sábado 4 de febrero de 2012

Al cielo y al infierno #1

El blog inagura nueva sección. Se trata de enviar al cielo o al infierno algunas de las últimas noticias, películas, carteles, bandas sonoras, actores, directores ... en definitiva, todo aquello que para este bloguero supone un acierto o un error en lo que a actualidad se refiere.



Al cielo con Claire Danes y con toda la serie revelación de la temporada "Homeland". Poco queda ya de la joven Julieta de Luhrmann. La actriz ha madurado en todos los sentidos entregando un excelente trabajo y coronándose, a título de este blog, como la mejor interpretación femenina del año en el panorama seriéfilo. La bipolaridad de esta agente de la CIA no tiene desperdicio. Muy pronto el blog analizará la primera y apasionante temporada de la serie.

Al infierno con el ninguneo por parte de los académicos al obviar la interpretación de Michael Fassbender entre lo premiable de este año. Los desnudos explícitos del actor en Shame repelen al conservadurismo de la academia. Pero de lo que no cabe duda alguna es que este ha sido el año del alemán.

Al cielo con Rodrigo Cortés y su trailer de Luces Rojas. Ha recuperado al mejor De Niro pero ahí no queda todo. Este prometedor thriller cuenta con nombres de vértigo en su reparto: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Leonardo Sbaraglia y la recién promesa Elisabeth Olsen. Dará mucho que hablar.

Al cielo con Stephen Daldry por conseguir colar su último trabajo en la terna de nominadas a mejor película. Tan fuerte, tan cerca, criticada por muchos sin apenas llegar a nuestras pantallas, acerca a su director, una vez más, a la alfombra roja. Un asiduo a los Oscar que aún no ha visto recompensado su talento y todo apunta a que le tocará seguir esperando.

Al infierno con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de George Clooney en Los Descendientes. El actor está correcto pero lejos de brindar la mejor interpretación de su carrera.

Al infierno con la academia española por olvidarse de Mientras Duermes en las nominaciones a los próximos Goya. Una cinta brillante en un año dónde el cine patrio ha sido un tanto desolador, merecía mayor reconocimiento. Parece que Balagueró es el niño olvidado de los votantes. Mientras espera nueva oportunidad se dedica a gruñir vía twitter.

Al cielo con Daniel Day-Lewis por meterse en la piel del presidente Lincoln en manos de Spielberg. El camaleónico actor se agencia otro personaje que dejará huella. Para muestra un botón y es que las primeras imágenes que nos han llegado dejan ver un parecido sorprendente con el político.

Al cielo con Keira Knightley por aceptar dar vida a Anna Karenina en lo último de Joe Wright. Al director de Orgullo y Prejucio y Expiación le apasiona vestir a su musa de época y la actriz es la mejor modelo que los puede lucir. El texto de Tolstoi verá la luz una vez más, pero esta vez el buen gusto del cineasta encargado hace presagiar que estaremos ante uno de los títulos del año.

Al infierno con tanta crítica positiva a The Help. No salgo de mi asombro al ver como una cinta tan maniquea recibe todo tipo de halagos y premios. Las actrices cumplen en un guión pretencioso pero ese aire de telefilme de sobremesa echa para atrás.

Al infierno con el sacrilegio de olvidar a Leonardo DiCaprio nuevamente en los Oscar. Un actor al que le deben más de uno (lo de Revolutionary Road clamó al cielo). Este año el puesto se lo ha robado un Gary Oldman que lo pedía a gritos y al que la edad va en su contra. Al Jack de Titanic le tocará cumplir muchos años para que se le reconozca su valía.

Al cielo con la química que desprenden los protagonistas de Los hombres que no amaban a las mujeres. Fincher ha acertado de lleno con una Rooney Mara soberbia como Lisbeth Salander y un Daniel Craig que aporta carisma a un personaje congelado en la versión sueca.

Al cielo con la grandísima Jessica Lange por ser el alma de American Horror Story. La serie de la AMC ha visto en el siniestro personaje de Constance un gran reclamo para aquellos que adoramos a la actriz. Aplaudido Globo de Oro. Esperemos que los comentarios que nos llegan sobre la segunda temporada no sean verídicos y podamos ver como Lange se sigue comiendo al resto del reparto en una serie que no deja indiferente a nadie.





domingo 29 de enero de 2012

El mismo perro con distinto collar

En los últimos tiempos, y sobre todo este año, nos ha inundado un imperante afán de hacer de lo común algo transcendental. Ensalzar un producto cotidiano y venderlo como si no tuviera precedentes parece ser la actividad de moda, hasta el punto de convertirnos en publicistas. La fiebre por autoenglobarnos dentro de lo común está en apogeo y el antídoto tratamos de esconderlo. Porque pobre de aquel que levante la mano para sentenciar que Los Descendientes no aporta novedad alguna al panorama cinematográfico actual.

