actores son el mayor reclamo y presupuestos desorbitados para lograr posibles adeptos.
La carrera ha comenzado y los títulos que parten con ventaja se aproximan a nuestra cartelera.

Nine. El musical más ambicioso

Reunir en un mismo proyecto a actrices de diferentes nacionalidades y premiadas por la academia de Hollywood puede jugar a favor o en contra. Kidman, Cotillard, Cruz, Dench, Hudson y hasta la mismísima Loren se dan cita con Rob Marshall en este musical inspirado en la obra de Fellini “Otto e Mezzo” Las peripecias del director de cine Guido Contini (Daniel Day-Lewis) con las mujeres de su vida dará que hablar.
Con una puesta en escena espectacular como nos deja vislumbrar su trailer, Nine es el musical más esperado. La banda sonora se convertirá en un aliciente más para el film al incluir a la cantante de Black Eyed Peas con el tema Be Italian. Fergie, además, se sitúa en esta ocasión delante de la cámara de Marshall. Aunque tal vez Penélope Cruz sea quien más expectación crea. La actriz de moda en Hollywood está de enhorabuena. A la crítica se le antoja como candidata a recibir un nuevo Oscar por encarnar a la sugerente amante del protagonista.




Up in the air. ¿Un nuevo Oscar para Clooney?

Hace dos años un film de bajo presupuesto y un guión aparentemente sencillo dio la sorpresa. Juno logró colarse en la lista de los films más vistos y en la candidatura a la estatuilla dorada como mejor película. El creador, Jason Reitman ataca de nuevo. En esta ocasión su nuevo trabajo no aterriza en silencio sino que viene avalado por una campaña muy potente. Up in the air conseguirá un éxito en taquilla, eso es seguro.
La crítica se ha rendido al encanto de Ryan Bighman (George Clooney), trabajador de una compañía aérea donde cada día debe tomar importantes decisiones o las toman por él.
Esta nueva comedia agridulce promete y mucho.



The lovely bones. Peter Jackson y su nueva criatura celestial

Por fin llega, el próximo enero, el último y esperado trabajo de Peter Jackson. Tras sus mastodónticas incursiones en el cine fantástico nos acerca esta vez la historia de Susie (Saoirse Ronan) una adolescente asesinada que posee el privilegio de seguir la investigación de su homicidio desde su propio cielo.
Inspirada en la novela homónima de Alice Sebold, Jackson vuelve a sus orígenes y es que las similitudes con Criaturas Celestiales son patentes. Saber combinar fantasía y realidad tomando en serio al espectador no es tarea fácil por eso The Lovely Bones no está generando el interés previsto en un trabajo del director del Señor de los Anillos.
Sin embargo cuenta con unas interpretaciones muy dignas de seguir. La joven Saoirse Ronan, conocida por su magnífico trabajo en Expiación, llena la pantalla y una oportunidad más para disfrutar del buen hacer de Susan Sarandon son dos ingredientes más que suficientes para dar una oportunidad al filme.




An education. Carey Hepburn

Es la historia pastel de este año, pero un pastel delicioso o eso parece. An Education viene precedida de muy buena crítica. Si bien la historia no es tan original (niña buena convertida en interesante mujer), la interpretación de la desconocida Carey Mulligan es de recordar.
La cinta ha sido presentada en varios festivales como Toronto o Sundance y en todos, las opiniones han sido magníficas.
Destinada a convertirse en un clásico, An Education hará las delicias de aquellos que disfruten con una historia de amor de las “de antes”.

Cuando una imagen vale + que 1000 palabras

Es una de las cartas de presentación de cualquier film a la vez que un reclamo para el espectador. Los carteles de cine resultan ser, en situaciones, una verdadera obra de arte, por ello las productoras son conscientes de que deben contar con los mejores diseñadores a la hora de maquillar su obra.



Almodóvar es uno de los directores que más claro lo tiene. No sólo su cine es reconocible por sus señas de identidad. Y es que nada más y nada menos la obra del cineasta manchego cuenta con 31 carteles desde el de Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón hasta el de esos Abrazos Rotos firmado por Gatti. Resulta complicado no acordarse de Marisa Paredes con su máquina de escribir dentro de la flor de su secreto o de ese baile de azules y rojos sobre los rostros de Watling y Flores.

El cartel de ese compendio de historias en la ciudad de la luz no es para menos. Si por algo recordamos Paris je t´aime además de por sus interesantes cortos, sin duda alguna es por ese corazón construido a base de torres Eifel.

Y hablando de colores, donde realmente predominan los rojos es en la cara visible de la obra de Tarantino. Pulp Fiction se erige en su cinta cumbre y con ella su cartel.



El premio al cartel más sugerente desde luego recae en el de American Beauty. Una flor y un ombligo son las premisas que le otorgaron a Mendes su Oscar.

En el cine de terror es indiscutible contar con un cartel que no caiga en el ridículo y no desvele la intriga por eso la locura de Jack Nicholson en El Resplandor o el padre Merrin en blanco y negro en El Exorcista llegan a vendernos el film.

A título personal si he de quedarme con un sólo cartel lo tengo muy sencillo: Jennifer Connelly enfundada en un vestido rojo sobre el muelle de Requiem por un sueño. Por algo ya forma parte de mi pasillo.

La importancia de llamarse Clint Eastwood

Resulta complicado ser objetivo con un trabajo de Eastwood cuando nos ha deleitado con obras de gran calidad e interés tanto delante como detrás de la cámara. No es fácil asimilar que un film en el que aparece el polifacético actor se derrumbe desde casi el inicio. El guión no deja de ser predecible en todo momento cargado de unos chistes al más puro estilo "superfumados" en el que sólo con aparecer en pantalla un asiático o Clint pronunciando la palabra yogur por enésima vez la sala cae rendida a su encanto.
¿Realmente si los títulos de crédito no incluyeran su nombre el film gozaría de la misma aceptación? Es posible que me equivocase en la elección de la película, creía que iba a contemplar un duro drama-thriller tipo Mystic River pero nada más lejos de la realidad.
A favor cuenta con un montaje muy personal y claramente efectista así como la gran interpretación de su director pero Gran Torino no alcanza el nivel de las predecesoras obras de Eastwood.


Se trata nada más de un capricho hecho para sí mismo y para el deleite de sus fans sin embargo el director se olvida de hacernos entrar en una historia de racismo e incomunicación para lograr las risas del espectador a base de mofas por los rasgos de una comunidad.
Lo mejor: las escenas de Clint Eastwood con la joven vecina.
Lo peor: (spoiler) falta de profundidad en el personaje principal, en 5 minutos pasa de ser el mayor hijo de puta racista al gran héroe en la salvación de sus vecinos de etnia mon.