Con el cine de Payne siempre ocurre lo mismo. Encontramos el mayor handicap en su propia promoción, porque las expectativas creadas nunca son alcanzadas. Vale que en ocasiones los textos son exquisitos, como en el caso de Entre copas (2004), y los actores elegidos cumplen a la perfección, sin embargo, la sensación de dejavú enseguida hace acto de presencia. Personajes embarcados en un viaje existencial a través de hechos cotidianos, en ocasiones exagerados, que aterrizan en una lección autocomplaciente. Aquí encontramos la gratificación de un público ávido de relatos que oscilan del llanto más buscado a la comedía metida con calzador.

Si con su anterior obra, Entre copas, Payne trasladaba el fracaso personal a tierras californianas donde el vino aderezaba los problemas existenciales de sus protagonistas ahora ha optado por llevarnos al paraíso de Hawai. No es arbitral la elección de la isla donde los sueños parecen hacerse realidad. Payne, de forma descarada, nos enseña la cara fea de Hawai como metáfora insultante del dicho "no es oro todo lo que reluce".

Para llegar a buen puerto con un personaje perdido en sí mismo, Payne ha apostado todo a caballo ganador eligiendo a George Clooney como en su día lo hizo con Jack Nicholson. El niño mimado de Hollywood entrega un trabajo correcto pero nada más lejos de lo que se nos ha vendido como el mejor de su carrera. ¿Acaso sus desmesuradas gesticulaciones distan mucho de sus anteriores actuaciones? ¿Acaso es tan diferente este Matt King del recolector de millas de Up in the air?

El magnetismo de Clooney es evidente, sin embargo la naturalidad de Shailene Woodley es la mejor de las réplicas a la imagen de Nespresso. La joven actriz deslumbra dando vida a la irresponsable hija del guaperas a la que la vida golpea y ha de madurar a toda costa. Sin duda, la gran revelación de un drama para adultos sobre el que los resquicios cómicos pesan demasiado.

Lo mejor: la química entre Clonney y Woodley.
Lo peor: bucea en lo cotidiano con excesivo oxígeno erudita.

domingo 22 de enero de 2012

LA SECUENCIA de Pol Morales

Pocas escenas provocan tanta emoción como el apoteósico final de Billy Elliot, cuando el protagonista cumple su sueño de convertirse en bailarín profesional ante la atenta mirada de su orgulloso padre. 'El lago de los cisnes' ya demostró en esta obra maestra de Stephen Daldry su poder embaucador. Luego llegaría Aronofsky y su 'Cisne negro' y terminarían de aprovecharla. Algo tiene la obra de Tchaikovsky que pone los pelos de punta.

Pol Morales - lapantalla.blogspot.com

video

Todos los videos quedarán archivados en el canal de nosoyuncritico de Youtube. Si quieres que Tu secuencia sea publicada próximamente no dejes de enviarla a través del mail del blog nosoyuncritico@hotmail.es o a través de mensaje privado en facebook o twitter.

domingo 15 de enero de 2012

Puliendo el hielo de Oplev

Mucho se está discutiendo sobre si era necesario o no el remake de Los hombres que no amaban a las mujeres, ya sea porque la fidelidad de Opley a la novela de Larsson quedó patente o bien por la proximidad en el tiempo entre ambas cintas. Sin embargo, el director de La Red Social, a su juicio y al de muchos entre los que me incluyo, consideraba que Millenium requería una revisión.

Es un ejercicio complejo acudir a ver lo último de Fincher sin tener presente la novela o la cinta original. Las diferencias enseguida saltan a la vista y sin sucumbir a dotes adivinatorias, todo apunta a que Larsson vería en la obra del americano aquellos pasajes que rondarían en su cabeza antes de plasmarlos en palabras. No es que la cinta de Opley no exprimiera las páginas de la novela, todo lo contrario, su talón de Aquiles residía en el mimetismo sobre la novela. La fidelidad al libro era tal que no se permitía el lujo de levantar la vista del texto.
Imposible evitar las comparaciones aunque sean odiosas. A la cinta de Opley se le echaba en falta el ritmo que le ha impuesto Fincher y le sobraba metraje referente a la investigación. Ahora esos minutos de más son empleados en instantes donde la adrenalina es necesaria. La pasión que requería la original, Fincher nos la brinda de una forma brillante con unos efectivos planos donde la tensión hace mella en un espectador ya conocedor de la historia pero que se deja seducir como inexperto. A la técnica sobresaliente de la cinta hay que añadirle una banda sonora a la altura, guiando al espectador a una montaña rusa de sensaciones. Compuesta por Trent Renzor y Atticus Ross , que ya colaboraron con Fincher en La Red Social logrando un Globo de Oro y un Oscar.

Esta nueva versión de Millenium no sería lo mismo sin un elenco de actores que diera la talla. Desde unos secundarios de lujo como Christopher Plummer o Stellan Skarsgård hasta la elección de la pareja protagonista. Daniel Craig imprime carácter a su personaje relegando al olvido la interpretación de Michael Niqvist pero sobre todo la gran delicia de la película recae en uno de esos personajes tan bien descritos que cualquier actriz querría, aunque no todas podrían, defender.

Si Fincher lo tenía complicado de cara a las críticas por aventurarse en un proyecto ya visto, Rooney Mara más aún. Lisbeth Salander es un caramelo de personaje que Noomi Rapace ya supo aprovechar dotando a la cinta de su mejor baza. Era uno de los alicientes ver un nuevo rostro en la piel de Salander y aunque la sombra de Rapace es muy alargada, Mara brinda una interpretación soberbia, rica en matices y con una entrega brutal en la que la química con Craig es arrolladora.


He de reconocer que cuando leí la noticia de que Fincher, uno de los directores de mayor proyección del momento, sería encargado de llevar a cabo la versión americana de Millenium, no entendí el motivo de su decisión pero a día de hoy he asimilado que si las cosas se pueden mejorar, ¿por qué no apostar por ellas?



Lo mejor: la alianza entre Fincher y Mara.
Lo peor: que se la catalogue de "americanada" simplemente por haber llegado tarde.

jueves 12 de enero de 2012

Quiniela Goya 2012

Un año más toca ejercer de vidente y fundir en una opción lo que nos gustaría que pasara y lo que creemos que pasará en la próxima entrega de los Goya que se celebrará el 19 de febrero.
Unos premios que cada vez gozan de menor interés para quien escribe estas líneas por la poca credibilidad que brindan. Aún así, vamos a ello!

MEJOR PELÍCULA



Si la academia sigue como hasta ahora no premiando lo mejor de cada año, La piel que habito se irá casi de vacío en la noche del cine español. Cuesta creer que los académicos no se decanten por la cinta de Almódovar como la mejor película del año. Se ha castigado mucho al manchego y ya es hora de la gran reconciliación. La única cinta que puede hacer sombra a la arriesgada propuesta de Almodóvar es No habrá paz para los malvados. El thriller de Urbizu tiene todos los ingredientes para salir triunfando pero esa manía por premiar al rechazar todo lo que hace Almodovar cansa y mucho. Las otras dos nominadas están de relleno. Sorprende la ausencia de Mientras duermes.

MEJOR DIRECTOR




Bastante tendrá el director de Todo sobre mi madre si premian su película como para esperar que también se le reconozca su destreza tras la cámara. El pastel se repartirá y la dirección de Urbizu se verá recompensada. Mateo Gil ya se ve feliz con una nominación que ni esperaba.

MEJOR ACTOR




Coronado ya tiene el Goya a mejor actor desde que el papel de Santos Trinidad cayera en sus manos. No hay opciones para el gran Tosar ni para la cara de malote de Banderas ni siquiera para un Bhrül a la que la nominación le debe haber sorprendido.

MEJOR ACTRIZ




Espero que se haga justicia y que Elena Anaya reciba el cabezón que no obtuvo por Habitación en Roma. Aunque no me importaría nada que Verónica Echegui (la nueva Penelope Cruz) lo lograra. En El patio de mi cárcel y Yo soy la Juani estaba enorme y dudo mucho que con Bollain no lo esté tras ver el trailer de Katmandú.

MEJOR ACTOR DE REPARTO



Que nominen a Lluis Homar por Eva y no por No tengas miedo clama al cielo. Raúl Arévalo, un habitual de la gala, dejará el pasillo libre a Juanjo Artero para que la bolsa de premios de No habrá paz para los malvados sea más grande.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO



Ana Wagener merece un Goya desde hace años y su deuda deberá ser saldada en un papel comedido y muy efectivo. Otra que no se pierde una gala es la solvente López de Ayala pero que Intruders no dice demasiado. Entiendo que el buen hacer de Maribel Verdú no eclipse la victoria de una grandísima actriz como es Wagener.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN



Una categoría que no cuenta con un gran favorito aunque el televisivo Juan Mota puede despuntar algo por eso de una cara graciosa que a veces se pone seria vende mucho. Puede ocurrir cualquier cosa.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN



Aquí el Goya más cantado y más celebrado. Porque la señorita María León es la mejor actriz del año en el panorama español. Nada tienen que hacer las demás. Y eso que Michelle Jenner está de diez en No tengas miedo.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL


Kike Maillo, otro de los alumnos aventajados de la ESCAC tiene todas las opciones de subir al escenario por EVA aunque no descarto que Paula Ortiz por la celebrada De tu ventana a la mía lo consiga.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL


A pesar de que para muchos pueda ser el mejor guión original el de Midnight in Paris, la academia española es muy autárquica y recaerá en el de No habrá paz para los malvados.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO


El texto de Jonquet en manos de Almodovar es digno de ser premiado. No creo que el resto pueda hacerle sombra.

lunes 9 de enero de 2012

+ que una BSO: Repo Men

¿Puede una banda sonora salvar una película? Repo Men es el ejemplo más claro. Si bien la cinta hace aguas, a pesar de un planteamiento muy digno, la banda sonora compuesta por varios temas archiconocidos hace las delicias de los más nostálgicos. Pocas veces la ciencia ficción estuvo tan bien acompañada y es que la lista de pistas musicales que se suceden entre disparos y sangre derramada es digna de ser considerada una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
Desde el temazo Feeling Good que tanto se ha versionado y que en la voz de Nina Simone luce impecable hasta el sensual Dream a little dream of me de The Mamas & The Papas pasando por uno de los éxitos de William Bell Every Day Like Be a Holiday. Pero no todo se queda en la década de los sesenta. La banda sonora deambula por distintas épocas sacando lo mejor de ellas. Muestra de ello es el Sway de los años 50 o Sing it Back de Moloko que en los ´90 fue todo un hit.
La escena en la que Jude Law protagoniza uno de los momentos más gore de toda la cinta columpiado en una efectiva versión este último tema es merecedora de todo tipo de halagos.



miércoles 4 de enero de 2012

Post Nº 200. El Lector. Lo mejor de Kate Winslet

Actriz de raza a la que no se le resiste ningún personaje. Kate Winsket es la mejor actriz de su época. Méritos le sobran.



Peter Jackson nos ofreció la oportunidad de conocerla en Criaturas Celestiales (1994) dando vida a una adolescente con serios problemas mentales para distinguir la realidad de la ficción. La cinta supuso un gran reconocimiento para el director y el punto de partida de una actriz que daría mucho que hablar. Tras la intervención con Jackson, un año después Ang Lee se fijó en la actriz para co protagonizar con Emma Thompson la exitosa Sentido y Sensibilidad (1995) por la que obtuvo la primera nominación al Oscar a mejor actriz de reparto. Sin embargo, no fue hasta su embarco en el famoso Titanic (1997) que no alcanzó el éxito desorbitado del que más tarde renegaría. A pesar de esto y de ser una de las tres películas con mayor números de Oscar en su haber, la británica salió del Kodak Theater con las manos vacías.

Tras la embriaguez de fama que le brindó la obra de James Cameron, Winslet optó por colaborar en cintas más independientes. El viaje de Julia (1998) o Holly Smoke (1999) con la que pudimos apreciar que hasta una escena escatológica se convierte en sensual de la mano de la actriz. Si bien es cierto que no posee un cuerpo de infarto, la naturalidad de sus desnudos en pantalla generan el acercamiento del espectador.

Quills (2000), Enigma (2001), Iris (2oo1) o La vida de David Gale (2003) no hicieron mucho ruido en su filmografía aunque llenaron más la bolsa de nominaciones a los Oscar. Sorprende la capacidad interpretativa de Winslet ya que nada tiene que ver la lavandera de Quills a la ambiciosa reportera de La vida de David Gale. Estos trabajos dieron paso a uno de sus más aplaudidos personajes y que los votantes de la última encuesta del blog habéis decidido que merecía la medalla de plata. La Clementine de Olvídate de mí! (2004) nos enamoró. Sus cambios de color de tinte en consonancia a su estado anímico hicieron de esta excelente interpretación como una de las más recordadas. Excelente guión de la última década para la mejor actriz de la década.

Tendríamos que viajar por la mágica Descubriendo nunca jamás (2004), dejarnos seducir en el musical Romance & Cigarrettes (2005) y tropezarnos con la fallida Todos los hombres del Rey (2006) para volver a degustar una interpretación de la Winslet que tanto impactan. En Juegos Secretos (2006) Todd Field nos da un guantazo y Winslet es el mejor bálsamo para la herida. Soberana crítica al costumbrismo que le valió su quinta nominación a los Oscar convirtiéndose en la actriz más joven de la historia con cinco nominaciones a sus espaldas.

A partir de aquí defiende los trabajos más serios de toda su carrera. Salvo la comedia The Holiday (2006) con la que nos hizo sonreír, Winslet acepta el reto de defender unos papeles que requieren la mayor de las entregas. La soñadora April de Revolutionary Road (2008) es para este blog su interpretación más compleja y completa que ha brindado hasta la fecha. Las discusiones con el personaje de Leonardo DiCaprio cual ring de boxeo y la última secuencia en la ventana congelan el alma. Sin embargo los votantes de la encuesta decidisteis que la oscarizada Hanna Smith de El Lector (2008) debía alzarse con el primer puesto y ceder el bronce a la ninguneada en los Oscar de ese año.

2008 fue el año de Winslet. Era una deuda a gritos el Oscar que le debían y los Wenstein como los mejores acreedores fueron pidiendo cuentas. Por fin la actriz lucía en sus manos el ansiado Oscar por dar vida a la guardiana de un campo de exterminio con dudosa moralidad. La tercera obra de Stephen Daldry no concedía respuestas al espectador sino que nos dejaba con un intenso debate interno. Winslet soberbia.

Con la estatuilla dorada el olfato de la actriz ante los excelentes guiones no se ha perdido. Muestra de ello está la recién estrenada Un Dios Salvaje (2011) que de la mano de Polanski entrega una convincente comedia que de comedia tiene muy poco o su vena televisiva en la detallista miniserie de la HBO Mildred Pierce (2011)

En definitiva, un lujo de actriz a la que el éxito no se le ha subido a la cabeza y por la que los grandes cineastas pujan cual diamante en una subasta.

sábado 31 de diciembre de 2011

2011. 10 películas para recordar

Con el cava y las uvas a punto el blog quiere hacer balance del mejor cine que nos ha dejado este 2011. Diez películas que han provocado un nudo en la garganta o han formado una grata sorpresa para quien escribe estas líneas. Diez cintas que no olvidaré.

CISNE NEGRO



Por ser la obra más redonda que nos ha llegado este año.
Por ponerme la piel de gallina con un final brillante.
Porque Natalie Portman echa el resto en cada secuencia entregando la mejor interpretación de su carrera.

THE ARTIST



Por hacerme sonreír durante dos horas sin parar.
Por estar excelentemente dirigida e interpretada.
Por hacerme ver que el cine mudo también me gusta.


SÓLO UNA NOCHE



Porque Keira Knightley está inmensa.
Porque la cinta invita a la reflexión.
Porque la elegancia que desborda cada plano es digna de reconocimiento.

THE FIGHTER


Por todo un elenco en estado de gracia. Personajes magistralmente dibujados.
Porque mereció un mayor reconocimiento de crítica y público.
Por sus celebrados Oscar interpretativos.

DRIVE



Por hacerme respirar el aire de la década en la que nací.
Por sus escenas violentas grabadas a fuego.
Por su banda sonora, su fotografía y su pulso narrativo.

INCENDIES


Porque duele y mucho.
Porque merecía el Oscar a mejor película de habla no inglesa.
Por su final imborrable.

UN MÉTODO PELIGROSO



Porque Cronenberg nunca defrauda
Por su belleza formal
Por el trío protagonista

LA PIEL QUE HABITO



Por ser la única película española que me ha conmovido.
Por la seguridad de Almodóvar en cada trabajo.
Porque Elena Anaya no puede salir más impresionante.

NUNCA ME ABANDONES



Por la melancolía que desprende.
Por la fidelidad al texto de Ishiguro.
Por una enorme Calley Mulligan.


X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN



Porque sin ser fan de la saga me entusiasmó.
Por la descarga adrenalítica de ciertas escenas

FELIZ AÑO !!!

viernes 30 de diciembre de 2011

Las mejores bandas sonoras de 2011



TAMBIÉN LA LLUVIA (Alberto Iglesias)




CISNE NEGRO (Clint Mansell)




NUNCA ME ABANDONES (Rachel Portman)




TOKIO BLUES ( Jonny Greenwood)




EL INOCENTE (Varios/Cliff Martinez)




SÓLO UNA NOCHE (Clint Mansell & Peter Broderick)




BEGINNERS (Roger Neill, Dave Palmer, Brian Reitzell)




SUPER 8 (Michael Giacchino)




LA PIEL QUE HABITO (Alberto Iglesias)




DRIVE (Varios/Cliff Martinez)




UN MÉTODO PELIGROSO (Howard Shore)




JANE EYRE (Dario Marianelli)


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